Die Leichtigkeit der Kunst

Kantige Formen, starke Farben, blaue Pferde. Anonymität, Individualisierung, schreiende Wesen. Parodie, Rebellion, skatspielende Veteranen… Der Expressionismus…  Wahrnehmung, Gefühl und Ausdruck… An welche Künstler:innen denkt ihr? Marc, Munch, Dix? Vielleicht auch an Heckel, Kirchner und Mueller? Denkt ihr auch an Emotion, Erotik und Exotik? Stellen wir uns vor, wir würden uns in den Anfängen des 20. Jahrhunderts befinden und hochkarätige Meisterwerke würden uns eine Weltreise ermöglichen… Sie würden uns Einblicke schenken in Kulturen, die wir nicht kennen und in einer Zeit, die durch Monarchie, Kolonialismus und der Sehnsucht nach exotischen Abenteuern geprägt war. Was würden wir beispielsweise über die schlafende Milli von Ernst Ludwig Kirchner denken… oder über das Werk mit den beiden Frauen und einer Katze von Otto Mueller? Welche Welten öffneten diese Werke den Menschen damals? In einer Zeit, in der Reisen in ferne Länder nur wenigen möglich waren? Bot die Kunst eine scheinbare Nähe zu fernen Kulturen? Welche Vorstellungen über fremde Kulturen vermittelten sie und trugen sich leise über Generationen weiter? Kommen wir zurück ins Heute und stellen uns neue Fragen, vielleicht ein wenig einfühlsamer…z.B.: Wie fühlten sich die dargestellten Frauen? Hätten sie die Darstellung ihrer teils nackten Körpers gemocht? Wer wären sie heute, welche Geschichte hätte sie heute zu erzählen? Welche Bilder und Stereotype wurden und werden durch die Kunst vermittelt? Inwieweit prägen Vorstellungen, Erlebnisse, Empfindungen und Darstellungen der Künstler des Expressionismus unser heutiges Kunst- bzw. Kulturverständnis? Und wie können wir uns heute für das kreative und handwerklich meisterhafte Schaffen begeistern bei gleichzeitiger kritischer Auseinandersetzung mit Fragen nach Rassismus und Sexismus… Finden wir es gemeinsam heraus, und zwar mit meiner wunderbaren Gesprächspartnerin Dr. Tanja Pirsig Marschall, stellvertretende Direktorin des LWL-Museum für Kunst und Kultur sowie Expertin für Otto Mueller. Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe„. GOOD TO KNOW! TERMINE: Die Ausstellung „Otto Müller“ findet statt vom 20. 09.24 bis 02.02. 2025 im LWL-Museum für Kunst und Kultur. GAST: Dr. Tanja Pirsig-Marshall LINKS: LWL-Museum für Kunst und Kultur und  LWL-Kulturstiftung LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die LWL-Kulturstiftung für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.  

