Die Filmanalyse

In dieser Folge wird Donald Trumps Verbindung zu "Sunset Boulevard" beleuchtet. Der Klassiker von Billy Wilder zeigt die Konflikte zwischen Fiktion und Realität. Fragen stehen im Raum: Ist Politik authentisch oder nur gezielt inszeniert? Trumps Bewunderung für die Stummfilmdiva Norma Desmond und deren Comeback-Obsession werden analysiert. Zudem wird auf die Entstehungsgeschichte des Films eingegangen und wie Hollywood einstige Stars vergisst. Ein faszinierender Blick auf die Komplexität von Realität in der Filmwelt.

Luca Guadagninos neuer Film thematisiert die Kulturkämpfe an US-Unis und das MeToo-Debakel. Über komplexe Figuren wird ein scheinbar leerer Diskurs geführt, der Fragen über Sinn und Unsinn der modernen Kommunikation aufwirft. Wolfgang M. Schmitt analysiert die Ambivalenzen des Films und kritisiert klischeehafte Charakterzeichnungen sowie das Fehlen tiefgehender Diskussionen. Der Film inszeniert einen Generationenkontrast und beleuchtet Opportunismus an Universitäten, ohne klare Antworten zu liefern. Spannend bleibt die Frage: Was bleibt von den hochgestochenen Dialogen?

Wolfgang M. Schmitt stellt ein neues Abo-Modell vor, das den Hörern erweiterte Inhalte bietet. Jeden Monat gibt es ein Q&A, wo Fragen aus dem Publikum beantwortet und Filme empfohlen werden. Zudem gibt es Deep-Dive-Audioessays, die tiefere Einblicke in Filmthemen bieten. In der ersten Deep-Dive-Folge wird Donald Trumps Favorit, 'Sunset Boulevard', untersucht und der Zusammenhang zwischen Politik und Fiktion analysiert. Der Podcast eröffnet spannende Diskussionen über die Relevanz von Fiktion in der Realität.

Der erste Tonfilm von Fritz Lang kam recht spät: 1931 erst startete „M – Eine Stadt sucht einen Mörder“ in den Kinos. Doch während viele andere deutsche Tonfilme zwar stark auf Dialoge, Musik und Gesang setzten, allerdings über die Erweiterung des Mediums wenig zu sagen wussten, ist Fritz Lang ein Film geglückt, der über sich selbst nachdenkt – und das nicht ohne Humor, wenn plötzlich eine schwerhörige Figur auftaucht oder der gesuchte Mörder die Erkennungsmelodie selbst pfeift, aber nur ein Blinder sich daran erinnern kann. Mit Peter Lorre, Gustaf Gründgens, Theo Lingen, Rosa Valetti und vielen weiteren Stars hat #FritzLang mehr als einen guten Kriminalfilm geschaffen, „M“ ist auch ein Film über die Großstadt, über die moderne Gesellschaft, #Überwachung und Kontrolle, und über die #Massenmedien und ihre Wirkung auf die Massen. Dass dieser Film auch von Rechten begrüßt wurde, ist nicht einer Fehlinterpretation geschuldet, denn konstruiert wird hier auch ein Sündenbock, über den sich eine gefährliche Gemeinschaft konstituiert. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Literatur:Elias Canetti: Masse und Macht. Fischer.Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen - vielen Dank!PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyseWolfgang M. SchmittSparkasse NeuwiedIBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43BIC: MALADE51NWDDas Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHBUnser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQIDie Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen.Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3aProduziert von FatboyFilm:https://www.fatboyfilm.dehttps://www.facebook.com/fatboyfilm/https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Kathryn Bigelows neuer Film entfaltet ein nervenaufreibendes Szenario: Eine Nuklearrakete droht Chicago zu treffen. Im Zentrum stehen die präzisen Abläufe im Weißen Haus und die Machtlosigkeit der Akteure. Die Analyse beleuchtet die Ästhetik der Montage und die emotionale Distanz der Charaktere. Idris Elba brilliert als charismatischer, aber handlungsunfähiger Präsident. Themen wie die Unfähigkeit zur angemessenen Angst und die Gefahren der atomaren Aufrüstung werden kritisch hinterfragt, während menschliche Schicksale im Angesicht einer riesigen Zerstörung dargestellt werden.

