Die Leichtigkeit der Kunst

In dieser Folge widmen wir uns einem oft unterschätzten Detail, das meist im Hintergrund bleibt und doch entscheidend zur Vollkommenheit eines Kunstwerks beiträgt: dem Rahmen. Der Rahmen – oft nur als Muss betrachtet und schnell übersehen, obwohl er ein Bild nicht nur ergänzt, sondern vollendet. Für den Brücke-Künstler Ernst Ludwig Kirchner war der Rahmen sogar ein unverzichtbarer Teil des Gesamtkunstwerks. Lasst uns also gemeinsam den Blick auf den Rahmen lenken und erkunden, warum ein Gemälde für Kirchner erst mit dem passenden Rahmen vollständig war. Was macht ihn zu einem so wichtigen Bestandteil der Kunst? Und was geht verloren, wenn Bild und Rahmen getrennt werden? Oder wiederentdeckt, wenn sie vereint sind? Meine heutigen Gäste, Rajka Knipper, stellvertretende Direktorin des Buchheim Museums, und Werner Murrer, renommierter Rahmenexperte sowie Kurator der Ausstellung „Wiederentdeckt & Wiedervereint“, haben fast 50 Gemälde von Kirchner in ihren originalen oder rekonstruierten Rahmen zusammengeführt und damit Kirchners Idee des Gesamtkunstwerks wieder aufleben lassen. Ich freue mich sehr, heute bei Rajka und Werner im Buchheim Museum in Bernried zu sein. Ganz gespannt bin ich natürlich auch, was die Beiden auf den Weg zur Kunst geführt hat… GOOD TO KNOW!  TERMINE: Wiederentdeckt & Wiedervereint Rahmen und Bilder von Ernst Ludwig Kirchner, 03.10.2024 – 12.01.2025 GAST: Rajka Knipper und Werner Murrer LINKS ZUR SAMMLUNG: https://sammlung.buchheimmuseum.de/werk/0.00015 https://sammlung.buchheimmuseum.de/werk/0.00033 https://sammlung.buchheimmuseum.de/werk/0.00017 https://sammlung.buchheimmuseum.de/werk/0.00009 https://www.buchheimmuseum.de/ https://www.buchheimmuseum.de/aktuell/2024/wiederentdeckt-wiedervereint https://www.buchheimmuseum.de/aktuell/2024/afrika-ozeanien https://www.buchheimmuseum.de/aktuell/2023/musical-swings LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines Podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Mit dieser Sotheby’s Short Story erhalten wir dank Bettina Beckert Head of Sotheby’s München sowie Spezialisten für Modern & Contemporary Art einen kurzen wie anschaulichen Einblick in den Sotheby’s Kunst- und Kulturstandort München – selbstverständlich lernen wir mit dieser Folge auch Bettina Beckert und ihre ersten Berührungen mit der Kunst näher kennen. GOOD TO KNOW! GAST: Bettina Beckert Zu hören über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de und auch über alle gängigen Podcastplattformen wie z..B Spotify, YouTube oder Apple Podcast KOLLABORATION: Herzlichen Dank an Sotheby’s Deutschland für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr.  

