Die Leichtigkeit der Kunst

Kunst zu sammeln bedeutet, Geschichten zu bewahren und Kultur zu fördern. Doch was macht eine Sammlung wirklich bedeutsam? Ist es nicht auch die Stärke der Partnerschaften, die sie pflegt und unterstützt? Wie wirken Institutionen und Unternehmen zusammen, um Kunst zu fördern und ein starkes kulturelles Erbe für die Zukunft zu schaffen? Um Antworten zu finden, freue ich mich besonders, in dieser Folge zwei herausragende Gäste begrüßen zu dürfen: Stephan Schorn, Leiter Gesellschaftliches Engagement der LBBW und Geschäftsführer der Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, und Birgit Wiesenhütter, freie Kuratorin der diesjährigen Sammlungspräsentation „Transitions“ der LBBW auf der ART COLOGNE. Gemeinsam werden wir erkunden, wie Kunst, Unterstützung und Partnerschaft Hand in Hand gehen, um unsere kulturelle Zukunft zu gestalten.   GOOD TO KNOW! TERMINE: Der LBBW Artist Talk mit Tobias Rehberger und in Kooperation mit Monopol findet statt am Samstag, 9.November 2024 um 12 Uhr.  ART COLOGNE: 07. bis 10. November 2024,  KÖLNMESSE. GAST: Stephan Schorn und Birgit Wiesenhütter LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Mit Gespür für den Zeitgeist hat Kunst die Kraft, nicht nur unsere Gesellschaft zu hinterfragen, sondern auch Veränderungen anzustoßen. Besonders spannend wird es, wenn Künstler:innen mit feinem Gespür soziale Dynamiken aufdecken. Doch wie offen sind wir wirklich für institutionskritische Kunst? Wer sind die Künstler:innen, die mit feiner Intuition die Spannung zwischen persönlicher Identität und gesellschaftlichem Druck sichtbar machen? Und wie können wir diesen wichtigen Stimmen den Raum geben, den sie verdienen? Diese Fragen führen uns zu meinen heutigen Gästen: Saskia Draxler und Christian Nagel. Mit sicherem Gespür haben sie vor allem in Köln und Berlin ein visionäres Galerieprogramm aufgebaut, das etablierte Größen und aufstrebende Talente vereint. Seit der Gründung 1990 hat Christian Nagel seine Galerie zu einer festen Größe in der internationalen Kunstszene gemacht – und mit dem Einstieg von Saskia Draxler im Jahr 2009 kamen neue Perspektiven hinzu. Heute sprechen wir über ihre Wege zur Kunst, ihre Vision für die Galerie, die Bedeutung von Kunstmessen und natürlich ihre erfolgreiche Zusammenarbeit als Paar. GOOD TO KNOW! TERMINE:  ART COLOGNE: 07. bis 10. November 2024,  KÖLNMESSE. GAST: Saskia Draxler und Christian Nagel  LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

In dieser Folge dreht sich alles um den faszinierenden Lucio Fontana, dessen Name auf Italienisch „Licht“ und „Quelle“ bedeutet. Doch wie spiegelt sich dieses Licht in seiner Kunst wider? Welche Rolle spielte Erwartung in seinen Werken? Und wie können wir Fontanas ikonische Schnittbilder als Schlüssel zu seinem Denken und seiner Vision verstehen? Fontana war nicht nur ein Meister der Form, sondern auch ein visionärer Denker, der die Grenzen der Kunst sprengte und neue Perspektiven eröffnete. Wir werden außerdem beleuchten, wie sein Werk im Austausch mit jüngeren Künstlergenerationen geprägt wurde. Welche Stimmen haben ihn inspiriert? Und welche Künstler, gerade im deutschsprachigen Raum, wurden durch ihn beeinflusst? Um Antworten auf diese Fragen zu finden, reisen wir heute nach Wuppertal ins das Von der Heydt-Museum zu Dr. Roland Mönig. Hier wird derzeit die erste große Einzelausstellung seit fast 30 Jahren zu Lucio Fontana gezeigt. Doch bevor wir uns in die Welt von Fontana vertiefen, möchte ich zunächst Dr. Roland Mönig näher kennenlernen… GOOD TO KNOW! TERMINE:  Lucio Fontana, Von der Heydt-Museum, 05. Oktober 2024 — 12. Januar 2025 GAST: Dr. Roland Mönig LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines Podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