Wer von einem Film naturwissenschaftliche Plausibilität verlangt, hat möglicherweise Angst vor der Fiktion. Vor allem aber sollte man erkennen, dass die Außerkraftsetzung von wissenschaftlicher Logik in Drehbüchern die Möglichkeit bietet, diverse Weltanschauungen zu lancieren. Exakt darum geht es #MichaelBay mit seinem #Katastrophenfilm „Armageddon – Das jüngste Gericht“. Ein Asteroid droht in wenigen Tagen auf die Erde aufzuprallen und alles Leben zu vernichten, deshalb müssen nun Bohrexperten rasch zu Astronauten umgeschult werden, um auf dem Himmelskörper ein Loch für die Platzierung einer Atombombe bohren zu können. Ein recht chaotisches Team aus #BruceWillis, Ben Affleck, Steve Buscemi, Owen Wilson und weiteren Stars bricht auf zu dieser heiklen Mission, während auf der Erde Liv Tyler hofft und bangt, dass Willis und Affleck heil zurückkommen. Es ist nicht schwierig, sich über diesen Plot lustig zu machen. Selbst Affleck fragte einmal bei Bay nach, ob es nicht wesentlich leichter sei, Astronauten zu Bohrexperten zu machen. Diese Denkweise aber verkennt, dass Filme nicht nur eine ideologische Funktion haben, sondern in besonderer Weise – gerade weil sie auf Plausibilität keine Rücksicht nehmen müssen – Ideologien transportieren können. „Armageddon“ jedenfalls verrät viel über Michael Bays Weltbild. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank!Wolfgang M. SchmittBetreff: DIE FILMANALYSEIBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43BIC: MALADE51NWDPayPal: http://www.paypal.me/filmanalyseProduziert von FatboyFilm:https://www.fatboyfilm.dehttps://www.facebook.com/fatboyfilm/https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Die Serie begeistert Millionen, sowohl Teenager als auch Millennials, und basiert auf Jenny Hans Romanen. Wolfgang analysiert die gängigen Coming-of-Age-Motive und kritisiert die oberflächliche Darstellung von Beziehungen. Ein zentrales Thema ist die Scheinindividualität der Protagonistin Belly, die trotz vermeintlicher Rebellion den sozialen Normen folgt. Zudem wird die Instagram-Ästhetik als prägendes Element hervorgehoben. Wolfgang thematisiert auch die fragwürdige Moral der Figuren und den Mangel an echtem Humor.

Diese deutsche Komödie feierte auch im Ausland große Erfolge, und erhielt dort sogar bessere Kritiken als in Deutschland: Wolfgang Beckers „Good bye, Lenin!“ wurde 2003 hierzulande vor allem als Zeichen für eine gewisse #Ostalgie interpretiert. Das aber greift zu kurz, da der Film keineswegs ein rosiges Bild der #DDR zeichnet, vielmehr wird ausbuchstabiert, wie der realexistierende Sozialismus hätte sein können und welche Alternativen es zur BRD gegeben hätte. Was aber, wenn der Film noch etwas von unserer Gegenwart antizipiert hat? Eine Mutter (Katrin Sass) muss vor dem Lauf der Geschichte geschützt werden, damit sie nicht erneut einen Herzinfarkt erleidet. Der Sohn (Daniel Brühl) baut seiner Mutter im Schlafzimmer eine eigene #Filterbubble aus Nostalgie-Fernsehen, Fake News und DDR-Produkten. Die Situation der Mutter erinnert an unsere eigene. Die Personalisierung des Internets sorgt dafür, dass wir vor allem das sehen, was wir sehen wollen. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!LiteraturEli Pariser: Filter Bubble. Wie wir im Internet entmündigt werden. Carl Hanser Verlag.Slavoj Zizek: Lacan. Eine Einführung. Fischer.Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen - vielen Dank!PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyseWolfgang M. SchmittSparkasse NeuwiedIBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43BIC: MALADE51NWDDas Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHBUnser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQIDie Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen.Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3aProduziert von FatboyFilm:https://www.fatboyfilm.dehttps://www.facebook.com/fatboyfilm/https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Wolfgang M. Schmitt diskutiert die Rückkehr von Paul Thomas Anderson mit einem Film, der die Grenzen zwischen Thriller, Kifferkomödie und politischem Drama verschwimmt. DiCaprio als Bombenbastler und Teyana Taylor als mächtige Perfidia stehen im Mittelpunkt einer Widerstandsgruppe. Der Colonel Lockjaw verkörpert rassistische Gewalt und Komplexität. Während der Humor versucht, Rechte lächerlich zu machen, bleibt die politische Tiefe auf der Strecke. Schmitt vergleicht die Handlung mit realen Zuständen und kritisiert die fehlende Analyse sozialer Themen.

Gibt es einen besseren Ort für das Duell zwischen De Niro und Pacino als die Straßen von Los Angeles? Michael Manns Film beleuchtet die Einsamkeit und den Egoismus der Protagonisten in ihrer Suche nach Sinn und Verbindungen. Gewalt, Entscheidungsdruck und die Suche nach Identität werden eindrucksvoll thematisiert. Die nuancierte Inszenierung und das Spiel mit Licht schaffen eine packende filmische Realität. Ein faszinierender Blick auf Männlichkeit, der Fragen aufwirft, die auch heute noch relevant sind.