Der Kunstmarkt – ein faszinierendes Feld voller Dynamik und … auch Verborgenem…Wie entwickelte sich dieser Markt eigentlich? Was passierte hinter den Kulissen des Kunstmarktes? Gibt es Dokumente, die solche Entwicklungen festhalten? Und wer bewahrt all die Archivalien, die wertvolle Einblicke in Verbindungen und Preisentwicklungen bieten könnten? Diese Fragen führen uns direkt zu einer spannenden Wissensquelle, die euch vielleicht nicht auf Anhieb bekannt ist: dem ZADIK in Köln, dem Zentralarchiv für deutsche und internationale Kunstmarktforschung. Hier werden Daten zum Kunstmarkt, Galeriearchive und Sammlernachlässe sorgfältig aufbewahrt und wissenschaftlich erforscht. Und wer könnte uns besser durch dieses Thema begleiten als die Direktorin des ZADIK selbst, Prof. Dr. Nadine Oberste-Hetbleck. Nadine hat sich ganz der Aufgabe verschrieben, Geschichte lebendig zu halten und in der Gegenwart greifbar zu machen. Herzlichen Dank an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. GOOD TO KNOW! TERMINE:  ART COLOGNE: 07. bis 10. November 2024,  KÖLNMESSE. 09.11.2024, 11:30–13:00 Uhr, koelnmesse, Europasaal „Nur für mich oder für alle? Kunst sammeln und sichtbar machen“ 09.11.2024 | 14:00 Uhr | ART COLOGNE Talks Lounge, Halle 11.1 „Behind the Scenes. Meet the Art World“ – Kulturerlebnisse ersteigern auf der ART COLOGNE 25.09.2024 bis 28.09.2025 im ZADIK und 07. bis 10.11.2024 auf der ART COLOGNE Der Weg zur Kunst. Das Hamburger Auktionshaus Hauswedell & Nolte 02.09.-29.11.2024 In Between: König-liche Ansichtskarten im ZADIK 13.12.2024 Das Archiv und die Sammlung Gottlieb Friedrich Reber: Potentiale und Perspektiven im ZADIK Buchtipp: sediment 33: Barbara Gross. Women Artists as Protagonist. GAST: Prof. Dr. Nadine Oberste-Hetbleck LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.  

Wie beeinflussen Hip-Hop, Graffiti und Rap unsere Sicht auf Geschichte und Kultur? Wie nutzen Künstler:innen diese Ausdrucksformen, um soziale Gerechtigkeit zu fördern und festgefahrene gesellschaftliche Strukturen aufzubrechen? Und wie können Tanz, Musik und Stylwriting uns helfen, über postkoloniale Themen nachzudenken und gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen? In dieser Folge freue ich mich auf das Gespräch mit drei faszinierenden Künstler:innen: Virginia Breitenbaumer – Allstyle-Tänzerin – Gökhan Tuncyürek aka Khan – Graffiti-Künstler – und Elikem Anyigba – Schauspieler und Rapper. Ganz besonders freue ich mich, dass auch Emil Imdahl spontan mit dabei ist. Er ist Mit-Organisator des Residenzprogramms „aware!“ von Pottporus e.V., das sieben urbane Künstler:innen zusammenbringt, um sich künstlerisch mit dem Thema Postkolonialismus in Deutschland auseinanderzusetzen. Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe„.   GOOD TO KNOW! GAST: Virginia Breitenbaumer Gökhan Tuncyürek Elikem Anyigba und Emil Imdahl LINKS: Pottporus e.V und  LWL-Kulturstiftung LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die LWL-Kulturstiftung für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Kunst zu sammeln bedeutet, Geschichten zu bewahren und Kultur zu fördern. Doch was macht eine Sammlung wirklich bedeutsam? Ist es nicht auch die Stärke der Partnerschaften, die sie pflegt und unterstützt? Wie wirken Institutionen und Unternehmen zusammen, um Kunst zu fördern und ein starkes kulturelles Erbe für die Zukunft zu schaffen? Um Antworten zu finden, freue ich mich besonders, in dieser Folge zwei herausragende Gäste begrüßen zu dürfen: Stephan Schorn, Leiter Gesellschaftliches Engagement der LBBW und Geschäftsführer der Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, und Birgit Wiesenhütter, freie Kuratorin der diesjährigen Sammlungspräsentation „Transitions“ der LBBW auf der ART COLOGNE. Gemeinsam werden wir erkunden, wie Kunst, Unterstützung und Partnerschaft Hand in Hand gehen, um unsere kulturelle Zukunft zu gestalten.   GOOD TO KNOW! TERMINE: Der LBBW Artist Talk mit Tobias Rehberger und in Kooperation mit Monopol findet statt am Samstag, 9.November 2024 um 12 Uhr.  ART COLOGNE: 07. bis 10. November 2024,  KÖLNMESSE. GAST: Stephan Schorn und Birgit Wiesenhütter LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Mit Gespür für den Zeitgeist hat Kunst die Kraft, nicht nur unsere Gesellschaft zu hinterfragen, sondern auch Veränderungen anzustoßen. Besonders spannend wird es, wenn Künstler:innen mit feinem Gespür soziale Dynamiken aufdecken. Doch wie offen sind wir wirklich für institutionskritische Kunst? Wer sind die Künstler:innen, die mit feiner Intuition die Spannung zwischen persönlicher Identität und gesellschaftlichem Druck sichtbar machen? Und wie können wir diesen wichtigen Stimmen den Raum geben, den sie verdienen? Diese Fragen führen uns zu meinen heutigen Gästen: Saskia Draxler und Christian Nagel. Mit sicherem Gespür haben sie vor allem in Köln und Berlin ein visionäres Galerieprogramm aufgebaut, das etablierte Größen und aufstrebende Talente vereint. Seit der Gründung 1990 hat Christian Nagel seine Galerie zu einer festen Größe in der internationalen Kunstszene gemacht – und mit dem Einstieg von Saskia Draxler im Jahr 2009 kamen neue Perspektiven hinzu. Heute sprechen wir über ihre Wege zur Kunst, ihre Vision für die Galerie, die Bedeutung von Kunstmessen und natürlich ihre erfolgreiche Zusammenarbeit als Paar. GOOD TO KNOW! TERMINE:  ART COLOGNE: 07. bis 10. November 2024,  KÖLNMESSE. GAST: Saskia Draxler und Christian Nagel  LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

