Die Leichtigkeit der Kunst

Wisst ihr eigentlich, wo man ab 1967 auf unkonventionelle Ideen durch Künstler, und Musiker wie Joseph Beuys, Nam June Paik und Kraftwerk gestoßen ist? Im Düsseldorfer Creamcheese natürlich! Und genau zu diesem legendären Ort mit seinem einzigartigen Stil, seiner kreativen Atmosphäre, wo Kunst, Kultur und Musik miteinander verschmelzen nehme ich euch mit dieser Folge mit. Apropos… Wie wörtlich passend an dieser Stelle, dass wir diese Episode der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Stiftung zu verdanken haben;-) Doch zurück zum Creamcheese… leider kann ich euch nicht mehr in die Originallocation in der Düsseldorfer Altstadt mitnehmen, doch fast… denn Teile der Original-Ausstattung befinden sich in der neueröffneten Sammlung des Düsseldorfer Kunstpalastes. Und genau hier befinden wir uns nun, um Kunst, Kultur und Musik zu einen – oder um an die Worte Pablo Picassos zu erinnern: „Musik und Kunst sind die stärksten Kommunikationsmittel, die die Menschheit hat.“ Und hier in dieser Atmosphäre, wo Avantgarde und Tradition aufeinandertreffen, ist dieses Zitat lebendig spürbar… also lasst uns den Palast rauschen und die Nacht jung bleiben! Lasst uns Kunst und Musik miteinander verschmelzen und junge Menschen dazu einladen, Kunst, Kultur und Musik auf ihre eigene Weise zu erleben. Um Worten Taten folgen zu lassen, freue ich mich, nun zwei besondere Gäste begrüßen zu dürfen: Felix Krämer, Generaldirektor des Kunstpalast, und Charlotte Ickler, Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Kulturelle Bildung, um mehr über die neueröffnete Sammlung, das Palastrauschen und junge Nächte zu erfahren. Doch natürlich möchte ich vorab erst meine Gäste ein bisschen näher kennenlernen…   GOOD TO KNOW! TERMINE Das nächste Palastrauschen  findet statt am: 13.06.24, 18.00 – 22.00Uhr Viel Freude! GAST: Felix Krämer und Charlotte Ickler  LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Stiftung für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.   

Mit diesem Savoir Vivre reisen wir nach Berlin, in das Restaurant Osterberger in Mitte. Geführt wird das Osterberger von Thorsten Osterberger und seinem Mann Stefan. Doch Thorsten ist eigentlich wie die Mutter zum Kinde zur Gastronomie gekommen, hier nur ein paar Stichpunkte: aufgewachsen im Allgäu, Mode studiert, in London für Vivienne Westwood gearbeitet, tätig als Creative Producer und Chefredakteur, tätig als Agent der deutsch französischen Illustratorin Kera Till sowie Mitbegründer des Magazins Heyday … sah es eigentlich in seiner Laufbahn nicht nach Restaurantgründung aus. Doch warum ist ein zugegebenermaßen wunderbares Restaurant in Berlin Teil des Savoir Vivres? Wo ist der Bezug zur Kunst? … Ja… hier begegnen sich tatsächlich herausragender Genuss mit anspruchsvoller Kunst von … der Münchner Künstlerin Ruscha Voormann, Meisterschülerin von Gregor Hildebrandt. Ganz besonders freue ich mich, dass Ruscha extra aus München angereist ist, um diese Episode mit ihrem künstlerischen Blick zu bereichern. Doch vorab bin ich auf die Geschichte hinter dem Osterberger gespannt… Und wie es dazu kam, dass erfahren wir natürlich von Thorsten!   