„Lieber wirken als gelten.“ Dieses Zitat stammt von Bazon Brock, dem renommierten Kunsttheoretiker und emeritierten Professor für Ästhetik und Kulturvermittlung. Wann streben wir nach Wirkung, und wann nach Anerkennung? Was bedeuten „Wirkung“ und „Geltung“ überhaupt? Und dann stellt sich die Frage: Seid ihr eher auf der Seite der Wirkung, oder fühlt ihr euch durch diesen Ansatz vielleicht sogar irritiert oder abgestoßen? Müssen „dafür sein“ und „irritiert sein“ sich zwangsläufig ausschließen – oder könnte gerade eine solche Spannung besonders fruchtbar und inspirierend sein? Könnte diese Reibung sogar helfen, neue Einsichten zu gewinnen und frische Perspektiven zu eröffnen – möglicherweise auch in der Kunst oder im Bereich des Sammelns? Antworten auf diese Fragen finden wir im Berliner Boros Bunker, einem ehemaligen Kriegsbunker, den Karen und Christian Boros in eine beeindruckende Bühne für zeitgenössische Kunst verwandelt haben. Hier begegnen sich Geschichte und Gegenwart, und Kunst entfaltet ihre Wirkung – oft irritierend, manchmal verstörend, aber immer kraftvoll. Mit großer Freude gratuliere ich Karen und Christian Boros von Herzen zum ART COLOGNE Preis 2024 – denn sie gestalten, sie wirken, und sie setzen etwas in Bewegung, das weit über die Kunstwelt hinaus strahlt. Ich freue mich besonders, heute zu Gast bei Karen und Christian Boros zu sein, um mehr über ihre Leidenschaft für das Sammeln von Kunst zu erfahren und ihre Entscheidung , einen Bunker in Berlin zu einem lebendigen Kunstzentrum zu machen. Gemeinsam wollen wir darüber sprechen, wie sie Kraft aus der Wirkung von Irritation und Ablehnung schöpfen, und natürlich auch über die Bedeutung des ART COLOGNE Preises 2024.   GOOD TO KNOW! TERMINE: Die ART COLOGNE findet statt vom 07. bis 10. November 2024 in der KÖLNMESSE. GAST: Karen und Christian Boros LINKS: Sammlung Boros, BOROS – Agentur für Kommunikation, Distanz Verlag LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Hallo Zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast die Leichtigkeit der Kunst in Kollaboration mit Sotheby’s, der weltweit führenden Adresse für Kunst und Luxus. Mein Name ist Claudia Linzel und ich freue mich, hier auf spannende Menschen der deutschsprachigen Kunst-und Kulturszene zu treffen. Mit dieser Sotheby’s Short Story erhalten wir dank Stefanie Busold Director Head of Sotheby’s Hamburg einen kurzen wie anschaulichen Einblick in den Sotheby’s Kunst- und Kulturstandort Hamburg Ganz gespannt bin ich nun, mehr über Stefanie und ihre ersten Berührungen mit der Kunst zu erfahren. GOOD TO KNOW! TERMINE: 12. November 2024: Modern & Contemporary Art Live-Auktion, Sotheby’s Köln, Palais Oppenheim 11.-13. Oktober 2024: Kunst am Rothenbaum GAST: Stefanie Busold LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an Sotheby’s für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Ein Klecks, ein Pinselschwung, eine erste Spur, alle Sinne sind offen… Wie startet ihr bei der Umsetzung eines Gefühls, eines Gedankens, einer Inspiration? Fest geplant oder eher ohne Vorsatz, dafür mit einem verlässlichen Gefühl in die eigene Intuition? Wie beeinflusst Intuition den kreativen Prozess? Wo endet die Inspiration und beginnt die bewusste Gestaltung? Mit einem liebevollen Blick auf die Themen Intuition und Inspiration möchte ich euch heute eine Künstlerin vorstellen, deren Werke genau diese Dynamik verkörpern, die bekannt ist für ihre kraftvollen, lebendigen Gemälde sowie ihre dynamische Farbpalette. Herzlich willkommen, liebe Aneta Kajzer. Es ist so schön, dass wir Aneta und ihre Wege mit dieser Episode ausgiebig kennenlernen dürfen… GOOD TO KNOW! GAST:Aneta Kajzer LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Hallo zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ in Kollaboration mit der Munich HIGHLIGHTS, der internationalen Kunstmesse auf höchstem Niveau, die in diesem Jahr ihr 15-jähriges Bestehen feiert. „Beziehungen schaffen, am liebsten zwischen allen Dingen der Welt.“ – Kurt Schwitters. „Leben und Schönheit in den geringsten Dingen zu sehen.“ – Hans Arp. „Wenn es die Federn sind, die das Gefieder ausmachen, ist es nicht der Klebstoff, der die Collage ausmacht.“ – Max Ernst. Diese Zitate dreier bedeutenden Künstler bilden zusammen eine mutmachende und tiefsinnige Collage.  Aber warum übt die Collage auf viele Künstler:innen sowie Sammler:innen eine solche Magie aus? Liegt es vielleicht daran, dass Collagen durch das Zusammenspiel verschiedener Elemente neue Beziehungen und Bedeutungen schaffen können? Oder fungiert die Collage  gar als ein kritisches und gesellschaftlich relevantes Medium, sowohl damals als auch heute? Lasst uns diese Fragen gemeinsam mit Thomas von Salis, Inhaber der gleichnamigen Galerie in Salzburg und seiner wunderbaren Frau Raffaela erforschen sowie mehr über die Künstler, die Geschichte und die Bedeutung der Collage herausfinden.    GOOD TO KNOW! TERMINE: Vom 17. – 20. Oktober 2024 präsentieren die Aussteller der Boutiquemesse Munich HIGHLIGHTS wieder wahre Meisterwerke von der Antike bis zur Gegenwart in der unvergleichbaren Residenz München. GAST: Raffaela und Thomas von Salis Link zum Buch „Prinzip Collage“ LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die Munich HIGHLIGHTS für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. 

