Die Leichtigkeit der Kunst

Wie schmeckt Heimat?Und wie erzählt ein Gasthaus von Identität, Wandel und Zusammenhalt? In dieser Folge von die Leichtigkeit der Kunst – Genau! Westfalen! tauchen wir ein in die Geschichte und Gegenwart des legendären Gasthauses Großer Kiepenkerl in Münster.Wilma und Regina Gräfin von Westphalen – Mutter und Tochter, Gastgeberinnen mit Haltung – erzählen von westfälischer Esskultur, Verantwortung in der Gastronomie, und warum bestimmte Gerichte ein Gefühl von Zuhause auslösen. Ein Gespräch über Intuition, Herkunft, moderne Küche – und über die Frage, wie Hafermilch und Mettwurst in dieselbe Kiepe passen. Was dich erwartet: – Westfälische Küche: Was sie ausmacht – und wie sie sich wandelt– Kulinarisches Erbe & Familienrezepte mit Geschichte– Frauen in der Gastronomie: sichtbar, stilvoll, zukunftsorientiert– Der Kiepenkerl als kulturelles Symbol– Regionale Zutaten, nachhaltiges Handwerk, Slow Food– Wie Essen zur biografischen Erzählung wird– Warum Kochen auch ein Gespräch über Werte ist– Genuss & Gemeinschaft: Was verbindet uns am Tisch? 1250 Jahre Westfalen – Kultur feiern, Geschmack entdecken Diese Folge ist Teil der Podcast-Spezialreihe Genau! Westfalen!Gefördert durch die LWL-Kulturstiftung, die im Jubiläumsjahr 1250 Jahre Westfalen Kultur sichtbar macht: mit Ausstellungen, Gesprächen, Formaten zum Mitdenken und Mitfühlen.  Mehr über das Jubiläum unter: www.1250jahrewestfalen.deInstagram: @lwlkulturstiftung Gäste dieser Folge:Wilma & Regina Gräfin von Westphalen– Gastgeberinnen des Gasthauses Großer Kiepenkerl– Botschafterinnen für ehrliche Küche und moderne Gastlichkeit  Jetzt hören – auf deiner Lieblingsplattform:SpotifyApple PodcastsYouTubeoder direkt auf www.dieleichtigkeitderkunst.de  Tipp: Abonniere den Podcast – und entdecke, wie Kunst, Gesellschaft & Geschmack zusammenhängen.  Teile deine Gedanken:Was ist dein liebstes westfälisches Gericht?Was gehört für dich zu einer Küche mit Haltung?Ich freue mich über Nachrichten, Bewertungen und Empfehlungen – am Tisch oder online.  Mail: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de

Udo Lindenberg – Sänger, Maler, Grenzgänger, Ikone. In der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen ist sein Werk erstmals in dieser Tiefe zu sehen. In dieser Folge erzählt Museumsdirektorin Dr. Christine Vogt, wie sie das Udoversum kuratiert hat – mit Raum für Musik, Malerei, Selbstinszenierung und Verantwortung. Vom „schnellen Stricher“ bis zum gesellschaftspolitischen Kommentator: Ein Gespräch über Bilder, Biografien und die Kraft der Kunst. Themen dieser Folge: Bild, Bühne, Biografie – wie Kunst und Musik bei Udo ineinandergreifen Die „Menschenfamilie“ als künstlerische Utopie Über Bildwitz, Gesellschaftskritik und den „Pakt“ mit sich selbst Die kuratorische Handschrift von Christine Vogt Schloss Oberhausen als Raum für Popkultur und Kunstreflexion Ausstellung, Termin und Ort:Titel: Udo Lindenberg – Kometenhaft panisch. Likörelle, Udogramme, nackte Akte & viel mehrOrt: LUDWIGGALERIE Schloss OberhausenLaufzeit: 29. Juni – 28. September 2025 Gast:Dr. Christine Vogt, Direktorin der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen, Kuratorin der Ausstellung Podcast hören:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos auf allen Plattformen verfügbar: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Jetzt abonnieren und keine Folge mehr