Kunst und Klischee

Patricia Aulitzky, eine talentierte österreichisch-schweizerische Schauspielerin, teilt ihre faszinierenden Einblicke in die Filmwelt. Sie spricht über die Herausforderungen von Ageism bei Schauspielerinnen ab 40 und das Schubladen-Denken im TV-Business. Zudem reflektiert sie humorvoll über die Oberflächlichkeit des Showbusiness, insbesondere bei Kuss-Szenen vor der Kamera. Ihre Erfahrungen am Set und die wichtigen Themen der Diversität und gesellschaftlichen Erwartungen in der Schauspielkunst sind ebenfalls zentrale Punkte des Gesprächs.

Katharina Mader, Ökonomin und Expertin für feministischen und politischen Ökonomie, diskutiert ihre Forschung zur unsichtbaren Arbeit und Geschlechterungleichheit. Sie erklärt, wie unbezahlte Sorgearbeit traditionell Frauen belastet und die Machtstrukturen in der akademischen Welt. Das Gespräch beleuchtet die Herausforderungen weiblicher Künstlerinnen und die Notwendigkeit, soziale Normen zu hinterfragen. Zudem wird betont, wie wichtig es ist, strukturelle Veränderungen herbeizuführen, um Gleichstellung zu fördern, auch im Wissenschaftsbereich.

Marco Pogo, ein kreativer Kopf als Arzt, Bierbrauer, Punkmusiker und Politiker, teilt spannende Einblicke in sein abwechslungsreiches Leben. Er spricht über die Verbindung von Humor und Politik sowie die Gründung seiner Bierpartei. Themen wie die Herausforderungen bei der Markenbildung, die Balance zwischen Musik und Beruf und die Verantwortungen eines Künstlers in der Gesellschaft werden humorvoll beleuchtet. Zudem diskutiert er die kreative Idee eines Bierbrunnens, der sowohl Freude bringt als auch der Gemeinde dient.

Sara Ostertag, eine innovative österreichische Theaterregisseurin und Choreografin, spricht über ihren Weg ins Theater und die Herausforderungen als Frau in der Branche. Sie thematisiert den Druck in der Theaterproduktion sowie die emotionale Belastung, die damit einhergeht. Außerdem reflektiert sie über psychische Gesundheit und den Konkurrenzkampf an Kunstunis. Besonders spannend ist Saras Perspektive auf die gesellschaftspolitische Bedeutung des Theaters und den Umgang mit Klischees. Ein faszinierender Einblick in die Welt des Theaters!

Die Sprecher reflektieren über ihre gemeinsamen Erfahrungen im vergangenen Jahr und werfen einen Blick auf zukünftige Gäste. Spannende Diskussionen über die kreative Verbindung zwischen Kunst und Kochen zeigen, wie Live-Events inspirieren können. Zudem wird die Magie und die Herausforderung von Live-Podcasts beleuchtet. Auch die Vorfreude auf die Feiertage und persönliche Geschichten sorgen für festliche Stimmung. Ein schöner Ausblick auf das, was 2022 kommt, rundet das Gespräch ab.

Niko Alm ist ein vielseitiger Medientheoretiker und Aktivist, bekannt für seinen Einsatz für die Trennung von Staat und Religion. In dem Gespräch beleuchtet er die Wichtigkeit dieser Trennung für Kunst und Kultur. Er diskutiert humorvoll den Pastafarianismus und das Nudelsieb als Symbol, reflektiert über persönliche Erfahrungen in der Politik und die Herausforderungen der Medienlandschaft in Österreich. Außerdem wird die Einflussnahme religiöser Institutionen auf das Bildungssystem und die Kunst kritisch betrachtet.

Marlene Streeruwitz, Autorin und Regisseurin, spricht eindringlich über das Leben in ermattenden Systemen. Sie diskutiert die Herausforderung gesellschaftlicher Normen und die Beziehung von Individualität und Glück im modernen Alltag. Streeruwitz reflektiert über die Auswirkungen patriarchaler Strukturen und die Bedeutung von Bildung für Frauen. Außerdem beleuchtet sie ihre Erfahrungen als alleinerziehende Mutter, das Schreiben als Akt der Selbstverwirklichung und das Streben nach kleinen Momenten der Zufriedenheit.

Annamaria Kowalsky ist eine vielseitige Musikerin, bildende Künstlerin und promovierte Philosophin. Sie spricht über ihren Weg zur Musikerin und die Herausforderungen der professionellen Musikausbildung, einschließlich der physisch-psychologischen Belastungen. Außerdem reflektiert sie über den Einfluss der Natur auf ihre Kreativität und den Balanceakt zwischen Musik und bildender Kunst. Sie ermutigt dazu, die eigene Freiheit im kreativen Prozess zu finden und teilt persönliche Anekdoten über ihre Entwicklung und die Bedeutung von Verlagen für Komponisten.

Jasmin Schreiber, Biologin und Bestsellerautorin von "Marianengraben", teilt ihren Weg zur Bekanntheit, der während der Pandemie begann. Sie spricht über den Druck, der mit Erfolg einhergeht, und wie soziale Medien ihre Kreativität beeinflussen. Jasmin reflektiert über emotionale Herausforderungen beim Schreiben, darunter den Einfluss von Depressionen. Zudem betont sie die Freiheit und Inspiration, die das Schreiben an verschiedenen Orten, wie in Zügen, bietet. Ihre Gedanken zur Verantwortung in der Öffentlichkeit runden das spannende Gespräch ab.

Johannes Piller, ehemaliger Booker der "Grellen Forelle", Musiker und Mitgründer der DJ-Gewerkschaft, teilt seine vielseitigen Erfahrungen. Er spricht über die Freuden und Herausforderungen der Väterkarenz und wie diese sein Leben beeinflussen. Piller reflektiert über seine musikalische Reise, die Kraft der Gemeinschaft und die Balance zwischen Leidenschaft und beruflichem Stress. Er thematisiert die Bedeutung von Zusammenarbeit in der Musikszene und stellt das VLAN Radio vor, das jungen Künstlern eine Plattform bietet.