GOOD TO KNOW! GÄSTE: Ruscha Voormann & Thorsten Osterberger LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube DANKE: Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Geschichte mit Geschmack… der Titel deutet es schon an… denn auf ein Thema, das buchstäblich auf unseren Tellern liegt, möchte ich noch tiefer eingehen und mehr über Geschichte und Wege erfahren…: Lebensmittel und ihre Lieferketten. Was uns vielleicht als normal und alltäglich erscheint, hat oft tief verwurzelte koloniale Ursprünge. Denkt an Zuckerrohr, Kaffee oder Kakao – Pflanzen, die ursprünglich in anderen Teilen der Welt angebaut wurden und durch kolonial geprägte Strukturen zu uns gelangten. Und dazu begrüße ich ganz herzlich Ka Kem und Salim Yahfoufi vom Lieferkettenbefreiungstheater in Münster. Ka und Salim beschäftigen sich auf künstlerisch vermittelnde Weise mit der Frage, welche Spuren und Einflüsse des Kolonialismus in unseren Lebensmitteln, Lieferketten und Essgewohnheiten zu finden sind. Seid ihr, liebe Hörer:innen, auch neugierig darauf, was das mit uns und unserer Gesellschaft zu tun hat? Dann begleitet mich in dieses spannende Gespräch, in dem wir nicht nur über postkoloniale Zusammenhänge sprechen, sondern auch darüber, wie Musik und Theater uns dabei helfen können, neue Perspektiven zu entwickeln. Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe“. GOOD TO KNOW! LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube MEINE GÄSTE: Salim Yahfoufi Ka Kem KOLLABORATION: LWL-Kulturstiftung

Stellt euch einmal vor, ihr spaziert an einem lauen Sommerabend durch einen traumhaft angelegten Schlossgarten, die Luft ist rein und die Vögel singen. Um euch herum blühen erlesene Blumen, kunstvoll gepflanzt und in voller Pracht… In der Ferne hört ihr die sanften Klänge klassischer Musik. Die Sonne geht langsam unter und ihr spürt, vor euch liegt ein Abend voller Atmosphäre, Magie und Romantik, denn … ihr befindet euch an keinem geringen Ort als in der bezaubernden Welt von Schloss Benrath in Düsseldorf am Abend des spektakulären Lichterfestes… Das Schloss Benrath ist ein Ort, an dem Geschichte und Natur miteinander harmonieren, und das spürt ihr bei jedem Schritt. Doch bevor wir tiefer in die Geschichte des Schlosses und seiner Gartenkunst eintauchen, möchte ich euch ein Zitat von Claude Monet mitgeben: „Mein Garten ist mein schönstes Kunstwerk.“ Und genau so fühlt es sich hier an – ein lebendiges Kunstwerk, in dem man sich verlieren kann. Mit dieser Folge erfahren wir, dank der Unterstützung der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West mehr über das Schloss Benrath, seine einzigartigen Museen und natürlich auch über das Lichterfest, das jedes Jahr Tausende von Besuchern anzieht. Was macht diesen Ort so besonders? Was gibt es im Schloss und in den Gärten zu entdecken? Und welche spannenden Veranstaltungen stehen im diesjährigen Musikjahr auf dem Programm? Um diese Fragen zu beantworten, freue ich mich, einen besonderen Gast begrüßen zu dürfen: Dr. Stefan Schweizer, Vorstand der Stiftung Schloss und Park Benrath, Honorarprofessor an der Heinrich-Heine-Universität sowie Präsident der Deutschen Gesellschaft für Gartenkunst und Landschaftskultur. Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und erfahren, was dieses Schloss zu einem so faszinierenden Ort macht.   GOOD TO KNOW! GAST: Prof. Dr. Stefan Schweizer AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube DANKE: Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.  

