Die Leichtigkeit der Kunst

„Someone’s idea is going to my own mind“ eine Aussage, die nicht von mir stammt und dessen Sinn ich dennoch so tief nachempfinden kann und für den ich auch sehr dankbar bin. Zum Beispiel Someone’s idea jemanden zu connecten. Natürlich mit dem guten Wissen, die beiden „Minds“ werden sehr gut zueinander passen. Und die beiden werden sicherlich etwas spannendes eigenes aus dieser Idea gestalten. Wie ihr wisst, bin ich großer Fan des Netzwerkens. So sagte mir ein lieber Freund, der sich selbstverständlich stets für gute Kunst einsetzt: Hätte ich einen Wunsch frei, dann würde ich mich wirklich wahnsinnig über ein Gespräch mit dir und… Jenny Brosinski freuen. Ich möchte seiner Idea folgen und bin so glücklich, dass ich mich nun mit Jenny Brosinski, hier in ihrem Berliner Atelier, Sonntag früh um 08.00 unterhalten darf. Achso… stellt sich ja noch die Frage, von wem das Zitat „Someone’s idea is going to my own mind“ stammt… Das ist der Titel eines der Werke von Jenny Brosinski. Und jetzt legen wir los und gestalten unsere Folge. Ich bin schon ganz gespannt, Jenny ein Stück weit kennenzulernen.

Honigmaschine, Fettstuhl, Filzhut…na, von wem ist hier wohl die Rede? Genau von dem Mann, der in diesem Jahr seinen hundersten Geburtstag feierte und mit seinem erweiterten Kunstbegriff und der Konzeption der sozialen Plastik als Gesamtkunstwerk, Künstler, Gesellschaft und Politik nachhaltig prägte. Doch was ist eigentlich eine soziale Plastik und wie kann ich den erweiterten Kunstbegriff deuten? Welches Zeichen wollte er mit den Eichen zur Documenta setzen? War das sein Einstieg zu den Grünen? Ja genau, Beuys ist ein Mann der ersten Stunde der Partei der Grünen. Sicherlich könnte ich jetzt noch ein bisschen mehr über das ein oder andere Detail von dem Mann mit dem herrlich rheinischen Akzent referieren, doch viel spannender und auch informativer ist es doch, wenn wir eine wahre Beuys-Expertin zu Wort kommen lassen. Ich schätze mich daher aufrichtig glücklich, dass mir zur Seite Dr. Magdalena Holzhey sitzt, Kustodin der Kunstmuseen Krefeld, und uns mitnimmt, Joseph Beuys ein bisschen besser kennenzulernen.

Geht es bei einer Nahaufnahme eigentlich rein um die formale Darstellung eines Objektes in einem bestimmten Maßstab? Oder geht es mehr um die Nähe? Beispielsweise um einen nahen Bezug zwischen Aufnehmendem, Portraitiertem und Betrachter aufzubauen? Wenn ich mir vorstelle, dass der, die oder das Portraitierte nicht ein materielles, lebloses Objekt sondern ein Mensch ist, dann wird doch immer auch ein Stück weit ein Einblick der Seele über die Nahaufnahme präsentiert… Nun bin ich wirklich kein Spezialist – weder für die Nahaufnahme noch für den tiefen Einblick in die Seele meines Gegenübers. Doch ich habe das große Glück, dass sich mein heutiger Gast wirklich sehr gut mit Close ups auskennt. Und wenn ich in seine Portraits eintauche, dann spüre ich sofort, mit welch feinsinniger Empathie, er auch den wahren Geist seiner „Modells“ spürt und versteht darzustellen. Herzlich willkommen Martin Schoeller. Ich bin so unfassbar stolz, dass ich – einen der bekanntesten und gefragtesten Fotografen der Welt – während seines Besuchs zur Eröffnung von Survivors im Fotomuseum Aan het Vrijthof in Maastricht kennenlernen darf. Vor seiner Kamera standen schon Barack Obama, Angelina Jolie, George Clooney, Brad Pitt und Angela Merkel. Doch ich habe die Vermutung, dass es ihm nicht um die Darstellung bekannter Persönlichkeiten geht, sondern darum den Blick des Betrachters auf das Klare und Liebevolle eines Menschen zu richten. Er portraitiert mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit Menschen ohne festen Wohnsitz, genauso wie Drag Queens, Bodybuilderinnen und Menschen, die unschuldig der Verurteilung zum Tode sehr nahe waren. Er schenkt diesen Menschen den richtigen Blick und eine leise doch sehr starke Stimme. Das vermeintlich vordergründig Fragile bleibt zwar sichtbar, doch gleichzeitig tritt eine sanfte, gar starke Schönheit in den Fokus. Und aus einer Randgruppe entsteht durch seine Serien ein wunderbares Gefühl von so wichtiger Integrität. Doch jetzt verrat ich ja schon fast zu viel….  

