Kunst und Klischee

Christoph Krutzler, ein österreichischer Schauspieler, bekannt aus der Netflix-Serie 'Crooks', spricht über seinen bodenständigen Zugang zur Schauspielerei und das Handwerk auf der Bühne. Er reflektiert über die Herausforderungen und Selbstzweifel im kreativen Prozess und betont die Bedeutung von familiärer Unterstützung. Zudem beleuchtet er, wie Freiheit für ihn auch Sicherheit bedeutet und teilt persönliche Erfahrungen mit Natur und Kunst, die ihm helfen, innere Unsicherheiten zu überwinden.

Maria Muhar, Kabarettistin und Autorin, erzählt von ihrem ungewöhnlichen Werdegang von der Kochlehre zur Bühne. Sie reflektiert über den Druck bei Auftritten und die Herausforderungen während der Pandemie, die sie zur Premiere ihres Programms 'Storno' führten. Außerdem spricht sie über die Bedeutung von Zusammenarbeit in der Kunst und teilt persönliche Einsichten in ihren kreativen Prozess. Ihre Leidenschaft für das Schreiben und vor allem für das Lachen bleibt dabei stets im Fokus.

Die talentierte Songwriterin Rahel spricht über den schmalen Grat zwischen Authentizität und den Erwartungen der Öffentlichkeit. Sie reflektiert über ihren Weg zur musikalischen Identität und die Rolle sozialer Medien in ihrer Kunst. Die Herausforderungen in der österreichischen Musikszene werden thematisiert, ebenso wie die emotionale Tiefe von Songtexten, die gesellschaftliche Themen behandeln. Authentische Gespräche und Selbstakzeptanz stehen im Mittelpunkt, während Rahel sich auf eine bevorstehende Tour vorbereitet.

Romana Zöchling, eine talentierte Modedesignerin aus Wien, spricht über ihren inspirierenden Werdegang und die Bedeutung von Kollaboration in ihrem Schaffen. Sie teilt aufregende Einblicke in den kreativen Prozess, von der Stoffbeschaffung bis zur Entwicklung einzigartiger Kollektionen. Auf humorvolle Weise reflektiert sie über ihre Kindheit und die emotionalen Verbindungen zu ihren Kreationen. Zudem erzählt sie von den Herausforderungen junger Designer in Wien und der besonderen Atmosphäre ihres Shops, der wie eine Galerie wirkt.

Josef Hader, ein renommierter österreichischer Kabarettist und Filmregisseur, spricht über die Gegensätze zwischen Stadt und Land in seiner Kunst. Er reflektiert über prägende Kindheitserlebnisse, die seine kreative Entwicklung beeinflusst haben. Das „potschert“ Sein, welches ihn seit Jahren begleitet, ist ein zentrales Thema. Hader teilt auch seine Ansichten über den Erfolg im kreativen Schaffen, die Herausforderungen bei der Regie und die Ehrlichkeit im Filmemachen, während er sich gleichzeitig über die süßen Köstlichkeiten im Kaffeehaus amüsiert.

Verena Giesinger, Gründerin des Schmusechors, teilt ihre Erfahrungen als Leiterin eines queer-feministischen Chors in Wien. Sie spricht über ihren Wandel von klassischen Musiktraditionen hin zu emotionaler Kreativität. Der Zusammenhang zwischen Musiktherapie und dem Gemeinschaftsgeist des Chors wird beleuchtet, ebenso wie die Bedeutung von Empathie im Singen. Verena reflektiert über die politische Dimension des Chors und die Herausforderungen der Identitätsfindung. Ein Neujahrskonzert steht bevor, das die Kultur unter einem queer-feministischen Blickwinkel neu definiert.

Felix Kramer, ein Wiener Liedermacher, gibt spannende Einblicke in sein kreatives Schaffen. Er thematisiert die vielschichtige Beziehung zwischen Musik und zwischenmenschlichen Beziehungen, jenseits von romantischen Idealbildern. Seine Lieder erfassen die zwischenmenschlichen Unsicherheiten und das Gefühl des "Aber" im Leben. Zudem reflektiert er über den Entstehungsprozess seines Albums und die Herausforderungen für Künstler in Österreich, während er mit einem Schuss Selbstironie die Dichotomien des Alltags thematisiert.

Farah Deen, eine talentierte Tänzerin und Choreografin, teilt inspirierende Einblicke in die Welt des Tanzes. Sie spricht über ihre Anfänge im Streetdance und den Einfluss von Musik auf ihre Entwicklung. Die Philosophie des Tanzes und die Bedeutung von Gemeinschaft sind zentrale Themen. Farah betont das Loslassen in der Bewegung und die Herausforderung, einen sicheren Raum für Tänzerinnen zu schaffen. Auch das Flavourama Festival, das sie gegründet hat, wird thematisiert – von bescheidenen Anfängen bis hin zu einem der größten Tanzwettbewerbe Europas.

Christoph Schmid und Clemens Gürtler, Mitbegründer des Multimediaprojekts "Lichterloh", erzählen von der spannenden Welt der Lichtvisualisierung. Sie diskutieren die emotionale Kraft von Licht bei Live-Events und die Entwicklung innovativer Interfaces zur Lichtsteuerung. Kreative Kollaboration spielt eine zentrale Rolle in ihren Projekten, während Fehler als Inspirationsquelle für Wachstum betrachtet werden. Außerdem reflektieren sie über ihre Erfahrungen auf Festivals und die transformative Wirkung von Licht in der Kunst.

Norman Weichselbaum, Mitbegründer des Kiddy Contest und vielseitiger Künstler, spricht über seine inspirierende Karriere und kreative Ansätze. Er teilt die Entstehungsgeschichte des Kiddy Contests und die Herausforderungen bei der Kreation von Kinderliedern. Zudem reflektiert er über die Auswirkungen der Digitalisierung auf zwischenmenschliche Beziehungen und die Kreativität während der Pandemie. Abschließend geht es um nostalgische Erinnerungen und die Wichtigkeit, Kreativität sichtbar zu machen.