Die Leichtigkeit der Kunst

Stellt euch vor, ihr steht an einer Bar. Auf dem Tresen seht ihr diverse Aperitifs, das Licht ist gedämpft und an euer Ohr dringt ein Konglomerat aus sanftem Stimmengewirr und Musik von Frank Sinatra aus einem Kassettenrekorder. Um euch herum sitzen verschiedene Charaktere: Vielleicht eine Künstlerin, die in ihre Skizzen vertieft ist, Kurator:innen, die von ihrer letzten Ausstellung erzählen sowie eine Direktorin, die über die neuesten Entwicklungen im Museum nachdenkt. Jeder bringt seine eigenen Perspektiven mit und erzählt seine Geschichte… und es braucht nur eine Person, die zuhört. Was denkt ihr, welche verborgenen Gedanken könnten diese Personen haben? Welche Beobachtungen machen sie, welche Geschichten könnten sie erzählen? Welche Ereignisse spielen sich noch an bzw. in dieser Bar ab, und welche Geheimnisse verbergen sich hinter den Gesprächen und Begegnungen? Werden diese gar in einem Tagebuch verewigt? Die Bar…ein sozialer Ort, an dem der fiktive und der reale Raum miteinander verschmelzen… Welche neuen Perspektiven eröffnen sich hier auf alltägliche Begegnungen und Interaktionen? Die Bar… also fast schon ein Kunstraum… Betrachten wir sie doch daher einmal künstlerisch… und zwar im Kaiser Wilhelm Museum in Krefeld. Hier wird dank der Unterstützung der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda Bank West und unter dem Titel „Die Bar“ ein faszinierendes Zusammenspiel von Kunstwerk und sozialem Ort präsentiert. Wie das gelingt, erfahren wir von Katia Baudin, Direktorin der Kunstmuseen Krefeld, den Kuratorinnen Dr. Magdalena Holzhey und Dr. Sylvia Martin sowie von der Künstlerin Liora Epstein. Doch bevor wir hier an der Bar „versacken“, möchte ich erst meine Gesprächspartnerinnen und ihre Geschichten kennenlernen. GOOD TO KNOW! TERMINE Die nächste Sparda-Nacht im Kaiser Wilhelm Museum in Krefeld findet statt am: 20.09.24, 18.00 – 23.59Uhr Viel Freude! GÄSTE: Katia Baudin, Dr. Sylvia Martin und Dr. Magdalena Holzhey  sowie Liora Epstein LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Stiftung für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.      

„Feet, what do I need you for when I have wings to fly?“ Frida Kahlo… Was bedeutet dieses Zitat oder auch die Metapher von Flügeln und Füßen für dich, für mich, für uns persönlich…  Und wie können wir uns gegenseitig dazu ermutigen unsere „Flügel“ zu entfalten und unser volles Potenzial zu erreichen?  Welche Rolle spielt Empowerment bei der Verwirklichung der eigenen Träume, insbesondere für Frauen? Apropos Frauen… Wie können wir gemeinsam dazu beitragen, Frauen in Kunst und Kultur zu stärken und ihre Stimmen zu unterstützen? Warum ist ein starkes Netzwerk für Frauen in der Kunst- und Kulturszene wichtig? Wie können wir das Vernetzen von Künstlerinnen und Kulturschaffenden fördern? Und welche Rolle spielen männliche Unterstützer und Verbündete beim Thema Female Empowerment? Diese Fragen sollen selbstverständlich gar nicht polarisieren, sondern vielmehr dazu anregen, aufmerksam zu beobachten und positive Veränderungen anzustoßen. Lasst uns dazu in den Münchner Standort des Saloon Netzwerkes eintauchen – ein Ort des Austauschs, der Inspiration und des Empowerments in der Kunst- und Kulturszene. Doch bevor wir tiefer eintauchen, möchte ich euch erst meine wunderbaren Gäste vorstellen. Zwei starke Frauen, die maßgeblich dazu beitragen, Frauen in dieser Branche zu stärken und zu unterstützen. Die Saloon Munich Gründungsmitgliederinnen Eva Lengler, Repräsentantin von Bonhams, und Christiane Gorzalka Expertin für Modern Art bei Phillips. Ich freue mich so sehr, mehr über ihre Erfahrungen, Herausforderungen und Erfolge im Saloon München sowie die Bedeutung von Female Empowerment in der Kunstwelt zu erfahren… Doch vorab bin ich gespannt, mehr über ihre persönlichen Wege in die Kunst zu erfahren.   GOOD TO KNOW! LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube GÄSTE: Eva Lengler, Repräsentantin von Bonhams und Christiane Gorzalka Expertin für Modern Art bei Phillips DANKE: Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. Alle Infos zu Werken & Credits findet ihr unter: www.dieleichtigkeitderkunst.de Zu hören über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de und auch über alle gängigen Podcastplattformen wie z.B. Spotify oder Apple Podcast. —> Link in Bio Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Event „Führung durch das Museum Brandhorst und das angeschlossene Restaurierungsstudio“ durch die Restauratorin Isabel Gebhardt, Member des Saloon Munich