„Der Spiegel zeigt uns nicht die Dinge, wie sie sind, sondern wie sie erscheinen.“ – Platon Hast du dich jemals gefragt, ob das, was du siehst, wirklich die Realität ist? Oder ob es nur eine Reflexion deiner eigenen Wahrnehmung und Erwartungen ist? Wie oft nehmen wir Dinge als selbstverständlich hin, ohne sie wirklich zu hinterfragen? Was, wenn wir die Welt durch ein neues Licht betrachten könnten, buchstäblich und metaphorisch? Und wie beeinflussen Licht und Schatten sowohl dein eigenes Ich als auch die Gesellschaft um dich herum? Welche Rolle spielen Raum und Position in deiner Wahrnehmung und deinem Verständnis der Welt? Heute habe ich die Ehre, einen Künstler zu begrüßen, der genau diese Fragen mit seinen beeindruckenden Konzepten und Lichtinstallationen erforscht. Er nutzt Licht, um Räume zu transformieren und unsere Wahrnehmung zu hinterfragen. Ihr Lieben, bitte begrüßt mit mir Mischa Kuball! Doch bevor wir uns seiner Kunst widmen, möchte ich natürlich erstmal den Lichtmensch kennenlernen, der mir hier gegenübersitzt… GOOD TO KNOW! GAST: Mischa Kuball LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. 

„Kunst ist die Garantie für geistige Gesundheit. Ich liebe es, wenn die Stadt zum Spielplatz für die Seele wird.“ – Louise Bourgeois Heute möchte ich mit euch ein wenig über Grenzen und Freiheiten der Kunst nachdenken. Zum Beispiel über Graffitis … Sind Graffitis lediglich eine unterschätzte Kunstform oder purer Vandalismus? Sind sie nur ein rebellischer Akt oder gar ein tiefsitzender Ruf nach Ausdruck? Nebenbei bemerkt… wer hat dies zu entscheiden und wem gehört eigentlich das Bild der Stadt – den Bürgern, den Künstlern oder womöglich den Gesetzeshütern? Wer entscheidet über die visuelle Identität einer Stadt? Sollten Graffitis nicht eine viel Größere Anerkennung verdienen? Apropos Anerkennung und (ich spiele mit Klischees) Spielplatz… ein weiteres Thema über das ich nicht müde werde, nachzudenken ist das Muttersein… Muttersein in der Familie, in der Partnerschaft, im Beruf und ganz generell in der Wahrnehmung. Was schaffen emanzipierte Frauen – was schaffen Mütter? Symbiose oder Widerspruch? Diese spannenden Fragen möchte ich mit dieser Folge „mit kritischem Blick“ aufgreifen, um die feinen Linien zwischen Vandalismus und Kunst, Eigentum und Ausdruck, Mutterschaft und Kreativität zu erkunden. Und dazu begrüße ich ganz herzlich eine besondere Gesprächspartnerin: Dr. Larissa Kikol. Larissa ist eine renommierte Kunstkritikerin, Autorin und Kulturjournalistin, die sich intensiv mit der zeitgenössischen Kunstszene auseinandersetzt. Mit ihren aktuellen Werken „signed“, in dem sie tief in die Welt der Graffiti-Sprayer eintaucht, und ihrem Beitrag „Mutter-schafft“ im Kunstforum, beleuchtet sie die vielfältigen Facetten und Herausforderungen der Kunst und ihrer Rezeption. Ich freue mich so sehr, Larissa zu treffen und mit ihr über ihre faszinierenden Einsichten und Erfahrungen zu sprechen. Doch vorab möchte ich natürlich mehr über ihren Weg hin zur Kunst und nach Marseille erfahren… GOOD TO KNOW! GAST: Larissa Kikol LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. 