„Es gibt keinen Erfolg ohne Frauen“ Das ist kein Zitat von mir, sondern eins von Kurt Tucholsky. Und ich muss ehrlich zugeben, „Ich finde es großartig!“ und mehr als passend für diese Folge. Denn ich bin in Bielefeld. In der Kunsthalle Bielefeld. Und neben Rodins Denker und Beckmanns Mutter mit Kind ist hier eine Frau für den Erfolg verantwortlich. Seit Februar 2020 steht die Kunsthalle Bielefeld unter der Federführung von Christina Végh. Eine Schweizerin, die mit Charme und Engagement Spannungsfelder in der Bielefelder Kulturszene aufbauen wird. Ganz aktuell mit der Ausstellung „KÖPFE. KÜSSE. KÄMPFE.“ mit 80 Werken der in Frankreich geborenen und in New York lebenden Künstlerin Nicole Eisenman. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt mit dem Kunstmuseum Den Haag, der Fondation Vincent van Gogh Arles und dem Aargauer Kunsthaus. Doch nun schenken wir das Wort Christina Végh.

Jetzt wundert ihr euch bestimmt. Welche Brücke schlägt ein Podcast über Kunst zu der Herstellung von Schuhen? Natürlich könnte ich euch ein bisschen privat erzählen, dass ich mich – als Frau oft unvernünftig und sündig verhalte, wenn ich schönes Schuhwerk entdecke. Ich könnte auch eine Brücke zur Gründung des Podcasts schlagen und das Thema „Fuß fassen“ behandeln. Oder aber ich nehme euch mit zu einem Meister der Herstellung von Schuhen. Nicht irgendeine produzierte Massenware, sondern maßgefertigte Einzelstücke. Liebevolle Begleiter, die Geschichten erzählen werden. Wir hören die Geschichte von Korbinian Ludwig Hess, einem Münchner in Berlin, der die Kunst versteht lebenslange Lieblingsstücke zu fertigen. Und wie das geschieht erzählt uns Korbinian selbst.  

Nagel einen Pudding an die Wand. Das war sicherlich eins der Kinderbücher, die ich als kleines Mädchen großartig fand. Das Buch handelt von Katharina, einem recht kleinen Mädchen, welches zusammen mit ihrem Freund Koku und streng geheimen Aktionen der „grünen Zukunft“ die Umwelt retten möchte. Doch, was hat ein Kinderbuch mit einem Pudding im Titel, Liebe zur Umwelt und dem Namen Katharina mit einem Podcast zu tun? Noch dazu einer über Kunst. Viel mehr als ihr denkt… Ich klär euch auf: In dieser Folge treffe ich mich mit einer Künstlerin, die es tatsächlich geschafft hat, einen Pudding an die Wand zu nageln, gleichzeitig verzaubern ihre wirklich superlativ großformatigen Werke mit der Schönheit von perfektem Obst sowie ihre kleinen Portraits von Ziegen und Hühnern nicht nur Freunde der Natur und sie heißt … nicht Katharina – sondern Karin: Karin Kneffel.  

Da war ja noch ein Versprechen offen… In meiner Folge Diversity Un­­ited kam mein überaus geschätzter Gesprächspartner Kai Diekmann so sehr über gleichnamige Ausstellung ins Schwärmen, dass er mich just mit dem „geistigen Mentor“ Prof. Dr. Walter Smerling, in Verbindung brachte. Prof. Dr. Walter Smerling ist ziemlich vielseitig unterwegs. Wenn ich recht informiert bin ist er Autor, Fernsehjournalist, Direktor des Museums Küppersmühle für moderne Kunst im Duisburger Innenhafen, Vorsitzender der Stiftung Kunst und Kultur in Bonn, Träger des Landesverdienstordens NRW, Ausstellungsmacher und meinen Wurzeln so nah: ein waschechter Rheinländer. Diversity United ist eine Ausstellung, die das vielfältige Gesicht Europas zeigt, dabei etablierte und junge Künstler*innen präsentiert und für einen europäischen Dialog eintritt. Es geht um Freiheit, Würde und Respekt, um Konflikt und Dialog sowie um politische und persönliche Identitäten. Doch erleben wir nun zusammen mit Prof. Dr. Walter Smerling Diversity United – unmittelbar und grenzenlos.  