verpassen! Links zur Folge:www.ludwiggalerie.dewww.broststiftung.ruhr Öffentliche Führungen:Jeden Sonn- und Feiertag um 11:30 Uhr Alle Termine und Führungen zur Ausstellung findet ihr direkt auf den Websites der LUDWIGGALERIE. Begleite den Podcast: Du schätzt die Gespräche rund um Kunst und Gesellschaft?Dann hilf mit, dass „Die Leichtigkeit der Kunst“ weiter wachsen kann:– Hinterlasse eine Bewertung auf Apple oder Spotify– Teile die Folge mit Freund:innen– Abonniere den Podcast für mehr Tiefe, mehr Kultur, mehr Leichtigkeit Fragen oder Anregungen?Mail an: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de

Was erzählen Linien, Farben und Flächen über uns selbst? In dieser Folge von Die Leichtigkeit der Kunst öffnet sich ein intensiver Dialog mit Dr. Kathrin Baumstark, der Direktorin des Bucerius Kunst Forums. Gemeinsam tauchen wir ein in die Retrospektive „Stories“ des Künstlers Sean Scully – und damit in eine berührende Begegnung mit Abstraktion, Erinnerung, Verlust und Hoffnung. Was bedeutet „to humanize abstract painting“ heute? Und wie können Kunstwerke Geschichten erzählen, die uns im Innersten berühren? Themen dieser Folge: Kathrin Baumstarks kuratorische Handschrift & persönliche Annäherung an Scully Das Bucerius Kunst Forum als Ort für erzählende Kunst Sean Scully: Leben, Werk, Haltung Werkgruppen wie „Wall of Light“ und „Doric Paintings“ Abstraktion, Emotion und gesellschaftliche Relevanz Was bedeutet „to humanize abstract painting“ heute? Das außergewöhnliche Verhältnis zwischen Kuratorin und Künstler Ausstellung, Termin und Ort: Titel der Ausstellung: Stories – Sean ScullyOrt: Bucerius Kunst Forum, HamburgLaufzeit: 27. Juni bis 02. November 2025 Gast: Dr. Kathrin Baumstark, Kunsthistorikerin, Kuratorin, Direktorin des Bucerius Kunst Forums Podcast hören: „Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos auf allen gängigen Plattformen verfügbar: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Jetzt abonnieren und keine Folge mehr verpassen;-.) Links zur Folge: Bucerius Kunst Forum – Ausstellung „Stories“ Playlist von Sean Scully zur Ausstellung Stories auf Spotify Veranstaltungshinweise: Begleitveranstaltungen und Führungen zur Ausstellung „Stories“ findet ihr direkt auf der Website des Bucerius Kunst Forums.  Begleite den Podcast: Du schätzt Die Leichtigkeit der Kunst? So kannst du unterstützen: Gib eine 5-Sterne-Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify ab. Teile die Folge mit Freund:innen, Kolleg:innen und Kunstliebhaber:innen. Folge dem Podcast auf Instagram oder LinkedIn und bleib im Austausch. Feedback & Anregungen:claudia@dieleichtigkeitderkunst.de

Was passiert, wenn ein künstlerisches Archiv sowohl bewahrt, als auch belebt wird? In dieser Podcastfolge begegnen sich zwei große künstlerische Haltungen: Marina Abramović und Joseph Beuys. Das Museum Schloss Moyland, Heimat einer der weltweit bedeutendsten Beuys-Sammlungen, initiiert gemeinsam mit dem Marina Abramović Institute eine Residency, bei der 13 internationale Künstler:innen neue performative Arbeiten entwickeln – im direkten Dialog mit dem Archiv. Ein Gespräch über Resonanz, Verantwortung, Transformation. Das Gespräch wurde auf Deutsch und Englisch geführt. Themen dieser Folge: Was das MAI (Marina Abramović Institute) ausmacht Die Rolle von Schloss Moyland als Forschungsort und Resonanzraum Wie sich Performance und Archiv begegnen