Die Leichtigkeit der Kunst

Was passiert, wenn eine Region beginnt, sich selbst zu erzählen – jenseits von Klischees und Krimis? In dieser Folge geht es um Burgen, Nebel, Märchen und Spökenkiekerinnen – und darum, wie daraus Serien, Filme und Haltungen entstehen. Die Produzentin Lotte Ruf, Grimme-Preisträgerin und Mitgründerin von Goldstoff Filme, zeigt, wie Westfalen heute filmisch erzählt wird: historisch fundiert, feministisch gedacht und ästhetisch eigenständig. Geschichten zwischen Schlossgut und Streaming, Punk und Prunk. Diese Folge entstand in Zusammenarbeit mit der LWL-Kulturstiftung und der LWL-Kulturabteilung im Rahmen des Themenjahres „1250 Jahre Westfalen“.  Themen dieser Folge: Wie feministische Filmproduktion aus dem Münsterland wirkt Die Serien „Haus Kummerveldt“ und „Die Baronesse“ Goldstoff Filme: Haltung, Humor, Herkunft Das filmische Bild von Westfalen – zwischen Nebel und Narration Gast: Lotte Ruf, Produzentin, Grimme-Preisträgerin, Mitgründerin von Goldstoff Filme Themenjahr und Partner:innen: Titel: 1250 Jahre WestfalenLaufzeit: Jan – Dez 2025Diese Folge entstand mit freundlicher Unterstützung der LWL-Kulturstiftung und der Kulturabteilung des LWL. Podcast hören: „Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch immer die neueste Folge! Links zur Folge: www.goldstofffilme.de www.1250JahreWestfalen.de www.lwl-kulturstiftung.de Begleite den Podcast: Du schätzt „Die Leichtigkeit der Kunst“ und möchtest dazu beitragen, dass spannende Gespräche rund um Kunst, Kultur und Gesellschaft weitergeführt werden?Dann freue ich mich über deine Unterstützung: Hinterlasse eine 5-Sterne-Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify Teile die Folge auf Social Media und markiere die Leichtigkeit der Kunst Empfiehl die Folge an Freund:innen und Kulturinteressierte Fragen oder Feedback?clau­dia@die­le­ich­tig­keit­der­kunst.deOder über meine Social-Media-Kanäle.

Ein barockes Gut in Brandenburg, ein öffentlich zugänglicher Skulpturenpark und die Frage, was von Kunst bleibt – zwischen Leben und Nachlass, zwischen Werk und Verantwortung. In dieser Folge steht Dr. Loretta Würtenberger im Mittelpunkt: Kunsthistorikerin, Juristin, Nachlassverwalterin, Sammlerin, Unternehmerin – und Mitgründerin des Institute for Artists & Estates. Dr. Loretta Würtenberger begleitet mit dem Institute for Artists & Estates Künstler:innen und ihre Nachlässe – strukturiert, vorausschauend und mit großer Achtung für das Unsichtbare in der Kunst. Diese Folge führt auf das Schlossgut Schwante, wo sich Kunst, Natur und Verantwortung in einem öffentlich zugänglichen Skulpturenpark begegnen. Im Zentrum steht die Frage: Wie gelingt es, Übergänge im künstlerischen Leben so zu gestalten, dass sie Raum für Klarheit, Vertrauen und Zuwendung lassen? Ein Gespräch über Klarheit, Fürsorge und die stille Kraft von Anlehnung. Themen dieser Folge: – das kluge Begleiten von Künstlernachlässen– Die Arbeit von Artists & Estates– Schlossgut Schwante als Raum für Kunst, Natur und Gastfreundschaft– Der öffentlich zugängliche Skulpturenpark– Aktuelle Ausstellung im Park: Selbstreflexion und neue künstlerische Impulse Ausstellung, Veranstaltungshinweis und Ort: Schlossgut Schwante Workshop 2025Termin: 16. bis 18. September 2025Ort: Schlossgut Schwante, BrandenburgEin dreitägiges Seminar für Künstler:innen, Familienmitglieder, Studioleitungen und Museen zur Begleitung von Künstlernachlässen. Skulpturenpark Schlossgut Schwante Ort: Schlossgut Schwante, SkulpturenparkÖffnungszeiten: 17. Mai — 12. Oktober 2025, Samstag + Sonntag: 12 – 18 Uhr Gast: Dr. Loretta Würtenberger,Gründerin des Institute for Artists & Estates, Kunsthistorikerin, Juristin, Unternehmerin Podcast hören: „Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch immer die neueste Folge! Links zur Folge: Institute for Artists & Estates Schlossgut Schwante Infos zum Workshop 2025 Begleite den Podcast: Du schätzt „Die Leichtigkeit der Kunst“ und möchtest dazu beitragen, dass spannende Gespräche rund um Kunst, Kultur und Gesellschaft weitergeführt werden?Dann freue ich mich über deine Unterstützung: Hinterlasse eine 5-Sterne-Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify Teile deine Gedanken auf Social Media und markiere mich Empfiehl die Folge an Freund:innen und Kunstbegeisterte Fragen oder Feedback?Schreib mir gerne: claudia@dieleichtigkeitderkunst.deOder teile deine Gedanken auf meinen Social-Media-Kanälen. Danke fürs Zuhören & bis zur nächsten Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“!