Foreigners everywhere… Fremde überall… Dieser Titel wirft viele Fragen auf: Sind wir überall fremd – und oder begegnen wir überall Fremden? Sicherlich ein Thema, das in unserer globalisierten Welt von großer Relevanz ist und nun auf der 60. Venedig Biennale einen besonderen Platz einnimmt. Genau – mit dieser Folge reisen wir – ausnahmsweise digital – nach Venedig und erkunden die Biennale, die 2024 unter dem Motto ‚Stranieri Ovunque‘ steht und sich der Auseinandersetzung mit Identität, Migration und der Erfahrung des Fremdseins widmet. Ich freue mich so sehr die Biennale in Venedig, die älteste Biennale für zeitgenössische Kunst, gemeinsam mit der Kunstvermittlerin, Autorin und Stadtführerin Dr. Susanne Kunz-Saponaro näher kennenzulernen. Doch vorab möchte ich natürlich erst Susanne und ihren Weg nach Venedig kennenlernen. GOOD TO KNOW! GAST: Dr. Susanne Kunz-Saponaro LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube DANKE: Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. Alle Infos zu Werken & Credits findet ihr unter: www.dieleichtigkeitderkunst.de Zu hören über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de und auch über alle gängigen Podcastplattformen wie zB Spotify oder Apple Podcast. Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr.

Postkolonialismus ist ein komplexes und vielschichtiges Thema, das oft mit globalen Perspektiven verbunden wird. Aber wie sieht es vor unserer eigenen Haustür aus? Habt ihr euch schon einmal gefragt, welche Geschichten hinter den Denkmälern, Straßennamen und Gebäuden in eurer Stadt stecken? Welche historischen Persönlichkeiten hier verewigt sind und warum? Welche Rolle spielen diese Erinnerungsstücke in unserem heutigen Verständnis von Geschichte und Identität? Wie könnte eine angemessene Erinnerungskultur aussehen und wie ließe sich unser Denken dekolonisieren? Heute freue ich mich sehr, Dr. Claudia Kemper und Dr. Christoph Lorke vom LWL-Institut für westfälische Regionalgeschichte, begrüßen zu dürfen. Historiker:innen und Mit-Organisator:innen der Veranstaltungsreihe „(Post)kolonial vor Ort.“ Gemeinsam werden wir uns auf die Suche nach den postkolonialen Spuren in Westfalen-Lippe – eben genau vor unserer Haustür – machen. Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe“. GOOD TO KNOW! LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube MEINE GÄSTE: Dr.  Claudia Kemper Dr. Christoph Lorke KOLLABORATION: LWL-Kulturstiftung