In dieser Folge geht es um das faszinierende Spannungsfeld zwischen Produktion und Reflexion in der Kunst. Wie entstehen Kunstwerke? Reicht der Fleiß der Hand oder braucht es nicht auch das Innehalten, um neue Perspektiven zu finden? Und was sagt uns der kreative Umgang mit Materialien – von kostbaren Pigmenten bis hin zu gefundenen Objekten und Alltagsgegenständen, die plötzlich zur Kunst werden? Wie wichtig ist ein Ort für Inspiration – eher das Atelier oder vielleicht auch ein Museum wie das Kolumba in Köln, wo Geschichte und Gegenwart verschmelzen? Und welche Rolle spielen dabei Tradition und Innovation? Um diese und viele weitere Fragen zu ergründen, freue ich mich heute besonders, Dr. Stefan Kraus begrüßen zu dürfen. Seit 1994 ist er Leiter des Kolumba-Museums in Köln, einem einzigartigen Ort, der Kunst, Architektur und Geschichte in einen spannenden Dialog zusammenführt. Mit seiner Leidenschaft für das Zusammenspiel von Vergangenheit und Gegenwart wird er uns durch die Ausstellung „Artist at Work“ begleiten und zeigen, wie Kunst durch die Verbindung von Geschichte, Material und Ort neu interpretiert wird. Sicherlich erfahren wir durch ihn auch mehr zum Kunststandort Köln, der Stadt, in der die älteste Messe für zeitgenössische Kunst beheimatet ist: die ART COLOGNE. Ganz herzlich begrüße ich Dr. Stefan Kraus und bedanke mich für seine Gastfreundschaft. Bevor wir mehr über die Geschichte, Architektur und Ausstellung des Kolumba-Museums erfahren, bin ich natürlich gespannt, mehr über ihn zu erfahren und was ihn inspiriert hat, hier an das Diözesanmuseum zu kommen… GOOD TO KNOW! TERMINE: ART COLOGNE: 07. bis 10. November 2024,  KÖLNMESSE. Kolumba: Artist at work: 15. September 2024 — 14. August 2025 GAST:Dr. Stefan Kraus LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

„Es ist nicht das, was du ansiehst, was zählt, sondern das, was du siehst.“ – Dieses Zitat von Henry David Thoreau inspiriert uns, unsere Perspektive in der Kunst zu hinterfragen. Rachel Ruysch, eine der bedeutendsten Blumenmalerinnen ihrer Zeit, vereinte künstlerische Virtuosität mit tiefem botanischen Wissen und setzte sich in einer von Männern dominierten Kunstwelt durch. Ihre Werke laden uns ein, die Natur mit einem neuen Blick für Detail, Vergänglichkeit und Schönheit zu sehen. Gleichzeitig stellen sich spannende Fragen: Wie gelang es Frauen damals, eine künstlerische Ausbildung zu erhalten und kommerziell erfolgreich zu sein? Welche Symbolik steckt in den dargestellten Blüten? Und was offenbaren diese Werke über die Stellung der Frau in der Kunst? Um mehr über das Leben von Rachel Ruysch und ihre faszinierenden Werke zu erfahren, begrüße ich heute zwei herausragende Gäste: Dr. Alexander Kunkel, Kunstexperte und Kunsthändler, sowie Dr. Bernd Ebert, Sammlungsleiter für niederländische und deutsche Barockmalerei an der Alten Pinakothek in München. GOOD TO KNOW! TERMINE: Munich HIGHLIGHTS: 17. – 20. Oktober 2024, Residenz München. RACHEL RUYSCH – NATURE INTO ART: 26. November 2024 — 16. März 2025, ALTE PINAKOTHEK GAST: Dr. Bernd Ebert und Dr. Alexander Kunkel LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die Munich HIGHLIGHTS für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. 