„Freiheit ist nicht zu tun, was man tun will, sondern zu tun, was man tun muss“ Ein Zitat des amerikanisch-britischen Geigers und Dirigenten Yehudi Menuhin… Yehudi Menuhin wurde 1916 in New York City geboren, galt als musikalisches Wunderkind und gründete die Yehudi Menuhin School in England, eine renommierte Musikschule…Was bringt ein solches Ausnahmetalent, der doch scheinbar alle Freiheit hat, sein Leben zu gestalten und seine Leidenschaft zu leben, zu solchen Gedanken? Bedeutet Freiheit also gar nicht einen individuellen Luxus frönen zu können, sondern bedeutet Freiheit vielmehr eine Verpflichtung, das Richtige zu tun, selbst wenn es nicht immer einfach ist. Erfordert Freiheit auch das Einbringen von Disziplin, Entschlossenheit und Mut, der eigenen inneren Stimme zu folgen, auch wenn es gegen die Erwartungen oder Wünsche anderer geht. Und was bedeutet Freiheit im künstlerischen Kontext, gar wenn andere existenzielle Verpflichtungen den Alltag begleiten? Yehudi Menuhin kann ich leider nicht mehr fragen, doch ich bin mir sehr sicher, dass wir mit meinem heutigen Gast, sehr aufrichtige Antworten finden werden. Ganz herzlich begrüße ich dank der Münchner Konzertgesellschaft hier in der Münchner Markuskirche Fürst Karl Friedrich von Hohenzollern… Oberhaupt des über 950 Jahre alten und geschichtsträchtigen Hauses Hohenzollern, leidenschaftlicher Musiker, Gründer der Band Royal Groovin und in Musikerkreisen bekannt als Charly. Doch bevor ich mehr über Fürst Karl Friedrichs Leben und seiner Liebe zur Musik erfahren darf, möchte ich noch mit ein paar Tönen die Münchner Konzertgesellschaft kennenlernen. Und dazu heiße ich meine liebe Freundin Désirée von Bohlen und Halbach willkommen, Präsidentin der Konzertgesellschaft, Gründerin von Desideria und Cousine von Fürst Karl Friedrich von Hohenzollern.   GOOD TO KNOW! LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube GAST: Fürst Karl Friedrich von Hohenzollern und Désirée von Bohlen und Halbach DANKE: Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Pablo Picasso behauptete einst: Musik und Kunst sind die Lichter, die die Welt lenken. Welche Erfahrung erlebt man also, wenn Kunst und Musik in den Kontext gesetzt werden? Was geschieht mit mir … mit dir … mit uns …, wenn man experimentelles Musizieren in den Kunstraum bringt? Welche Instrumente, welche Werke und welche Personen bedarf es dafür? Kann man dort traditionelle Grenzen zwischen Künstlern und Zuhörern auflösen? Kommt – wir reisen gemeinsam und mit dieser Folge nach Mönchengladbach in das Museum Abteiberg und in die Ausstellung Kunsthalle for Music und machen uns dort mit Hilfe von Susanne Titz, Direktorin des Hauses, Gian Marco Hölk, Kurator der Ausstellung und Ari Benjamin Meyers, Komponist, Künstler und Gründer von Kunsthalle for Music, gemeinsam ein Bild dieser Live-Music-Ausstellung. Doch bevor wir uns der nomadischen Institution, der Schausammlung und dem Kennenlernen meiner heutigen Gäste zuwenden, möchte ich mich erst und ganz herzlich bei der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West bedanken, den ihrer Unterstützung ist die Realisierung dieser Episode zu verdanken.   