Kunst und Klischee

Günther Oberhollenzer ist ein erfahrener Kurator des Esselmuseums und der Landesgalerie Niederösterreich, dessen Buch „Die Liebe zur Kunst“ bald in dritter Auflage erscheint. Er spricht über die emotionale Kraft der Kunst und wie sie als Grundnahrungsmittel für die Seele fungiert. Oberhollenzer teilt seine persönlichen Erfahrungen und die Herausforderungen der inklusiven Ausstellungsgestaltung. Er hebt die Bedeutung von Empathie in der Kunstvermittlung hervor und diskutiert, wie Kunst Identität und Vorurteile reflektieren kann.

Christiane Peschek, eine Künstlerin, die die Verbindung zwischen Körper und Technologie erforscht, spricht über die Wertschätzung unserer Beziehungen zu digitalen Geräten. Sie diskutiert, wie sie Technologie in ihrem kreativen Prozess nutzt. Kevo Gova bringt weitere Perspektiven auf das Zusammenspiel von Kunst, Spiritualität und Digitalität ein. Die spannende Auseinandersetzung mit Selfies und deren Einfluss auf die Identität wird beleuchtet, ebenso wie die emotionale Wirkung von Farben in der Kunst und die Herausforderungen einer digitalen Abhängigkeit.

Sydney Ogidan, Mitbegründer des Helmuts Art Club in Wien, teilt seine faszinierenden Erlebnisse im Kunsthandel. Von persönlichen Anekdoten über seine Familie bis hin zu seinen Erfahrungen in Los Angeles, wo er Kunst und historische Themen verknüpfte. Er diskutiert die Rolle persönlicher Beziehungen in der Kunstwelt und hebt die Herausforderungen der Straßenkunst in Österreich hervor. Ogidan erklärt, wie Kunstproduzenten sich von traditionellen Galeristen unterscheiden und welche innovative Zugänglichkeit er für den Kunstmarkt anstrebt.

Anna Kohlweis ist eine vielseitige Künstlerin, die Musik, Illustration und Textilkunst verbindet. Sie spricht über den kreativen Schaffensprozess und die Bedeutung von Resonanz in der Kunst. Ihre einzigartigen Puppen, die House Apparitions, verkörpern eine Antwort auf Einsamkeit. Außerdem reflektiert Anna über ihre Erfahrungen im Kunstbetrieb, von elitärer Kunstszene bis hin zu zugänglicheren Kulturen. Der Austausch über kreative Routinen und persönliche Verbindungen ist für ihre Identität und Ausdrucksform entscheidend.

Stefan Redelsteiner, ein bedeutender Kulturmanager und Gründer des Labels "Problembär", hat zahlreiche Künstler wie Wanda und Voodoo Jürgens gefördert. Er spricht über die Herausforderungen und Freuden des Musikmanagements, die evolutionäre Rolle der Radiotauglichkeit im Zeitalter des Streamings sowie die Auswirkungen von Corona auf die Musikszene. Außerdem reflektiert er über die kreative Zusammenarbeit mit Künstlern und die Bedeutung von innerer Zufriedenheit im geschäftlichen Erfolg. Ein humorvoller Dialog über Kunst, Leidenschaft und die Welt der Musik.

Im Trailer wird humorvoll über die Erfahrungen mit sozialen Medien und Followerzahlen gesprochen. Auch die Rückkehr nach der Sommerpause und neue Partnerschaften stehen im Fokus. Zudem wird auf persönliche Entwicklungen während der Corona-Zeit geblickt, einschließlich eines erfolgreichen Filmprojekts. Lichtinstallationen aus der Ausstellung 'Light Specific' beeindrucken, während frühere Ausstellungen den kreativen Ausbruch thematisieren. Abschließend wird die Verbindung von Kreativität und Entspannung auf einer innovativen Veranstaltung beleuchtet.

Jaqueline Scheiber, Sozialarbeiterin und Autorin, bekannt als "minusgold", diskutiert mit Kevo und Christian die Herausforderungen des kreativen Schaffens und der psychischen Gesundheit. Sie spricht über Authentizität im sozialen Raum und wie persönliche Trauer durch Kreativität neu interpretiert werden kann. Außerdem reflektiert sie über den Einfluss von Social Media auf ihre Identität als Schriftstellerin und die Balance zwischen Beruf und Kreativität. Ein weiterer spannender Aspekt ist die Wechselwirkung zwischen städtischen und ländlichen Umgebungen für ihre Inspiration.

Andrea Kopranovic, Associate Director der Christine König Galerie in Wien, beleuchtet die faszinierende Welt der Galerien. Sie diskutiert Missverständnisse über den Galeriebetrieb und warum Galeriebesuche unerlässlich sind. Besonders amüsant sind ihre Vergleiche zwischen Galerien und Swingerclubs, die die Zugänglichkeit zeitgenössischer Kunst hinterfragen. Außerdem wird der komplexe Aufnahmeprozess von Künstlern thematisiert und die Preise von Kunstwerken analysiert, während die aufregende Atmosphäre von Kunstmessen eindrucksvoll beschrieben wird.

Kevo und Christian sprechen über ihren Werdegang und die Anfänge des Podcasts mit humorvollen Anekdoten. Sie reflektieren über die Herausforderungen, Kunst zugänglicher zu machen, und den Einfluss persönlicher Erfahrungen auf kreative Projekte. Technische Pannen und Vorlieben, wie veganes Eis, sorgen für einen lockeren Austausch. Zudem diskutieren sie die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf ihre Zusammenarbeit und erklären, wie Patreon als Unterstützung für kreative Projekte fungiert, während sie authentische Geschichten im Kunstbetrieb hervorheben.

Zu Beginn des Jahres 2020 wird ein faszinierender Einblick in das Konzept und die Absichten der Moderatoren gegeben. Sie beleuchten, wie Kunst und Klischees miteinander verknüpft sind und was die Zuhörer in Zukunft erwarten dürfen. Inspirierende Gespräche stehen im Mittelpunkt, die das ästhetische Leben umfassend erforschen. Es wird ein aufregender Ausblick auf die Themen und Formate der kommenden Gespräche geworfen.