Franziska Stünkel, Fotokünstlerin und Filmregisseurin, und Andrea von Goetz, Initiatorin der Sommerfrische Kunst, beleuchten die spannende Koexistenz von Kunst und Tradition in Bad Gastein. Stünkel spricht über ihre Langzeitserie 'Coexist', die unterschiedliche Kulturen entdeckt. Sie diskutieren auch die Herausforderungen im Film 'Nahschuss', der persönliche Geschichten unter politischem Druck erzählt. Zudem erhalten wir Einblicke in 15 Jahre Sommerfrische Kunst und deren Entwicklung durch kreative Begegnungen, die die Sichtbarkeit von Kunst fördern.

Wie schmeckt Heimat?Und wie erzählt ein Gasthaus von Identität, Wandel und Zusammenhalt? In dieser Folge von die Leichtigkeit der Kunst – Genau! Westfalen! tauchen wir ein in die Geschichte und Gegenwart des legendären Gasthauses Großer Kiepenkerl in Münster.Wilma und Regina Gräfin von Westphalen – Mutter und Tochter, Gastgeberinnen mit Haltung – erzählen von westfälischer Esskultur, Verantwortung in der Gastronomie, und warum bestimmte Gerichte ein Gefühl von Zuhause auslösen. Ein Gespräch über Intuition, Herkunft, moderne Küche – und über die Frage, wie Hafermilch und Mettwurst in dieselbe Kiepe passen. Was dich erwartet: – Westfälische Küche: Was sie ausmacht – und wie sie sich wandelt– Kulinarisches Erbe & Familienrezepte mit Geschichte– Frauen in der Gastronomie: sichtbar, stilvoll, zukunftsorientiert– Der Kiepenkerl als kulturelles Symbol– Regionale Zutaten, nachhaltiges Handwerk, Slow Food– Wie Essen zur biografischen Erzählung wird– Warum Kochen auch ein Gespräch über Werte ist– Genuss & Gemeinschaft: Was verbindet uns am Tisch? 1250 Jahre Westfalen – Kultur feiern, Geschmack entdecken Diese Folge ist Teil der Podcast-Spezialreihe Genau! Westfalen!Gefördert durch die LWL-Kulturstiftung, die im Jubiläumsjahr 1250 Jahre Westfalen Kultur sichtbar macht: mit Ausstellungen, Gesprächen, Formaten zum Mitdenken und Mitfühlen.  Mehr über das Jubiläum unter: www.1250jahrewestfalen.deInstagram: @lwlkulturstiftung Gäste dieser Folge:Wilma & Regina Gräfin von Westphalen– Gastgeberinnen des Gasthauses Großer Kiepenkerl– Botschafterinnen für ehrliche Küche und moderne Gastlichkeit  Jetzt hören – auf deiner Lieblingsplattform:SpotifyApple PodcastsYouTubeoder direkt auf www.dieleichtigkeitderkunst.de  Tipp: Abonniere den Podcast – und entdecke, wie Kunst, Gesellschaft & Geschmack zusammenhängen.  Teile deine Gedanken:Was ist dein liebstes westfälisches Gericht?Was gehört für dich zu einer Küche mit Haltung?Ich freue mich über Nachrichten, Bewertungen und Empfehlungen – am Tisch oder online.  Mail: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de