In dieser Folge dreht sich alles um den faszinierenden Lucio Fontana, dessen Name auf Italienisch „Licht“ und „Quelle“ bedeutet. Doch wie spiegelt sich dieses Licht in seiner Kunst wider? Welche Rolle spielte Erwartung in seinen Werken? Und wie können wir Fontanas ikonische Schnittbilder als Schlüssel zu seinem Denken und seiner Vision verstehen? Fontana war nicht nur ein Meister der Form, sondern auch ein visionärer Denker, der die Grenzen der Kunst sprengte und neue Perspektiven eröffnete. Wir werden außerdem beleuchten, wie sein Werk im Austausch mit jüngeren Künstlergenerationen geprägt wurde. Welche Stimmen haben ihn inspiriert? Und welche Künstler, gerade im deutschsprachigen Raum, wurden durch ihn beeinflusst? Um Antworten auf diese Fragen zu finden, reisen wir heute nach Wuppertal ins das Von der Heydt-Museum zu Dr. Roland Mönig. Hier wird derzeit die erste große Einzelausstellung seit fast 30 Jahren zu Lucio Fontana gezeigt. Doch bevor wir uns in die Welt von Fontana vertiefen, möchte ich zunächst Dr. Roland Mönig näher kennenlernen… GOOD TO KNOW! TERMINE:  Lucio Fontana, Von der Heydt-Museum, 05. Oktober 2024 — 12. Januar 2025 GAST: Dr. Roland Mönig LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines Podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

In dieser Folge geht es um das faszinierende Spannungsfeld zwischen Produktion und Reflexion in der Kunst. Wie entstehen Kunstwerke? Reicht der Fleiß der Hand oder braucht es nicht auch das Innehalten, um neue Perspektiven zu finden? Und was sagt uns der kreative Umgang mit Materialien – von kostbaren Pigmenten bis hin zu gefundenen Objekten und Alltagsgegenständen, die plötzlich zur Kunst werden? Wie wichtig ist ein Ort für Inspiration – eher das Atelier oder vielleicht auch ein Museum wie das Kolumba in Köln, wo Geschichte und Gegenwart verschmelzen? Und welche Rolle spielen dabei Tradition und Innovation? Um diese und viele weitere Fragen zu ergründen, freue ich mich heute besonders, Dr. Stefan Kraus begrüßen zu dürfen. Seit 1994 ist er Leiter des Kolumba-Museums in Köln, einem einzigartigen Ort, der Kunst, Architektur und Geschichte in einen spannenden Dialog zusammenführt. Mit seiner Leidenschaft für das Zusammenspiel von Vergangenheit und Gegenwart wird er uns durch die Ausstellung „Artist at Work“ begleiten und zeigen, wie Kunst durch die Verbindung von Geschichte, Material und Ort neu interpretiert wird. Sicherlich erfahren wir durch ihn auch mehr zum Kunststandort Köln, der Stadt, in der die älteste Messe für zeitgenössische Kunst beheimatet ist: die ART COLOGNE. Ganz herzlich begrüße ich Dr. Stefan Kraus und bedanke mich für seine Gastfreundschaft. Bevor wir mehr über die Geschichte, Architektur und Ausstellung des Kolumba-Museums erfahren, bin ich natürlich gespannt, mehr über ihn zu erfahren und was ihn inspiriert hat, hier an das Diözesanmuseum zu kommen… GOOD TO KNOW! TERMINE: ART COLOGNE: 07. bis 10. November 2024,  KÖLNMESSE. Kolumba: Artist at work: 15. September 2024 — 14. August 2025 GAST:Dr. Stefan Kraus LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

