Kunst und Klischee

Mafalda Rakos, eine talentierte Fotografin und Anthropologin, spricht über die Kunst des respektvollen Abbildens von Menschen. Sie erzählt von der emotionalen Tiefe in der Fotografie und den ethischen Herausforderungen, die damit verbunden sind. Besonders hervorstechend sind ihre Projekte, die soziale Themen wie Essstörungen und den Austausch zwischen Israelis und Palästinensern adressieren. Zudem diskutiert sie, wie man in der Portraitfotografie einen sicheren Raum für Protagonisten schafft und die Sichtbarkeit von Fotokunst in der heutigen Gesellschaft gewährleistet.

Matthias Strolz, ehemaliger Politiker, Bestseller-Autor und Musiker, teilt seine faszinierende Reise durch verschiedene Disziplinen. Er spricht über die prägenden Jahre auf einem Bauernhof und wie diese Erlebnisse seine Lebensentscheidungen beeinflussten. Strolz reflektiert über den Umgang mit öffentlicher Kritik und den Wert von kreativer Selbstentfaltung. Zudem thematisiert er die Bedeutung von gewaltfreiem Widerstand und sozialer Verbundenheit sowie den Einfluss solcher Werte auf persönliche Projekte und gesellschaftliche Ziele.

In der neuesten Ausgabe wird über die Herausforderungen der Live-Podcasts und das Loslassen von Kontrolle gesprochen. Die Bedeutung von Intuition und persönlichem Raum im kreativen Prozess wird hervorgehoben. Die Sprecher reflektieren über das Streben nach innerer Zufriedenheit und die Rolle von Meditation. Zudem wird die moderne Kommunikationskultur mit Themen wie Cancel Culture kritisch betrachtet. Abschließend diskutieren sie über Verantwortung, Wachstum und den wertvollen Austausch mit ihren Zuhörern.

Gabriel Roland, Direktor der Vienna Design Week mit einem Hintergrund in Textildesign, spricht über die vielfältigen Aspekte von gutem Design. Er beleuchtet die Wichtigkeit von Gemeinschaft und Open Calls im Designprozess. Außerdem diskutiert er innovative Projekte und die emotionale Dimension der Stadtgestaltung. Roland teilt, wie persönliche Kindheitserinnerungen die Designperspektiven prägen, und gibt spannende Einblicke in die Organisation des Festivals sowie die Vorfreude auf kommende Veranstaltungen.

Julia Fuchs ist Schauspielerin und Fotografin, die sich mit der Darstellung von Frauen in der Kunstgeschichte beschäftigt. Christopher Wurmdobler ist Schauspieler und Autor mit Veröffentlichungen beim Czernin Verlag. Im Gespräch geht es um die eindringliche Theatererfahrung bei Nesterval, die spielerische Auflösung der "Fourth Wall" und den Umgang mit schwierigen Themen. Sie reflektieren über persönliche Erfahrungen, kreative Prozesse und die Bedeutung von Queerness in der Kunst. Humorvolle Anekdoten und Einblicke in die Probenarbeit sorgen für kurzweilige Unterhaltung.

Coco Wasabi, eine talentierte Künstlerin, die für ihre eindrucksvollen Collagen bekannt ist und feministische Perspektiven in der Kunstwelt thematisiert, diskutiert über die Herausforderungen, denen Frauen in der Kunst begegnen. Sie betont die Verantwortung von Künstlerinnen, ein starkes Statement abzugeben. Coco teilt ihre Leidenschaft für die analoge Collagetechnik und beleuchtet, wie ihre Arbeiten gesellschaftliche Diskurse anstoßen. Ein faszinierender Einblick in die Verbindung von Kunst, Feminismus und Kreativität!

Lars Eidinger, Schauspieler und bildender Künstler, spricht über die Freuden und Herausforderungen des Erkanntwerdens. Er reflektiert über Authentizität und Selbstvergessenheit sowie die Bedeutung von Musik und DJing für seinen Ausdruck. Die komplexe Geschlechterdebatte und ihre Auswirkungen auf die kreative Identität werden behandelt, ebenso wie die gesellschaftlichen Spiegelungen in der Kunst, beispielsweise in 'Jedermann'. Eidinger erzählt von seinem mutigen Umgang mit Risiko beim Schauspiel und beleuchtet die Dynamik der zwischenmenschlichen Kommunikation.

Sophia Süßmilch, Künstlerin und Expertin für Identität und Feminismus, spricht über die Herausforderungen des Künstlerinnendaseins und das Abkratzen von Labels in der Kunst. Sie reflektiert über Freiheit und Zugehörigkeit in urbanen Räumen und teilt ihre persönliche Reise zurück zu ihrem künstlerischen Ausdruck. Die Bedeutung von Freude in der Kunst sowie die Herausforderungen durch Geschlechterstereotypen werden thematisiert. Zudem wird die Komplexität der Sichtbarkeit in sozialen Medien und die Notwendigkeit von ehrlicher Kommunikation besprochen.

David Scheid, Kabarettist und DJ, beschreibt humorvoll seinen Weg von einem Landschaftsgärtner zu "Influencer Dave". Er erzählt von seinen musikalischen Anfängen, den Herausforderungen im Kabarett und der Schattenseite der Influencer-Kultur. Intrigante Einblicke werden auch zu persönlichen Werten und ihre Bedeutung in der heutigen politischen Landschaft thematisiert. Mit einem Ausblick auf kreative Projekte und anstehenden Auftritten bleibt Scheid authentisch und unterhaltsam.

Thomas Jarmer, Frontmann der österreichischen Band Garish, feiert 25 Jahre Bandgeschichte. Er erzählt von den Herausforderungen und Freuden, die eine lange Zusammenarbeit mit sich bringt. Themen sind die persönliche Entwicklung und der emotionale Moment des ersten Tonträgers, das nostalgische Erlebnis in Paris sowie die wirtschaftlichen Hürden im Laufe der Jahre. Jarmer spricht auch über die Wichtigkeit von Loyalität in der Band sowie die Veränderungen des Musikgeschmacks im digitalen Zeitalter. Ein spannendes Gespräch über die Magie der Musik!