Kunst und Klischee

Lukas Kranzelbinder ist ein international erfolgreicher Jazzmusiker, bekannt als Bassist der Formation "Shake Stew". In einem charmanten Gespräch erzählt er von den Freuden und Herausforderungen des Musikmachens. Er reflektiert über die Rolle des Basses, die emotionale Kraft der Musik und die Bedeutung von Inspiration. Zudem spricht er offen über die mentalen Herausforderungen im Jazz, die wichtige Psychohygiene auf Tour und die Balance zwischen Eigenkomposition und Improvisation. Humorvolle Anekdoten runden das interessante Gespräch ab.

Sophie Rendl, Juristin mit Schwerpunkt auf Menschen- und Frauenrechten, spricht über die Herausforderungen und Chancen für Frauen in der Kunst- und Kulturszene. Sie thematisiert den Einfluss von persönlichen Netzwerken und die Notwendigkeit von Verhaltenskodizes, um toxischen Strukturen entgegenzuwirken. Zudem beleuchtet sie die Rolle der neuen Vertrauensstelle vera*, die Opfer von Belästigung unterstützt. Rendl fordert eine stärkere Sichtbarkeit von Frauen und eine kritische Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten – für eine gerechtere Zukunft in der Kultur.

Kurdwin Ayub, eine talentierte Filmemacherin und Regisseurin, die für ihren Film "Sonne" bekannt ist, spricht über die Herausforderungen und den Druck im Filmemachen. Sie betont die Wichtigkeit von Geschichten und wie ihre Herkunft sie inspiriert. Ayub reflektiert über den konfliktbeladenen Umgang mit ihrer Identität und den Kampf zwischen Selbstzweifeln und Hoffnung. Besonders spannend ist ihre Sichtweise auf die kreative Zusammenarbeit und die Bedeutung von Teamvertrauen, um künstlerische Visionen zu verwirklichen.

Katharina Brandl, Kuratorin und künstlerische Leiterin des Kunstraums Niederösterreich, diskutiert über die spannende Verbindung zwischen Kunst und persönlicher Fürsorge. Sie spricht über die Bedeutung von Schlaf für Kreativität und wie Freundschaft die Kunstvermittlung bereichert. Brandl reflektiert über ihren Werdegang von der Politikwissenschaft zur Kunstgeschichte und betont die Notwendigkeit von Verantwortung im kreativen Prozess. Authentizität und direkte Kommunikation werden als Schlüssel für erfolgreiche künstlerische Projekte hervorgehoben.

Herwig Zamernik, bekannt als Fuzzman, ist Musiker und Gründer des Lotterlabels. Er reflektiert über den spannenden Übergang von Grindcore zu Schlagermusik und teilt witzige Anekdoten über seine Traum-Almhütte und die Kommunikation mit Kühen. Fuzzman spricht über seine musikalischen Anfänge, die Herausforderungen im Musikbusiness und die Bedeutung von Gemeinschaft und Zusammenarbeit in der Szene. Zudem hebt er den Austausch mit jüngeren Musikern hervor, bevor er mit einer verstimmten Gitarre ein Lied über Träume und das Meer spielt.

Andreas Sator, Österreichs bekanntester Podcaster und Journalist, spricht über seinen Weg zum Journalismus und die Verantwortung, komplexe Themen anzusprechen. Er teilt emotionale Geschichten von Obdachlosen und deren Herausforderungen. Dabei betont er die Wichtigkeit von Therapie und offenem Umgang mit psychischen Gesundheitsthemen. Diversität im Journalismus sowie innovative Ansätze zur Armutsbekämpfung werden ebenfalls diskutiert. Sator fordert dazu auf, nicht nur Probleme zu thematisieren, sondern auch positive Lösungsansätze zu finden.

Jaqueline Scheiber, eine talentierte Künstlerin und Mitbegründerin des Young Widowers Dinner Club Wien, spricht über ihre Reise zur Selbstständigkeit und die damit verbundenen Herausforderungen. Sie reflektiert über Freundschaften, die in Krisenzeiten wie der COVID-19-Pandemie entstehen und gedeihen. Ihre Erfahrungen mit Verlust und Neuanfängen fließen in die Diskussion ein, während sie ihr neues Buch "RENNEN, WARTEN, BLEIBEN" vorstellt. Auch die Bedeutung von Kreativität und Gemeinschaft wird lebhaft thematisiert.

Oskar Haag, ein talentierter österreichischer Musiker und Star der Stunde, teilt seine Erfahrungen und Emotionen in der Musik. Er spricht über sein beeindruckendes erstes Konzert im Alter von 15 Jahren und die Entstehung seines neuen Albums. Oskar reflektiert über die Auswirkungen der Pandemie auf seinen kreativen Prozess und die Bedeutung zwischenmenschlicher Verbindungen. Humorvoll diskutiert er auch seine Vorlieben für Fußball und Burger, während er das Gleichgewicht zwischen Ruhm und Bodenständigkeit erkundet.

Rudolf Scholten, ein ehemaliger Bundesminister und aktueller Präsident des Bruno-Kreisky-Forums, spricht über seinen facettenreichen Werdegang. Er erzählt von den Zufällen, die seine Karriere prägten, und reflektiert über die Verbindung von Kunst und Politik. Er diskutiert die Herausforderungen der Geschlechtergerechtigkeit im Film und die Bedeutung kultureller Unterstützung durch Gemeinschaften. Darüber hinaus beleuchtet er seinen Neuanfang im Waldviertel und die Rolle von Kunstvermittlung in seinem neuen Lebensabschnitt.

Patricia Aulitzky, eine talentierte österreichisch-schweizerische Schauspielerin, teilt ihre faszinierenden Einblicke in die Filmwelt. Sie spricht über die Herausforderungen von Ageism bei Schauspielerinnen ab 40 und das Schubladen-Denken im TV-Business. Zudem reflektiert sie humorvoll über die Oberflächlichkeit des Showbusiness, insbesondere bei Kuss-Szenen vor der Kamera. Ihre Erfahrungen am Set und die wichtigen Themen der Diversität und gesellschaftlichen Erwartungen in der Schauspielkunst sind ebenfalls zentrale Punkte des Gesprächs.