Kunst und Klischee

Wir haben kurz vor seinem Filmstart mit Mwita Mataro gesprochen: über Mut, über Identität, und über seinen Film "Austroschwarz", der gerade im Kino ist (Empfehlung! Unbedingt ansehen, darüber reden, und anderen davon erzählen!).Mwita sagt: "Welche Filme werden produziert? Welche Rollen werden besetzt? Und dann dacht ich so: OK, crazy, es ist alles nur weiß. Aber Österreich ist ja divers und vielfältig! Warum wird das nicht abgebildet?".  So hat Mwita mit seinem Team dem "österreichischen Kulturgut" eine wichtige Facette beigefügt.Aber nicht nur im Film, sondern auch mit seinen Texten, seiner Musik (At Pavillon! Große Empfehlung!), seinem Sein: "Ich muss mit dem österreichischen Kulturgut arbeiten in meiner Kunst, um dadurch weiße Österreicherinnen und Österreicher zu sensibilisieren, und eine Brücke zu schlagen zu dem Diskurs den wir da gerade haben in der Migrationsbevölkerung."Unser Wunsch: versucht zu verstehen wie wichtig Mwitas Vulnerabilität und Arbeit für unsere Gesellschaft ist ❤️

"Her sound is fearless, magnetic and deeply human – Maria Reich doesn't just play the violin, she reinvents it every time she touches the bow": oh là là! Diesen Menschen wollten wir kennenlernen.Maria ist Musikerin, Komponistin, und Mutter. Auch Schriftstellerin und Lyrikerin. Gesellschaftliche Dynamiken sind für sie eine Basis des Menschseins, hatten wir das Gefühl. Wir haben mit Maria über viele Themen gesprochen – sie ist eine zeitgenössische Universalgelehrte. Was sie wohl abstreiten wird. Ein Gespräch über die vielen Facetten des Menschseins, von der Suzuki-Methode, bis zum Mutter sein.Viel Spaß mit dieser Folge! Hört Euch Marias Musik an :)

Tom Tykwer, ein international gefeierter deutscher Filmemacher, spricht über seinen neuen Film "Das Licht" und dessen Umgang mit modernen Familiendynamiken. Er reflektiert über den kreativen Prozess im Filmemachen und die Herausforderungen der authentischen Erzählweise. Tykwer erörtert die meditative Qualität seines Films und die emotionale Tiefe seiner Charaktere. Zudem wird die transformative Kraft der Kunst thematisiert und wie persönliche Erfahrungen die Erzählung bereichern können.

Dieser Podcast beleuchtet die physischen und emotionalen Herausforderungen der Elternschaft und die transformative Reise nach der Geburt. Es werden die Auswirkungen der digitalen Kultur auf Einsamkeit und Gemeinschaft diskutiert, wobei frühere Generationen als Kontrast dienen. Die Sprecher reflektieren über die Balance zwischen den Bedürfnissen von Eltern und Kind sowie die Bedeutung von Unterstützung. Kunst wird als ein Weg präsentiert, gesellschaftliche Probleme zu adressieren und Gemeinschaft zu fördern, während persönliche Erfahrungen und kreative Herausforderungen humorvoll thematisiert werden.

In einer nostalgischen Rückschau reflektieren die Gastgeber über ihre Lieblingsserien und den Einfluss auf ihre Lebensabschnitte. Sie diskutieren kreative Begegnungen und die Bedeutung von Live-Performances. Eine werdende Mutter teilt ihre Erfahrungen zur Schwangerschaft und den Herausforderungen der Mutterschaft, während gesellschaftlicher Druck und Unterstützung für Mütter thematisiert werden. Zudem wird die Verbindung zwischen Psychotherapie und Motivation beleuchtet, bevor sie über die Zukunft ihres Podcasts nachdenken.

Ina Regen, eine talentierte österreichische Sängerin und Songwriterin, ist bekannt für ihren Hit "Wie a Kind". Sie spricht über ihre Reise in die Musik, von den ersten Erfahrungen im Jugendchor bis hin zu ihrem Weg als Songwriterin. Besonders spannend sind ihre Gedanken zur Unterrepräsentation von Frauen in der Musikbranche und die kreativen Herausforderungen, die damit verbunden sind. Außerdem teilt sie ihre "magic moments" beim Musikschaffen und die Wichtigkeit von familiärer Unterstützung auf ihrem Werdegang.

Christoph Krutzler, ein österreichischer Schauspieler, bekannt aus der Netflix-Serie 'Crooks', spricht über seinen bodenständigen Zugang zur Schauspielerei und das Handwerk auf der Bühne. Er reflektiert über die Herausforderungen und Selbstzweifel im kreativen Prozess und betont die Bedeutung von familiärer Unterstützung. Zudem beleuchtet er, wie Freiheit für ihn auch Sicherheit bedeutet und teilt persönliche Erfahrungen mit Natur und Kunst, die ihm helfen, innere Unsicherheiten zu überwinden.

Maria Muhar, Kabarettistin und Autorin, erzählt von ihrem ungewöhnlichen Werdegang von der Kochlehre zur Bühne. Sie reflektiert über den Druck bei Auftritten und die Herausforderungen während der Pandemie, die sie zur Premiere ihres Programms 'Storno' führten. Außerdem spricht sie über die Bedeutung von Zusammenarbeit in der Kunst und teilt persönliche Einsichten in ihren kreativen Prozess. Ihre Leidenschaft für das Schreiben und vor allem für das Lachen bleibt dabei stets im Fokus.

Die talentierte Songwriterin Rahel spricht über den schmalen Grat zwischen Authentizität und den Erwartungen der Öffentlichkeit. Sie reflektiert über ihren Weg zur musikalischen Identität und die Rolle sozialer Medien in ihrer Kunst. Die Herausforderungen in der österreichischen Musikszene werden thematisiert, ebenso wie die emotionale Tiefe von Songtexten, die gesellschaftliche Themen behandeln. Authentische Gespräche und Selbstakzeptanz stehen im Mittelpunkt, während Rahel sich auf eine bevorstehende Tour vorbereitet.

Romana Zöchling, eine talentierte Modedesignerin aus Wien, spricht über ihren inspirierenden Werdegang und die Bedeutung von Kollaboration in ihrem Schaffen. Sie teilt aufregende Einblicke in den kreativen Prozess, von der Stoffbeschaffung bis zur Entwicklung einzigartiger Kollektionen. Auf humorvolle Weise reflektiert sie über ihre Kindheit und die emotionalen Verbindungen zu ihren Kreationen. Zudem erzählt sie von den Herausforderungen junger Designer in Wien und der besonderen Atmosphäre ihres Shops, der wie eine Galerie wirkt.