Bist du glücklich? So eine kleine kurze Frage, die doch so viel Auseinandersetzung erwartet. Wann ist man denn eigentlich glücklich? Ist man nur glücklich, wenn alles im Leben stimmig ist? Oder genügt es, wenn man ein ganz besonderes Detail, vielleicht eine vermeintliche winzige Kleinigkeit im Leben gefunden hat, die man besonders lieb gewonnen hat? Wenn man etwas gefunden hat, das für die allermeisten Menschen gar keine Bedeutung hat und für den einen aber das Größte ist. Wenn man etwas gefunden hat, für das es sich lohnt zu kämpfen, immer wieder neue Wege zu finden und dabei die wunderbarsten Menschen kennenlernt. Wenn man etwas gefunden hat, das sich Tag für Tag unabsehbar neu mischt, das einen an die Grenzen treibt und das das eigene Puzzle Stück für Stück auf fantastische Art erweitert. Ihr merkt es schon… meine Antwort auf die Frage lautet… oh jetzt hätte ich ja fast gespoilert… Finden wir die Antwort doch mit dieser Folge zum 4. Geburtstag und  200. Jubiläum einfach heraus. Ganz besonders freue ich mich, dass in dieser Episode die Rollen vertauscht wurden – und ich in die Rolle der Interviewten schlüpfen darf… als Moderatorin begrüße ich daher ganz herzlich Désirée von Bohlen und Halbach, die sich mit ihrem Verein DESIDERIA e.V. mit Kopf und Herz für die Angehörigen von Menschen mit Demenz einsetzt.

Habt ihr euch jemals gefragt, wie Kunst die dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte aufarbeiten kann und dabei dennoch Hoffnung und Menschlichkeit vermittelt? Jean Fautrier, ein Meister der informellen Kunst, schafft es, genau das zu tun. Seine Werke fordern uns heraus und laden uns gleichzeitig zum Nachdenken ein. Und dennoch wurde diesem Ausnahmekünstler seit fast 45 Jahren in Deutschland keine museale Einzelausstellung gewidmet. Mit der umfassenden Retrospektive „Jean Fautrier – Genie und Rebell“ im Emil Schumacher Museum in Hagen wird dem Maler, Grafiker und Bildhauer nun eine wahre Wiederentdeckung ermöglicht. Doch warum ist es so wichtig, seine Werke gerade jetzt und hier in Deutschland zu zeigen? Was macht Fautriers Kunst so einzigartig und kraftvoll? Und wie ist seine Verbindung zu Emil Schumacher, einem der großen deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts? Leo Tolstoi sagte einmal: ‚Kunst ist eine menschliche Tätigkeit, deren Zweck es ist, eine Empfindung zu übertragen.‘ Lasst uns mit Hilfe von Rouven Lotz, Direktor des Emil Schumacher Museums und Dr. Theo Bergenthal, begeisterter Fautrier Sammler sowie 1. Vorsitzender der Villa Wessel nun herausfinden, wie Fautriers Kunst uns berühren und inspirieren kann, während wir die aktuelle Ausstellung im Emil Schumacher Museum erkunden. GOOD TO KNOW!   TERMINE Die Ausstellung „Jean Fautrier – Genie und Rebell“ findet statt vom 30. Juni bis 27. Oktober 2024 im Emil Schumacher Museum in Hagen. Viel Freude! GAST: Rouven Lotz und Dr. Theo Bergenthal  LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an das Emil Schumancher Museum für das Vertrauen in meine Arbeit  LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de  DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.