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern Kunst macht sichtbar.'“ Paul Klee Was seht ihr, wenn ihr Kunst betrachtet? Und wie verändert sich euer Blick, wenn ihr nicht nur das Sichtbare sucht, sondern das Unsichtbare entdeckt? Wie würde für euch der Klang von Musik aussehen, wenn ihr ihn in einer Linie zeichnen würdet? Kann eine Zeichnung Gefühle und Gedanken so strukturieren wie ein Musikstück oder ein philosophischer Gedanke? Und was passiert, wenn die Grenzen zwischen Kunst, Musik, Wissenschaft und Philosophie verschwimmen? Heute darf ich eine Künstlerin begrüßen, die genau diese Fragen in ihren Arbeiten erforscht. Jorinde Voigt lädt uns dazu ein, die Welt mit neuen Augen zu sehen. Ihre Werke bewegen sich an dieser feinen Grenze – poetische Kartografien des Unsichtbaren, die Musik, Philosophie und Malerei miteinander verweben. Ihre Zeichnungen fordern uns dazu auf, die Welt nicht nur zu sehen, sondern zu erkennen, um uns das Unausgesprochene, das Verborgene sowie die unsichtbaren Kräfte des Lebens vor Augen zu führen. Doch bevor wir uns Jorindes Werk widmen, bin ich ganz gespannt mehr über ihren persönlichen Weg zur Kunst erfahren…   GOOD TO KNOW! GAST:Jorinde Voigt LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Kantige Formen, starke Farben, blaue Pferde. Anonymität, Individualisierung, schreiende Wesen. Parodie, Rebellion, skatspielende Veteranen… Der Expressionismus…  Wahrnehmung, Gefühl und Ausdruck… An welche Künstler:innen denkt ihr? Marc, Munch, Dix? Vielleicht auch an Heckel, Kirchner und Mueller? Denkt ihr auch an Emotion, Erotik und Exotik? Stellen wir uns vor, wir würden uns in den Anfängen des 20. Jahrhunderts befinden und hochkarätige Meisterwerke würden uns eine Weltreise ermöglichen… Sie würden uns Einblicke schenken in Kulturen, die wir nicht kennen und in einer Zeit, die durch Monarchie, Kolonialismus und der Sehnsucht nach exotischen Abenteuern geprägt war. Was würden wir beispielsweise über die schlafende Milli von Ernst Ludwig Kirchner denken… oder über das Werk mit den beiden Frauen und einer Katze von Otto Mueller? Welche Welten öffneten diese Werke den Menschen damals? In einer Zeit, in der Reisen in ferne Länder nur wenigen möglich waren? Bot die Kunst eine scheinbare Nähe zu fernen Kulturen? Welche Vorstellungen über fremde Kulturen vermittelten sie und trugen sich leise über Generationen weiter? Kommen wir zurück ins Heute und stellen uns neue Fragen, vielleicht ein wenig einfühlsamer…z.B.: Wie fühlten sich die dargestellten Frauen? Hätten sie die Darstellung ihrer teils nackten Körpers gemocht? Wer wären sie heute, welche Geschichte hätte sie heute zu erzählen? Welche Bilder und Stereotype wurden und werden durch die Kunst vermittelt? Inwieweit prägen Vorstellungen, Erlebnisse, Empfindungen und Darstellungen der Künstler des Expressionismus unser heutiges Kunst- bzw. Kulturverständnis? Und wie können wir uns heute für das kreative und handwerklich meisterhafte Schaffen begeistern bei gleichzeitiger kritischer Auseinandersetzung mit Fragen nach Rassismus und Sexismus… Finden wir es gemeinsam heraus, und zwar mit meiner wunderbaren Gesprächspartnerin Dr. Tanja Pirsig Marschall, stellvertretende Direktorin des LWL-Museum für Kunst und Kultur sowie Expertin für Otto Mueller. Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe„. GOOD TO KNOW! TERMINE: Die Ausstellung „Otto Müller“ findet statt vom 20. 09.24 bis 02.02. 2025 im LWL-Museum für Kunst und Kultur. GAST: Dr. Tanja Pirsig-Marshall LINKS: LWL-Museum für Kunst und Kultur und  LWL-Kulturstiftung LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die LWL-Kulturstiftung für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.  