Nicht Farblos. So ganz und gar nicht farblos. Weder die Gemälde hier an der Atelierwand noch der Mann, der mir gegenübersitzt und den ich euch gleich näher vorstellen möchte. Beziehungsweise, das macht er selber. Ich sitze hier zwischen großformatigen Farbfeuerwerken, die doch an der ein oder anderen Stelle Schattenseiten erkennen lassen. Und sie sind nicht reglementiert auf die Wand, sondern sie greifen über auf Boden und Decke. Ich habe das Gefühl, dass ich Teil von ihnen bin und irgendwie meinen Moment hier in ihre Geschichte einbringen darf. Aber auch das kläre ich gleich. Ursprünglich hat mein Gegenüber Architektur studiert, vermutlich spielen Gebäude deswegen eine größere Rolle als der Mensch. Ich bin mir auch noch nicht ganz sicher, ob ich euch die Bilder als abstrakt, surreal oder figurativ beschreiben soll… vielleicht spielt das auch einfach keine Rolle. Finden wir es doch heraus und lassen Ugur Ulusoy selbst zu Wort kommen.    

Heinz Mack zählt zu den großen Künstlerpersönlichkeiten der Nachkriegsmoderne. Als Mitbegründer der ZERO-Bewegung stellte er das Licht in den Mittelpunkt seiner Kunst – und öffnete damit neue Wege für Skulptur, Malerei und Installation. In seinem Atelier in Mönchengladbach blickt er zurück auf ein Leben, das von Umbrüchen, Experimenten und internationalem Austausch geprägt ist. Er erzählt von den Anfängen mit Otto Piene, von ZERO als Haltung gegen Stillstand und von Begegnungen, die sein Werk geformt haben. Das Gespräch führt durch Jahrzehnte der Kunstgeschichte – mit Mack als kenntnisreichem Erzähler, der zugleich immer die Zukunft im Blick behält. Es geht um Verantwortung, Intuition und die Frage, was Kunst leisten kann, wenn sie über das Dekorative hinausgeht. Welche Rolle spielt Licht in eurem eigenen Leben? Und welche Momente in der Kunst haben euch den Blick auf Welt und Zeit verändert? Themen der Folge:– Ateliergespräch in Mönchengladbach– Kindheit, Neubeginn und künstlerische Suche– ZERO-Bewegung: Haltung und Aufbruch– Licht als künstlerisches Prinzip– Internationale Resonanz und Begegnungen– Verantwortung und Freiheit in der Kunst– Heinz Mack als Zeitzeuge der Moderne Links & Credits:ZERO Foundation · Heinz Mack Studio Hören: Website · Spotify · Apple Podcasts · YouTube  

Mit dieser Folge betreten wir ein völlig neues Terrain. Sozusagen eine neue Bühne. Und Bühne ist auch schon das richtige Stichwort. Von der bildenden Kunst schweifen wir ab zu der darstellenden Kunst. Genauer gesagt, bzw. gesprochen besuchen wir die Münchner Kammerspiele. Und ganz ehrlich, in dem Bau von Max Littmann und Richard Riemerschmid sieht es so ganz und gar nicht nach Kammer aus. Sondern eher nach einem wunderschönen, durch und durch detailverliebten Jugendstilhaus. Durch ein rundes Portal an der Maximilianstraße schreite ich ein, lasse mich von dem Interieur, besonders von dem opulenten Treppenaufgang verzaubern. So fasziniert gelange ich zu den Brettern die, die Welt bedeuten. Mehdi Moradpour begleitet mich heute – und zwar nicht als versteckter Souffleur, sondern als Autor, Dolmetscher und Dramaturg der Münchner Kammerspiele.