Wo werden junge Menschen bzw. die nachfolgenden Generationen am meisten geprägt? Natürlich in der Schule. Hoffentlich tragen die meisten Schulen mittlerweile den Titel ‚Schule ohne Rassismus‘, doch wie weit sind wir wirklich gekommen…? Widmen wir uns daher mit dieser Episode dem besonders wichtigen Thema: Kolonialismus im Klassenzimmer. Koloniale Geschichte und ihre Auswirkungen sind tief und oft gar nicht so offensichtlich in unsere Gesellschaft und Kultur eingewoben. Doch wie gehen wir damit um?  Welche Geschichten liegen verborgen und warten darauf, ans Licht gebracht zu werden? Welche Rolle spielt die Bildung in der Aufarbeitung und im Bewusstsein dieser Vergangenheit? Was bedeuten Schule und Kolonialismus für uns? Ist Bildung bzw. Schule eher ein Spiegelbild oder ein Veränderer unserer kolonialen Vergangenheit? Und welche Verflechtungen von Bildung und kolonialer Vergangenheit spüren wir noch heute? Ich freue mich sehr, heute zwei Experten begrüßen zu dürfen, die mit ihrem Fachwissen und ihren Perspektiven diese Folge bereichern. Ganz herzlich begrüße ich Dr. Fabian Fechner und Barbara Schneider wissenschaftliche Mitarbeiter von der Fernuni Hagen. Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe“.   GOOD TO KNOW! LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube MEINE GÄSTE: Dr. Fabian Fechner Barbara Schneider KOLLABORATION: LWL-Kulturstiftung

Habt ihr euch jemals jemals gefragt, wie der Sound einer Stadt klingt? Ich meine damit nicht, Hupen und Fahrradklingeln. Ich meine auch nicht Glockengeläut, Geplauder aus Cafés oder Straßenmusikant:innen… Wobei Musik trifft es vielleicht schon…  denn ich denke an die akustisch-musikalische Identität einer Stadt. Ich frage mich, welche Sounds eine Stadt über die Grenzen hinaus wahrnehmbar machen … Sind es Songs, die für eine Stadt geschrieben wurden, wie Bochum von Grönemeyer? Sind es Bands wie Kraftwerk aus Düsseldorf, die aus ihrer Heimatstadt heraus einen kometenhaften Aufstieg in das internationale Musikbusiness hingelegt haben? Oder sind es Clubs, die den musikalischen Mythos einer Stadt ausmachen?  Zum Beispiel das Hallmackenreuther in Köln. Oder sollten wir die Frage umdrehen … ist es gar die Stadt, die Einfluss auf die Musik hat. Gibt es Songs, die eure Stadt repräsentieren? Bevor ich mich hier weiter auf dünnem Eis bewege, ziehen wir uns doch lieber einen Experten zu Rate, der mit Publikationen wie Sound of the Cities, ganz genau weiß, welche Klangkulisse Synonym für eine Stadt steht. Heute habe ich die Ehre, Dr. Ole Löding als meinen Gesprächspartner begrüßen zu dürfen. Ole ist ein renommierter Literaturwissenschaftler sowie Kulturhistoriker und wird mit uns über die faszinierende Klangwelt der Städte und ihre Auswirkungen auf Kunst und Kultur sprechen. Diese Folge habe ich in Kooperation mit DeinNRW und für Hör mal, wer da reist produziert. Und ich finde diesen popmusikalischen Streifzug mit Ole so spannend, dass ich ihn euch auf keinen Fall vorenthalten möchte. Ganz gespannt bin ich nun, gemeinsam den Sound der Cities mit Ole kennenzulernen. GOOD TO KNOW! GAST: Dr. Ole Löding LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an DeinNRW für diese tolle Zusammenarbeit für den Podcast „Hör mal, wer da reist“. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  