‚Wem gehört die Stadt?‘ Diese Frage des Graffitikünstlers Moses, die ich im Buch ‚Signed‘ gelesen habe, lässt mich nicht mehr los. Abgesehen vom künstlerischen Aspekt… wie können wir alle gemeinsam an der gesellschaftlichen Gestaltung unserer städtischen Räume teilhaben? Welche verborgenen kolonialen Wurzeln beeinflussen noch heute unsere Städte, und wie können wir sie erkennen und überwinden? Inwiefern bieten aktuelle Stadtentwicklungsprozesse die Chance, soziale Ungleichheiten zu reduzieren und für mehr Gerechtigkeit zu sorgen? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt unserer heutigen Folge. Ich freue mich besonders, Dr. Noa K. Ha begrüßen zu dürfen. Noa Ha ist wissenschaftliche Geschäftsführerin des Deutschen Zentrums für Integrations- und Migrationsforschung, kurz DeZIM, und eine ausgewiesene Expertin auf dem Gebiet der Stadtforschung Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe„.     GOOD TO KNOW! MEINE GÄSTE: Dr. Noa K. Ha KOLLABORATION: LWL-Kulturstiftung LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube  

Philippe de Montebello, der langjährige Direktor des Metropolitan Museums in New York, führt uns durch die beeindruckende Kunstgeschichte des Museums. Er spricht über die Rolle des Museums als Ort der Erleuchtung und den Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Anna Zepp, Senior Project Manager, erzählt von ihrer Reise ins MET und den faszinierenden Ausstellungen, insbesondere zur Mode. Die Bedeutung der MET Gala für Fundraising und die Einführung des neuen Tang Wings für zeitgenössische Künstlerinnen sind ebenfalls spannende Themen.

Hallo zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ in Kollaboration mit der Munich HIGHLIGHTS, der internationalen Kunstmesse auf höchstem Niveau, die in diesem Jahr ihr 15-jähriges Bestehen feiert. In unserer Reihe der Selected Insights werfen wir mit dieser Folge einen besonderen Blick auf die Wiener Moderne. Und wir haben das große Vergnügen, Lui Wienerroither, Mit-Inhaber von Wienerroither und Kohlbacher, bei uns begrüßen zu dürfen. Als Experte für die Wiener Moderne wird er uns durch seine beeindruckende Biografie führen, sowie die Geschichte seiner Galerie in Wien und die Bedeutung der Wiener Moderne mit dem Fokus auf Klimt und Schiele erläutern. GOOD TO KNOW! TERMINE: Vom 17. – 20. Oktober 2024 präsentieren die Aussteller der Boutiquemesse Munich HIGHLIGHTS wieder wahre Meisterwerke von der Antike bis zur Gegenwart in der unvergleichbaren Residenz München. GAST: Lui Wienerroither LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die Munich HIGHLIGHTS für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.