Kuratorische Entscheidungen und persönliche Haltungen Künstlerische Recherchen zwischen Joseph Beuys und Marina Abramović Einblicke in den Alltag und die Prozesse der Residency Energie, Transformation und innere Bewegtheit in der Performancekunst Ausstellung, Termin und Ort: Marina Abramović und MAI im Dialog mit Joseph Beuys Museum Schloss Moyland 14. Juli – 26. Oktober 2025 Gäste dieser Folge: Dr. Antje-Britt Mählmann, Direktorin des Museum Schloss Moyland Serge le Borgne, Künstlerischer Leiter des Marina Abramović Institute Cristiana Cott Negoescu, Performance-Künstlerin und Teilnehmerin der Residency Maria Stamenkovic Herranz, Performance-Künstlerin und Teilnehmerin der Residency Podcast hören:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos auf allen Plattformen verfügbar: Apple Podcasts Spotify YouTube Links zur Folge Schloss Moyland Marina Abramović Institute (MAI) Begleite den Podcast:Du schätzt „Die Leichtigkeit der Kunst“? Dann hilf mit, Kunst, Erinnerung und gesellschaftliche Fragen sichtbar zu machen:  5-Sterne-Bewertung auf Apple oder Spotify  Teile die Folge  Empfehlungen an Freund:innen & Kunstinteressierte Fragen oder Feedback?Mail an: claudia@dieleichtigkeitderkunst.deOder auf Instagram & LinkedIn! Danke fürs Zuhören & bis zur nächsten Folge

Was erzählt Kunst über eine Gesellschaft – und wer entscheidet darüber, was sichtbar bleibt? Diese Folge widmet sich einer Ausstellung, die 1955 in Paris stattfand – und heute fast vergessen ist. Gemeinsam mit der Kunsthistorikerin Dr. Anne-Kathrin Hinz und dem Museumsdirektor Rouven Lotz rekonstruieren wir die Geschichte der Ausstellung „Peintures et sculptures non figuratives en Allemagne d’aujourd’hui“ im Cercle Volney – und fragen, was sie uns heute über Kunst, Erinnerung und Verantwortung erzählt. Themen dieser Folge: Warum die Ausstellung „Paris 1955“ ein Wendepunkt für die deutsche Nachkriegskunst war Wie abstrakte Kunst und das Informel neue Freiheiten sichtbar machten Welche Rolle Emil Schumacher spielte – und warum Beziehungen Türen öffnen konnten Was Kunst uns über Gesellschaft, Aufbruch und internationale Verständigung erzählen kann Wie Ausstellungen Geschichte(n) bewahren – und wer heute entscheidet, was erinnert wird Ausstellung, Termin und Ort:Titel der Ausstellung: „Paris 1955 – Deutsche Abstrakte im Zentrum der Moderne“Ort: Emil Schumacher Museum, HagenLaufzeit: 13. April – 3. August 2025 Gäste:  Dr. Anne-Kathrin Hinz, Kunsthistorikerin, Kuratorin, wissenschaftliche Mitarbeiterin des Kunsthistorischen Instituts der Universität Bonn der Forschungsstelle Informelle Kunst Rouven Lotz, Direktor des Emil Schumacher Museums Podcast hören:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch alle neuen Folgen. Links zur Folge: Emil Schumacher Museum Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn Veranstaltungshinweise: 8. Juli 2025, 18.30 Uhr, KURATOR*INNENFÜHRUNG mit Dr. Anne-Kathrin Hinz 13. Juli 2025, 12.15 Uhr, DIALOGFÜHRUNG mit Rouven Lotz und Claudia Linzel Begleite den Podcast:Du schätzt „Die Leichtigkeit der Kunst“? Dann hilf mit, Kunst, Erinnerung und gesellschaftliche Fragen sichtbar zu machen:  5-Sterne-Bewertung auf Apple oder Spotify  Teile die Folge  Empfehlungen an Freund:innen & Kunstinteressierte Fragen oder Feedback?Mail an: claudia@dieleichtigkeitderkunst.deOder auf Instagram & LinkedIn! Danke fürs Zuhören & bis zur nächsten Folge.