„Lieber wirken als gelten.“ Dieses Zitat stammt von Bazon Brock, dem renommierten Kunsttheoretiker und emeritierten Professor für Ästhetik und Kulturvermittlung. Wann streben wir nach Wirkung, und wann nach Anerkennung? Was bedeuten „Wirkung“ und „Geltung“ überhaupt? Und dann stellt sich die Frage: Seid ihr eher auf der Seite der Wirkung, oder fühlt ihr euch durch diesen Ansatz vielleicht sogar irritiert oder abgestoßen? Müssen „dafür sein“ und „irritiert sein“ sich zwangsläufig ausschließen – oder könnte gerade eine solche Spannung besonders fruchtbar und inspirierend sein? Könnte diese Reibung sogar helfen, neue Einsichten zu gewinnen und frische Perspektiven zu eröffnen – möglicherweise auch in der Kunst oder im Bereich des Sammelns? Antworten auf diese Fragen finden wir im Berliner Boros Bunker, einem ehemaligen Kriegsbunker, den Karen und Christian Boros in eine beeindruckende Bühne für zeitgenössische Kunst verwandelt haben. Hier begegnen sich Geschichte und Gegenwart, und Kunst entfaltet ihre Wirkung – oft irritierend, manchmal verstörend, aber immer kraftvoll. Mit großer Freude gratuliere ich Karen und Christian Boros von Herzen zum ART COLOGNE Preis 2024 – denn sie gestalten, sie wirken, und sie setzen etwas in Bewegung, das weit über die Kunstwelt hinaus strahlt. Ich freue mich besonders, heute zu Gast bei Karen und Christian Boros zu sein, um mehr über ihre Leidenschaft für das Sammeln von Kunst zu erfahren und ihre Entscheidung , einen Bunker in Berlin zu einem lebendigen Kunstzentrum zu machen. Gemeinsam wollen wir darüber sprechen, wie sie Kraft aus der Wirkung von Irritation und Ablehnung schöpfen, und natürlich auch über die Bedeutung des ART COLOGNE Preises 2024.   GOOD TO KNOW! TERMINE: Die ART COLOGNE findet statt vom 07. bis 10. November 2024 in der KÖLNMESSE. GAST: Karen und Christian Boros LINKS: Sammlung Boros, BOROS – Agentur für Kommunikation, Distanz Verlag LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die ART COLOGNE für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Hallo Zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast die Leichtigkeit der Kunst in Kollaboration mit Sotheby’s, der weltweit führenden Adresse für Kunst und Luxus. Mein Name ist Claudia Linzel und ich freue mich, hier auf spannende Menschen der deutschsprachigen Kunst-und Kulturszene zu treffen. Mit dieser Sotheby’s Short Story erhalten wir dank Stefanie Busold Director Head of Sotheby’s Hamburg einen kurzen wie anschaulichen Einblick in den Sotheby’s Kunst- und Kulturstandort Hamburg Ganz gespannt bin ich nun, mehr über Stefanie und ihre ersten Berührungen mit der Kunst zu erfahren. GOOD TO KNOW! TERMINE: 12. November 2024: Modern & Contemporary Art Live-Auktion, Sotheby’s Köln, Palais Oppenheim 11.-13. Oktober 2024: Kunst am Rothenbaum GAST: Stefanie Busold LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an Sotheby’s für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Ein Klecks, ein Pinselschwung, eine erste Spur, alle Sinne sind offen… Wie startet ihr bei der Umsetzung eines Gefühls, eines Gedankens, einer Inspiration? Fest geplant oder eher ohne Vorsatz, dafür mit einem verlässlichen Gefühl in die eigene Intuition? Wie beeinflusst Intuition den kreativen Prozess? Wo endet die Inspiration und beginnt die bewusste Gestaltung? Mit einem liebevollen Blick auf die Themen Intuition und Inspiration möchte ich euch heute eine Künstlerin vorstellen, deren Werke genau diese Dynamik verkörpern, die bekannt ist für ihre kraftvollen, lebendigen Gemälde sowie ihre dynamische Farbpalette. Herzlich willkommen, liebe Aneta Kajzer. Es ist so schön, dass wir Aneta und ihre Wege mit dieser Episode ausgiebig kennenlernen dürfen… GOOD TO KNOW! GAST:Aneta Kajzer LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.