„Es ist nicht das, was du ansiehst, was zählt, sondern das, was du siehst.“ – Dieses Zitat von Henry David Thoreau inspiriert uns, unsere Perspektive in der Kunst zu hinterfragen. Rachel Ruysch, eine der bedeutendsten Blumenmalerinnen ihrer Zeit, vereinte künstlerische Virtuosität mit tiefem botanischen Wissen und setzte sich in einer von Männern dominierten Kunstwelt durch. Ihre Werke laden uns ein, die Natur mit einem neuen Blick für Detail, Vergänglichkeit und Schönheit zu sehen. Gleichzeitig stellen sich spannende Fragen: Wie gelang es Frauen damals, eine künstlerische Ausbildung zu erhalten und kommerziell erfolgreich zu sein? Welche Symbolik steckt in den dargestellten Blüten? Und was offenbaren diese Werke über die Stellung der Frau in der Kunst? Um mehr über das Leben von Rachel Ruysch und ihre faszinierenden Werke zu erfahren, begrüße ich heute zwei herausragende Gäste: Dr. Alexander Kunkel, Kunstexperte und Kunsthändler, sowie Dr. Bernd Ebert, Sammlungsleiter für niederländische und deutsche Barockmalerei an der Alten Pinakothek in München. GOOD TO KNOW! TERMINE: Munich HIGHLIGHTS: 17. – 20. Oktober 2024, Residenz München. RACHEL RUYSCH – NATURE INTO ART: 26. November 2024 — 16. März 2025, ALTE PINAKOTHEK GAST: Dr. Bernd Ebert und Dr. Alexander Kunkel LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die Munich HIGHLIGHTS für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. 

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern Kunst macht sichtbar.'“ Paul Klee Was seht ihr, wenn ihr Kunst betrachtet? Und wie verändert sich euer Blick, wenn ihr nicht nur das Sichtbare sucht, sondern das Unsichtbare entdeckt? Wie würde für euch der Klang von Musik aussehen, wenn ihr ihn in einer Linie zeichnen würdet? Kann eine Zeichnung Gefühle und Gedanken so strukturieren wie ein Musikstück oder ein philosophischer Gedanke? Und was passiert, wenn die Grenzen zwischen Kunst, Musik, Wissenschaft und Philosophie verschwimmen? Heute darf ich eine Künstlerin begrüßen, die genau diese Fragen in ihren Arbeiten erforscht. Jorinde Voigt lädt uns dazu ein, die Welt mit neuen Augen zu sehen. Ihre Werke bewegen sich an dieser feinen Grenze – poetische Kartografien des Unsichtbaren, die Musik, Philosophie und Malerei miteinander verweben. Ihre Zeichnungen fordern uns dazu auf, die Welt nicht nur zu sehen, sondern zu erkennen, um uns das Unausgesprochene, das Verborgene sowie die unsichtbaren Kräfte des Lebens vor Augen zu führen. Doch bevor wir uns Jorindes Werk widmen, bin ich ganz gespannt mehr über ihren persönlichen Weg zur Kunst erfahren…   GOOD TO KNOW! GAST:Jorinde Voigt LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.