1250 Jahre Westfalen – aber wie klingt das eigentlich? In dieser Podcastfolge treffen wir auf Lieder, die klingen wie Heimat, auf Klänge, die Geschichte erzählen, und auf ein ganzes Museum voller Musik. Mit Dr. Ingo Grabowsky, Direktor des Kloster Dalheim und bekennender „Dr. Schlager“, sprechen wir über Popkultur als Gedächtnisraum, musikalische Identitäten und die Frage: Was erzählen uns Lieder, wenn wir wirklich zuhören? Themen dieser Folge:– Schlager als Spiegel der Gesellschaft– Musik als kulturelle Erinnerung– Der Klang von Klöstern: Gregorianik & Moderne– Westfälische Klangräume: Dialekt, Identität, Zugehörigkeit– Ausstellungen zwischen Ohrwurm und Orgel– Persönliche Lieder mit kollektiver Wirkung– Wie Popkultur ins Museum kommt– Warum „Bochum“ ein musikalisches Denkmal ist Ausstellung, Termin und Ort:Die Folge ist Teil der Podcastreihe „Genau! Westfalen!“ im Themenjahr 1250 Jahre Westfalen, gefördert von der LWL-Kulturstiftung.Ort: Kloster Dalheim, LWL-Landesmuseum für Klosterkultur Gast:Dr. Ingo GrabowskyDirektor des Kloster Dalheim, Historiker und Ausstellungsmacher – bekannt für seine Ausstellungen zu Schlager, Pop und Klangkultur im historischen Kontext. Podcast hören:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast – so verpasst du keine Folge!  Links zur Folge: www.kloster-dalheim.lwl.orgwww.lwl-kulturstiftung.de Begleite den Podcast:Du magst „Die Leichtigkeit der Kunst“?Dann freue ich mich über:– eine Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify– das Teilen deiner Gedanken auf Social Media– deine Weiterempfehlung an Freund:innen & Kulturfans Fragen oder Feedback? claudia@dieleichtigkeitderkunst.de Danke fürs Zuhören – und bis zur nächsten Folge!

Was bedeutet es, in Verbindung zu sein?Mit Kunst. Mit Geschichte. Mit uns selbst – und miteinander.Was trennt uns – und was bringt uns einander näher?Wie fühlt es sich an, wenn Unterschiede nebeneinander stehen dürfen – ohne sich aufzuheben?Wie lange wirken Spuren, Bilder, Gedanken nach – across time?Und wie verändert sich unser Blick, wenn wir nicht urteilen, sondern zuhören, anschauen, nachspüren? Die Ausstellung In Touch der Hilti Art Foundation lädt ein, genau das zu erkunden: als Einladung zur Berührung, zur Differenz, zur Resonanz.Über hundert Jahre künstlerischer Arbeit entfalten sich in drei Kapiteln: Connected, Same Same But Different und Across Time.Was wir sehen, sind Werke – und Geschichten.Erzählungen von Nähe und Distanz, von Form und Freiheit, von Harmonie und Reibung.Kandinsky trifft auf Taeuber-Arp, Corinth auf Graubner – in leisen Spannungen, mutigen Gesten und offenen Konstellationen. Dr. Karin Schick, Direktorin der Hilti Art Foundation, öffnet in dieser Folge Räume für Sichtbarkeit und Verantwortung, für künstlerische Netzwerke und gesellschaftliche Umbrüche – und für Fragen, die bleiben:Was trägt uns? Was trennt – und was verbindet? Wie kann same same but different als Einladung verstanden werden – nicht als Widerspruch? Themen dieser Folge: Persönlicher Weg von Dr. Karin Schick Einblick in die Sammlung Bedeutung von In Touch Drei Kapitel: Connected, Same Same But Different, Across Time Werke von Taeuber-Arp, Kandinsky, Mondrian, Picasso u. a. Kuratorischer Ansatz: Nähe, Reibung, Resonanz als Einladung Ausstellung, Termin und Ort:In Touch. Begegnungen in der Sammlung Hilti Art Foundation, Vaduz, Liechtenstein16. Mai 2025 bis 12. April 2026 Gast:Dr. Karin Schick, Leiterin der Hilti Art Foundation Zu hören auf: „Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonnieren & in touch bleiben. Links zur Folge: Hilti Art Foundation Ausstellung In Touch Unterstützung: 5 Sterne bei Apple Podcasts & Spotify Gedanken auf Social Media teilen Empfiehl die Folge weiter Fragen oder Feedback: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de   Danke fürs Zuhören & bis bald!

