Die Filmanalyse

Wolfgang M. Schmitt teilt seine Kinoerfahrungen und kritisiert Filme wie 'Greenland II' und die Adaption von 'Der Fremde'. Es werden die besten Werke von Rainer Werner Fassbinder und die Wirkung von Kriegsfilmen diskutiert. Ein besonders spannendes Thema ist die Frage, was eine gelungene Literaturverfilmung ausmacht. Zudem reflektiert er darüber, warum beim Happy End oft abgeblendet wird. Das Publikum kommt ebenfalls zu Wort und stellt interessante Fragen zur Filmwirkung und deren Authentizität.

Der Film „The Housemaid“ wirft spannende Fragen zur aktuellen Kulturindustrie auf: Ist es eine neue feministische Welle oder ein Backlash? Die Analyse zeigt, wie toxische Männerfiguren die Erzählungen dominieren, während Frauen sich ermächtigen. Es wird diskutiert, wie Erotik und Unterwerfung dargestellt werden und welche Ambivalenzen darin stecken. Auch die Verbindung zu Schundliteratur und das Geschäftsmodell weiblicher Solidarität werden beleuchtet. Schließlich bleibt die Frage: Wie beeinflussen diese Erzählungen die Geschlechterpolarität?

In dieser spannenden Folge geht es um zehn Meisterwerke der Filmgeschichte, die zum Nachdenken anregen. Wolfgang beleuchtet Dsiga Wertows innovative Techniken der Montage und Selbstreflexion. Er setzt sich mit Hawks' Noir auseinander, wo Stil die Handlung dominiert. Tom Fords "A Single Man" wird als ästhetischer Widerstand gefeiert. Der atmosphärische Roadmovie "Stroschek" von Herzog bietet tiefgründige Metaphern. Coppolas "Lost in Translation" thematisiert Entfremdung und digitale Blicke. Zum Abschluss werden Godards politisches Kino und seine radikale Ästhetik empfohlen.

In dieser Folge wird die spannende Prämisse der Serie „Pluribus“ erkundet, in der ein Virus Kollektivismus fördert und 13 Immune Individualität bewahren. Carol, die Hauptfigur, navigiert zwischen dem verlockenden Kollektiv und ihrer persönlichen Freiheit. Themen wie KI, die Krise der liberalen Demokratie und Kommunikation mit „unverständlichen Maschinen“ werden analysiert. Zudem wird die ambivalente Beziehung Carols zur Technologie und zur Gesellschaft untersucht. Der Einfluss von Wut auf das Kollektiv und die sanfte Macht des Wirs stehen ebenfalls im Fokus.

George A. Romero revolutionierte das Horrorgenre mit "Dawn of the Dead", der in einer Shopping Mall spielt. Wolfgang M. Schmitt analysiert die Zombies als Symbole für Konsum und Unzufriedenheit der Arbeiterklasse. Der Film wird als zynischer Kommentar zur Konsumgesellschaft und den Krisen des Kapitalismus interpretiert. Besonders spannend ist die Idee, dass Zombies Konsumverhalten reproduzieren und die Mall als unlebendiger Ort dargestellt wird. Marx' Theorien über Waren verlieren ihre Bedeutung werden ebenfalls thematisiert.

Im Jahr 2025 wurden Zuschauer wieder mit einer Reihe von schwachen Filmen konfrontiert. Wolfgang M. Schmitt analysiert die Flop-Liste, angefangen bei einer banalen Sinnsuche in einem Roadmovie bis hin zu aufgeblähten Superheldenfilmen. Deutsche Förderstrukturen geraten ins Visier, während belanglose Reboots und sentimentale Werke ohne Tiefe durchfallen. Die Kritik trifft auch identitätspolitische Opportunismen und eine frustrierende Selbstbezogenheit in der Künstlerszene. Das Fazit: Ein Jahr des Mehltau-Kinos und der Resignation.

Alfred Hitchcocks "Psycho" ist ein Meisterwerk, das die Mechanismen des Kinos entschlüsselt. Der Fokus auf Bewegung und Stillstand offenbart tiefere Strukturen des Films. Interessant sind auch die Vergleiche zwischen der filmischen Umsetzung und der literarischen Vorlage. Die Analyse von Douglas Gordons 24-Hour Psycho hebt die Feinheit kleiner Bewegungen hervor. Hier wird deutlich, wie weniger Sichtbares intensivere Wahrnehmung erzeugt. Hitchcock zeigt uns, dass die Kombination von Form und Inhalt das Wesen des Kinos prägt.

Das Kino bleibt relevant trotz Streaming-Herausforderungen. Wolfgang bewertet die besten Filme des Jahres und beleuchtet die Dominanz von Remakes. Besondere Erwähnung finden Clint Eastwoods melancholisches Plädoyer und die experimentellen Ansätze in 'Der Fleck'. Weitere Highlights sind 'Materialists', eine moderne RomCom, und Sorrentinos Feier der Schönheit in 'Partenope'. Beeindruckend ist das dokumentarische Meisterwerk 'Soldaten des Lichts', das soziale Medien und Ideologien kritisiert.

Der Fokus auf die überlange Spielzeit von 197 Minuten wird kritisch beleuchtet. James Camerons Technikverliebtheit wird als Hemmnis für die Erzählkunst hervorgehoben. Der Film wird als Propaganda für eine Generalmobilmachung entlarvt, die Pazifismus in den Hintergrund drängt. Wolfgang diskutiert die patriarchalen Rollen und die Familienlogik in Bezug auf Kriegsrecht. Die Umkehrung kolonialistischer Sichtweisen und die Mobilisierung durch familiäre Rhetorik stehen ebenfalls zur Debatte. Antiimperialismus wird als Deckmantel für Militarismus entlarvt.

In dieser spannenden Diskussion wird die Subjektivität von Filmkritik und Rankings hinterfragt. Der Moderator erklärt, warum Sterne-Rankings oft irreführend sind und wie sie Diskussionen anstoßen können. Ein Fokus liegt auf der Bedeutung von Drehbüchern, während herausragende Filme, wie das Meisterwerk von Jafar Panahi, gewürdigt werden. Zudem wird das Klassiker-Horrorwerk "Die Körperfresser kommen" beleuchtet. Auch die Frage, was echte Filmempfehlungen ausmacht, kommt nicht zu kurz!