„Die Kunst ist die stärkste Form des Individualismus, die die Welt kennt.“ – Oscar Wilde Gestartet mit dem Zitat eines Mannes, möchte ich mit euch und in dieser Folge über den weiblichen Blick in der Kunst nachdenken. Natürlich stellt sich als erstes die Frage, wie sieht die Welt durch die Augen einer Künstlerin aus? Aber auch: wie fühlt es sich an, porträtiert zu werden? Wie gewinnt man Souveränität – auch nach 40;-)  – für das Wirken vor der Kamera? Wer entscheidet über Zensur? Wie sehr verändert die Perspektive und der Einfluss von Frauen in der Kunstszene unsere Wahrnehmung? Welche Geschichten erzählen uns ihre Blicke? Was passiert, wenn Frauen andere Frauen durch ihre künstlerische Linse betrachten? Und welche Rolle spielt die Feinfühligkeit der Make-up Artistin, die die Portraitierten auf das Foto vorbereitet? Und damit verrate ich euch, wer mein heutiger wunderbarer Gast sein wird…eine bezaubernde Berlinerin, die getrieben von der Sehnsucht nach dem ersten eigenen roten Nagellack zur Make-up Artistin und Trainerin bei Dior wurde, die mit aller Diskretion Persönlichkeiten für den Auftritt vor der Kamera vorbereitet und seit mittlerweile 5 Jahren mit ihrem weiblichen Blick und Ausdruck nun selbst vor die Linse tritt und Talks mit inspirierenden Charakteren führt um Frauen über 40 das wunderbare Gefühl mitzugeben: Du bist faszinierend – hab den Mut, dich zu zeigen! Ich freue mich sehr, euch heute Martina Davidson vorstellen zu dürfen, die uns ihre femininen Sichtweisen und Erfahrungen näher bringen wird. GOOD TO KNOW! TERMINE Auf ihrem Instagram Account @Martina Davidson schreibt Martina über innere und äußere Schönheit in all ihren Facetten sowie über entspanntes Älterwerden. Hierzu führt sie regelmäßig Live-Talks mit interessanten Persönlichkeiten und Expert:innen. GAST Martina Davidson FOTOGRAF:INNNEN Sarah Eick Noemi Heidel Sung-Hee Seewald Claudia Casagrande Markus C. Hurek SPECIAL THANKS TO Thorsten Osterberger, Inhaber Restaurant Osterberger Mitte und Mitbegründer des HEYDAY MAGAZINS. TIPPS Liv Strömquist: Im Spiegelsaal (Avant Verlag) Moshtari Hilal : Hässlichkeit (Hanser) Michèle Roten: Wie Frau sein Gabriele von Arnim: Der Trost der Schönheit  LISTEN TO Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.    

„Watch! Watch! Watch!“ Dieser kraftvolle Ausruf stammt von Henri Cartier-Bresson, einem der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Seine Worte erinnern uns daran, die Welt um uns herum genau zu betrachten und die entscheidenden Momente festzuhalten. Welche entscheidenden Momente haben eurer Leben geprägt…? Große historische Ereignisse oder die kleinen, alltäglichen Begegnungen, die oft unscheinbar scheinen? „Watch! Watch! Watch!“ lautet auch der Titel der aktuellen Ausstellung im Bucerius Kunst Forum , die das Leben und Werk von Henri Cartier-Bresson erkundet. Henri Cartier-Bresson wurde oft als der stille Beobachter beschrieben, der alles gleichzeitig wahrzunehmen scheint und sich doch nie bemerkbar macht. Für ihn war „Sehen alles“. Und so verbrachte er – nach eigener Aussage – seine Tage nach dem Fotografieren einfach damit, „zu schauen“ um vermutlich weiterhin mehr über „die Wahrheit der kleinen Ereignisse“ herauszufinden. Heute haben wir das Privileg, mehr über Henri Cartier-Bresson und die Retrospektive im Bucerius Kunst Forum zu erfahren, dank Dr. Ulrich Pohlmann, renommierter Photoexperte und Kurator von „Watch! Watch! Watch!“. GOOD TO KNOW! TERMINE Die Ausstellung „Watch! Watch! Watch!“ findet statt vom 15.06.24 – 22.09.24 im Bucerius Kunst Forum in Hamburg. Viel Freude! GAST: Dr. Ulrich Pohlmann LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an das Bucerius Kunst Forum für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.