„Da wir grundsätzlich mit der Farbe beginnen, analysieren wir zuerst uns selbst.“ (Josef Albers, Interaction of Color, 1963) Wie klingt Farbe? Was erzählt ein Quadrat über die Welt? In dieser Folge lade ich euch ein zu einer konzentrierten Begegnung mit Josef Albers – Bauhauslehrer, Farbforscher, poetischer Denker. Gemeinsam mit Dr. Linda Walther, Direktorin des Museumszentrums Quadrat in Bottrop, sprechen wir über Albers‘ Haltung zur Farbe, sein künstlerisches Denken, seine Lehre zwischen Deutschland und Amerika – und darüber, wie ein Quadrat zu einer ethischen, sozialen und ästhetischen Form werden kann. Themen dieser Folge: Was bedeutet „sehen lernen“ bei Josef Albers? Warum das Quadrat kein Symbol, sondern eine Haltung ist Bauhaus, Black Mountain College und Yale – Albers als Lehrer Farbe als Sprache, Ethik und Beziehung Die Sammlung im Quadrat und ihre Architektur Die Rolle von Anni Albers in Leben und Werk Gesellschaftliche Relevanz in der Vermittlung von Kunst 50 Jahre Museumszentrum Quadrat – ein Ausblick Ausstellungen & Termine: Dauerausstellung:Josef Albers. Homage to the SquareJosef Albers Museum Quadrat Bottrop Permanent Wechselausstellung:Color Everywhere Erweiterungsbau, Museumszentrum Quadrat 6. April – 31. August 2025 Mit Werken von Polly Apfelbaum, Karla Black, Carlos Cruz-Diez und Christof John Veranstaltungstipp: Sommerfest im Quadrat Samstag, 29. Juni 2025 Gast der Folge: Dr. Linda Walther, Direktorin des Museumszentrums Quadrat Bottrop, Kunsthistorikerin & Kuratorin Podcast hören: „Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast, um keine neue Folge zu verpassen. Links zur Folge: Quadrat Bottrop Museumszentrum Quadrat Bottrop / Ruhrkunstmuseen Josef & Anni Albers Foundation Begleite den Podcast: Du schätzt „Die Leichtigkeit der Kunst“? Dann hilf mit, dass Kunst, Kultur und Gesellschaft Raum im Gespräch behalten: Schenk gerne eine 5-Sterne-Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify  Teile die Folge in deinen Netzwerken  Schreib mir: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de Danke fürs Zuhören – und bis zur nächsten Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“!