GOOD TO KNOW! GÄSTE: Susanne Titz, Direktorin des Museum Abteiberg  und Kuratorin der Ausstellung Kunsthalle for Music , Gian Marco Hölk, Kurator der Ausstellung Kunsthalle for Music sowie Ari Benjamin Meyers, Künstler und Komponist von Kunsthalle for Music TERMINE: 05. Mai – 23. Juni 2024 AUFTRAGGEBER: Herzlichen Dank auch an die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West für diese tolle Unterstützung und Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube DANKE: Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Lasst uns heute mal raus aus unseren White Cubes und hinein in die Natur träumen…Woran denkt ihr da besonders gerne? Vielleicht an Van Goghs Sternennächte, Monets Wasserlilien oder Hokusais Wellenbrecher…? Seht ihr Friedrichs Sonnenaufgang, Boschs Garten Eden oder gar Böcklins Insel der Toten vor eurem geistigen Auge? Oder denkt ihr gar nicht so sehr im kunstgeschichtlichen Sinne sondern vielmehr sehr zeitgenössisch? Vielleicht sogar an Formen, Farben, Funktionen im Sinne eines nachhaltigen Designs? Wie sehr beeinflusst die Natur eigentlich unsere Designwahrnehmung? Bzw. inwiefern dienen natürliche Attribute als Inspirationsquelle für Design? Welche Rolle spielen natürliche Prozesse im kreativen Schaffensprozesse von Künstlern und Designern? Und warum ist es wichtig, nachhaltige Ansätze in Kunst und Design zu fördern, die im Einklang mit der Natur stehen? Also sozusagen die Natur als Co-Creator zu betrachten… mehr Kollaborieren statt Dominieren… Jetzt habe ich so viele Fragen an euch gerichtet, ihr lieben Hörende… Zeit für den Switch… wenden wir uns mit diesen Fragen doch lieber an meine heutigen Gäste… Ich begrüße ganz herzlich Nadine Vicentini, Geschäftsführerin von bayern design und Thorsten Buch, Head der munich creativ business week, die vom 11 – 19 Mai in München stattfindet und unter dem Motto „How to co-create with nature“ steht.   GOOD TO KNOW! TERMINE: 11. – 19. Mai in München, hier geht es zum Programm GÄSTE: Nadine Vicentini, Geschäftsführerin von bayern design und Thorsten Buch, Head der munich creativ business week LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube AUFTRAGGEBER: Herzlichen Dank auch an die PR Agentur Nickl PR für diese tolle Zusammenarbeit. DANKE: Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Hallo zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast die Leichtigkeit der Kunst. Mein Name ist Claudia Linzel – dank gemeinschaftlicher Produktion mit der LWL-Kulturstiftung in ihrem Themenjahr POWR! erfahren wir mit diesem mehrteiligen Podcast-Spezial mehr über koloniale Spuren in unserem Alltag. Und in dieser Episode widmen wir uns dem Kino… Der große französische Filmkritiker André Bazin beschilderte das Kino einst als »Fenster zur Welt«. Natürlich meinte er damit nicht, den poetisch buchstäblichen Blick aus einem Haus… sondern vielmehr fasste er damit in Worte, dass das Kino ein „angeblich“ glaubwürdiges Abbild der Realität vermittle. Klingt ja erstmal wirklich fantastisch… In einer Zeit, in der an Reisen und Internet noch nicht zu denken war, bot das Kino so sicherlich eine faszinierende Antwort sowie einen der wenigen Wege, um die Sehnsucht nach dem Kennenlernen von fernen Orten und fremden Kulturen zu stillen. Das Kino muss sich angefühlt haben, wie eine Art Weltreise auf Leinwand… Doch birgt diese irgendwie einseitige und gleichzeitig breite Wahrnehmung nicht auch große Risiken? Prägten die Filme, ihre Bilder und Inhalte, so nicht auch nachhaltig das kollektive Gedächtnis ganzer Generationen und formten so schon früh Stereotype die sich bis heute fest verankert haben? … Zum Beispiel … und mit Blick auf unser Themenjahr POWR! … den deutschen Kolonialismus… Konnte so nicht auch eine Verherrlichung des Imperialismus und des eurozentristischen Blicks gefördert werden? Und welche Rolle spielen Film und Kino heute, um eine Veränderung der postkolonialen Perspektive zu erreichen sowie eine ganzheitliche verständnisvolle und vor allem Rassismus kritische Wahrnehmung aufzubauen. Ich freue mich sehr, dazu die Perspektiven von Susanne Koellner, wissenschaftliche Referentin für Medienbildung im LWL-Medienzentrum, Dr. Julia Paulus, Referentin für Frauen- und Geschlechtergeschichte am LWL-Institut für westfälische Regionalgeschichte, Stefan Querl, Leiter des Geschichtsortes Villa ten Hompel und Beauftragter der Stadt Münster in Antisemitismusfragen und Jens Schneiderheinze, Gründer von „Die Linse“, ein Verein zur Förderung kommunaler Filmarbeit sowie erfahrener Film-Kurator und Kulturmanager, kennenzulernen. Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe“. GOOD TO KNOW! LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube MEINE GÄSTE: Susanne Koellner, wissenschaftliche Referentin für Medienbildung im LWL-Medienzentrum, Dr. Julia Paulus, Referentin für Frauen- und Geschlechtergeschichte am LWL-Institut für westfälische Regionalgeschichte, Stefan Querl, Leiter des Geschichtsortes Villa ten Hompel und Beauftragter der Stadt Münster in Antisemitismusfragen und Jens Schneiderheinze, Gründer von „Die Linse“, ein Verein zur Förderung kommunaler Filmarbeit sowie erfahrener Film-Kurator und Kulturmanager KOLLABORATION: LWL-Kulturstiftung

Marylin Monroe singt so schön…Diamonds are a girls best friend… doch noch nicht nur… Dem Schmuck ist doch wahrlich eine viel bedeutendere Rolle zuzuschreiben als ausschließlich bester Freund zu sein… Tragt ihr beispielsweise einen diamantenbesetzten Ring am Finger? Was drückt dieser aus? Zugehörigkeit und Liebe? Oder dieses kleine, rote Herz, welches vielleicht so fröhlich um euren Hals baumelt? Bedeutet es eigentlich… Schutz? Auch würde ich gerne mehr über die Wahl eurer Ohrringe erfahren… Reine ästhetische Umrahmung eures Gesichts oder liebevoller Gruß an die Person eures Herzens? Welche Geschichte schreibt das goldene Band an eurem Arm? Vielleicht als Erbstück, die Erinnerungen an die geliebte Großmutter? Oder die prachtvolle Uhr am Handgelenk? Dient sie ausschließlich als Zeitmesser oder auch ein wenig als Statussymbol? Apropos… schmückt ihr euch gerne sehr präsent zur Untermalung eurer Persönlichkeit oder setzt ihr das wertige Glitzern eher dezent zurückhaltend ein, wie einen kleinen symbolischen Code, den es zu entschlüsseln gilt? Oh, da fällt mir auf… über ein Schmuckstück haben wir noch gar nicht sinniert…. Über die Brosche… Gilt sie als kleine Aufhübschung am Revers oder entlarvt sie ihren Träger möglicherweise kokett als extravaganten Gentleman und Kenner der Gemmologie? Finden wir es doch heraus… mithilfe meines heutigen überaus charmanten Gesprächspartners Philipp Demeter, Director, Specialist Jewellery & Watches sowie Head of Luxury sales Sotheby’s Germany und Auktionator. Denn hier darf ich dank dieser wunderbaren Kollaboration mit Sotheby’s zum zweiten Mal Gast im Palais Oppenheim in Köln sein. Bevor wir von Philipp mehr über erlesenes Geschmeide erfahre, bin ich natürlich äußerst gespannt, ihn und seine Passion für Schmuck kennenzulernen.   GOOD TO KNOW! TERMINE: Die Lifeauktion „Important Watches: PART 1“ findet am 12. Mai 2024 in Genf statt. Die Lifeauktion „Magnificient Jewels und Nobel Jewels“  findet am 14. Mai 2024 in Genf statt. GAST: Philipp Demeter KOLLABORATION: Sotheby’s LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube

Berlin wird als kulturelles Kaleidoskop beschrieben, wo Geschichte und Gegenwart eine faszinierende Einheit bilden. Die persönliche Verbindung des Fotografen zur Stadt spielt eine zentrale Rolle, besonders in Bezug auf den Mauerfall von 1989. Auch die Herausforderungen und Chancen der Kunstkarriere im digitalen Zeitalter werden thematisiert. Bewegende Bilder und Solidaritätskonzerte zeigen, wie Kunst und Musik den Geist der Zeit widerspiegeln. Außerdem reflektieren die Gesprächspartner über die Melancholie und die unvollendeten Projekte der Stadt.