„Für mich ist Kunst der Himmel, der sich unaufhörlich öffnet, wie ein asymmetrisches, unkalkulierbares, impulsives Kaleidoskop. Kunst ist Magie, sie ist Freude, mit Gärten voller Überraschungen und Wunder. Kunst ist Energie, Impuls. Sie ist Frage und Antwort.“ Ein Zitat, das viel mehr ist als ein Gedanke. Es ist ein Versprechen – an das Staunen, an die Tiefe, an die Möglichkeit, die Welt anders zu sehen. Es stammt von einem Künstler, der nicht laut war, aber kraftvoll. Der sich nicht dem Zeitgeist unterwarf, sondern einen eigenen Kosmos erschuf – leuchtend, meditativ, durchdrungen von Form, Farbe und Licht. Es stammt von: Richard Pousette-Dart. Die Ausstellung „Poesie des Lichts“ im Museum Frieder Burda widmet sich dem Werk von Richard Pousette-Dart – einem der stillsten, zugleich strahlendsten Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Oder besser: einem Künstler, der sich jeder Einordnung entzog, um das Eigene, das Unteilbare zu finden. Seine Kunst geht weit über Kategorisierungen hinaus – sie ist spirituell, kontemplativ, radikal eigenständig. Das Gespräch ist auf Deutsch und Englisch geführt – Charles Duncan spricht dabei in wunderbar klar verständlichem Englisch. “To me, art is the sky that keeps opening – like an asymmetrical, unpredictable, impulsive kaleidoscope. Art is magic, it is joy, filled with gardens of surprises and wonders.Art is energy, impulse. It is question and answer.”– Richard Pousette-Dart, 1951 This quote is more than a thought. It’s a promise – to wonder, to depth, and to the power of seeing the world differently. It comes from an artist who was never loud, yet deeply powerful. Who resisted trends and instead created his own cosmos – luminous, meditative, and full of form, color, and light. The exhibition “Poetry of Light” at Museum Frieder Burda celebrates the work of Richard Pousette-Dart – one of the quietest yet most radiant voices in Abstract Expressionism. Or rather: an artist who defied any label to express something truly original, spiritual, and uncompromisingly individual. This podcast episode features a cross-cultural conversation – in both German and English.Our guest from Baden-Baden, Dr. Daniel Zamani, speaks in beautifully clear and accessible German. Themen dieser Folge / Topics in this episode Die künstlerische Entwicklung und Biografie von Richard Pousette-Dart – Vom Elternhaus über New Yorks Kunstszene bis zu seiner eigenständigen Position im 20. Jahrhundert.His artistic journey and biography – from early beginnings to radical independence – From his progressive family background to the New York art scene. Pousette-Darts spirituelle und politische Haltung – Wie Pazifismus, Spiritualität und persönliche Ethik sein künstlerisches Schaffen geprägt haben.Pousette-Dart’s spiritual and political vision – How pacifism, inner ethics, and spirituality shaped his life and art. Seine Einordnung in den Abstrakten Expressionismus – Warum er als Teil der Bewegung gilt – und doch nie Teil des Mainstreams wurde.His unique position within  Abstract Expressionism – Why he was both part of the movement and distinctly apart from it. Die Bedeutung von Licht, Linie und Farbe in seinem Werk– Was seine Werke leuchten lässt – und warum Licht bei ihm mehr ist als nur Helligkeit The role of light, line, and color in his paintings – Why his paintings glow – and what makes light a form of meaning. Kuratorische Entscheidungen, Ausstellungskonzept & Museumsarbeit – Einblicke in die kuratorische Arbeit und den Aufbau der Retrospektive im Museum Frieder Burda.Curatorial thinking, exhibition making & museum practice – Behind the scenes of the exhibition: from concept to realization. Internationale Perspektiven & persönliche Anekdoten – Erinnerungen, Archivarbeit und kulturelle Resonanz – von New York bis Baden-Baden.International perspectives & personal stories – Insights from New York and beyond – memories, archives, resonance. Die erste große Retrospektive in Deutschland– Warum diese Ausstellung ein Meilenstein für das Werk von Pousette-Dart in Europa ist. His first major retrospective in Germany– A milestone moment for presenting Pousette-Dart’s work to European audiences. Ausstellung / Exhibition:Poesie des Lichts / Poetry of LightMuseum Frieder Burda, Baden-BadenLaufzeit: 17. Mai 2025 – 14. September 2025 / May 17 – September 14, 2025→ Jeden ersten Freitag im Monat um 16 Uhr: Direktorenführung mit Dr. Daniel Zamani / Director’s Tour with Dr. Daniel Zamani: Every first Friday of the month at 4 PMMehr Infos / More information: www.museum-frieder-burda.de Gäste / Guests: Dr. Daniel Zamani, künstlerischer Leiter, Museum Frieder Burda, Artistic Director, Museum Frieder Burda Charles Duncan, Direktor der Richard Pousette-Dart Foundation, New York, Director, Richard Pousette-Dart Foundation, New York Podcast hören / Listen on:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen / Die Leichtigkeit der Kunst is free on all major platforms: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch immer die neueste Folge! / Subscribe to never miss a new episode! Verlinkungen:Museum Frieder Burda Richard Pousette-Dart Foundation Buch zur Ausstellung: Poesie des Lichts Und ein großes Dankeschön an Daniela Sistermanns. Begleite den Podcast /Support the podcast: Hinterlasse eine Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify / Leave a rating on Apple Podcasts or Spotify Teile deine Gedanken auf Social Media & markiere mich / Share your thoughts and tag us on social media Empfiehl die Folge an Freund:innen und Kunstbegeisterte / Recommend the episode to your friends & fellow art lovers Kontakt: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de

Wie erzählt man eine Region, die nie klar umrissen war – aber voller Geschichten steckt? In dieser Folge geht es um 1250 Jahre westfälische Geschichte und die Ausstellung „775 – Westfalen. Die Ausstellung“ im LWL-Museum in der Kaiserpfalz. Gemeinsam mit Museumsleiter Dr. Martin Kroker, Kuratorin Anne Karl und Szenograf Dominik Kolm öffnen wir Türen in Räume der Erinnerung, erkunden Pflanzen als Zeichen und fragen: Was macht Westfalen eigentlich aus? Diese Folge entstand in Zusammenarbeit mit der LWL-Kulturstiftung und der LWL-Kulturabteilung im Rahmen des Themenjahres 1250 Jahre Westfalen. Themen dieser Folge: Wie zeigt man eine Region, die aus Geschichten wächst – nicht aus Grenzen? Die erste Erwähnung Westfalens im Jahr 775 – eine Randnotiz mit Folgen Vom Mittelalter bis zur Moderne – Geschichte als Prozess Erinnerung gestalten: Welche Rolle spielen Szenografie, Pflanzen und Materialien? Wie vermittelt man 1250 Jahre Geschichte – jenseits von Jahreszahlen? Der Gedanke von Westfalen als kulturellem Raum – damals wie heute Ausstellung: Titel: 775 – Westfalen. Die Ausstellung Ort: LWL-Museum in der Kaiserpfalz, Paderborn Laufzeit: 16. Mai 2025 – 1. März 2026 Gäste: Dr. Martin Kroker – Museumsleiter Anne Karl – Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Vermittlung Dominik Kolm – Szenograf, Ausstellungsdesigner Podcast hören:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch die neueste Folge. Links zur Folge: www.lwl-kaiserpfalz-paderborn.de www.lwl-kulturstiftung.de www.filamente.gmbh https://maltevandewater.de/ https://www.peiyuchang.de/ Begleite den Podcast:Du schätzt Die Leichtigkeit der Kunst und möchtest dazu beitragen, dass spannende Gespräche rund um Kunst, Kultur und Gesellschaft weitergeführt werden? Dann freue ich mich über deine Unterstützung: Hinterlasse eine 5-Sterne-Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify Teile deine Gedanken auf Social Media und markiere mich Empfiehl die Folge an Freund:innen und Kunstbegeisterte Fragen oder Feedback?claudia@dieleichtigkeitderkunst.deOder teile deine Gedanken auf meinen Social-Media-Kanälen. Danke fürs Zuhören & bis zur nächsten Folge von Die Leichtigkeit der Kunst!