Udo Lindenberg – Sänger, Maler, Grenzgänger, Ikone. In der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen ist sein Werk erstmals in dieser Tiefe zu sehen. In dieser Folge erzählt Museumsdirektorin Dr. Christine Vogt, wie sie das Udoversum kuratiert hat – mit Raum für Musik, Malerei, Selbstinszenierung und Verantwortung. Vom „schnellen Stricher“ bis zum gesellschaftspolitischen Kommentator: Ein Gespräch über Bilder, Biografien und die Kraft der Kunst. Themen dieser Folge: Bild, Bühne, Biografie – wie Kunst und Musik bei Udo ineinandergreifen Die „Menschenfamilie“ als künstlerische Utopie Über Bildwitz, Gesellschaftskritik und den „Pakt“ mit sich selbst Die kuratorische Handschrift von Christine Vogt Schloss Oberhausen als Raum für Popkultur und Kunstreflexion Ausstellung, Termin und Ort:Titel: Udo Lindenberg – Kometenhaft panisch. Likörelle, Udogramme, nackte Akte & viel mehrOrt: LUDWIGGALERIE Schloss OberhausenLaufzeit: 29. Juni – 28. September 2025 Gast:Dr. Christine Vogt, Direktorin der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen, Kuratorin der Ausstellung Podcast hören:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos auf allen Plattformen verfügbar: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Jetzt abonnieren und keine Folge mehr verpassen! Links zur Folge:www.ludwiggalerie.dewww.broststiftung.ruhr Veranstaltungshinweise: Kuratorinnenführungen mit Dr. Christine Vogt: 20. Juli, 31. August, 14. September 2025 – jeweils um 15 Uhr Öffentliche Führungen:Jeden Sonn- und Feiertag um 11:30 Uhr Alle Termine und Führungen zur Ausstellung findet ihr direkt auf den Websites der LUDWIGGALERIE. Begleite den Podcast: Du schätzt die Gespräche rund um Kunst und Gesellschaft?Dann hilf mit, dass „Die Leichtigkeit der Kunst“ weiter wachsen kann:– Hinterlasse eine Bewertung auf Apple oder Spotify– Teile die Folge mit Freund:innen– Abonniere den Podcast für mehr Tiefe, mehr Kultur, mehr Leichtigkeit Fragen oder Anregungen?Mail an: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de

Was erzählen Linien, Farben und Flächen über uns selbst? In dieser Folge von Die Leichtigkeit der Kunst öffnet sich ein intensiver Dialog mit Dr. Kathrin Baumstark, der Direktorin des Bucerius Kunst Forums. Gemeinsam tauchen wir ein in die Retrospektive „Stories“ des Künstlers Sean Scully – und damit in eine berührende Begegnung mit Abstraktion, Erinnerung, Verlust und Hoffnung. Was bedeutet „to humanize abstract painting“ heute? Und wie können Kunstwerke Geschichten erzählen, die uns im Innersten berühren? Themen dieser Folge: Kathrin Baumstarks kuratorische Handschrift & persönliche Annäherung an Scully Das Bucerius Kunst Forum als Ort für erzählende Kunst Sean Scully: Leben, Werk, Haltung Werkgruppen wie „Wall of Light“ und „Doric Paintings“ Abstraktion, Emotion und gesellschaftliche Relevanz Was bedeutet „to humanize abstract painting“ heute? Das außergewöhnliche Verhältnis zwischen Kuratorin und Künstler Ausstellung, Termin und Ort: Titel der Ausstellung: Stories – Sean ScullyOrt: Bucerius Kunst Forum, HamburgLaufzeit: 27. Juni bis 02. November 2025 Gast: Dr. Kathrin Baumstark, Kunsthistorikerin, Kuratorin, Direktorin des Bucerius Kunst Forums Podcast hören: „Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos auf allen gängigen Plattformen verfügbar: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Jetzt abonnieren und keine Folge mehr verpassen;-.) Links zur Folge: Bucerius Kunst Forum – Ausstellung „Stories“ Playlist von Sean Scully zur Ausstellung Stories auf Spotify Veranstaltungshinweise: Begleitveranstaltungen und Führungen zur Ausstellung „Stories“ findet ihr direkt auf der Website des Bucerius Kunst Forums.  Begleite den Podcast: Du schätzt Die Leichtigkeit der Kunst? So kannst du unterstützen: Gib eine 5-Sterne-Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify ab. Teile die Folge mit Freund:innen, Kolleg:innen und Kunstliebhaber:innen. Folge dem Podcast auf Instagram oder LinkedIn und bleib im Austausch. Feedback & Anregungen:claudia@dieleichtigkeitderkunst.de

Was passiert, wenn ein künstlerisches Archiv sowohl bewahrt, als auch belebt wird? In dieser Podcastfolge begegnen sich zwei große künstlerische Haltungen: Marina Abramović und Joseph Beuys. Das Museum Schloss Moyland, Heimat einer der weltweit bedeutendsten Beuys-Sammlungen, initiiert gemeinsam mit dem Marina Abramović Institute eine Residency, bei der 13 internationale Künstler:innen neue performative Arbeiten entwickeln – im direkten Dialog mit dem Archiv. Ein Gespräch über Resonanz, Verantwortung, Transformation. Das Gespräch wurde auf Deutsch und Englisch geführt. Themen dieser Folge: Was das MAI (Marina Abramović Institute) ausmacht Die Rolle von Schloss Moyland als Forschungsort und Resonanzraum Wie sich Performance und Archiv begegnen Kuratorische Entscheidungen und persönliche Haltungen Künstlerische Recherchen zwischen Joseph Beuys und Marina Abramović Einblicke in den Alltag und die Prozesse der Residency Energie, Transformation und innere Bewegtheit in der Performancekunst Ausstellung, Termin und Ort: Marina Abramović und MAI im Dialog mit Joseph Beuys Museum Schloss Moyland 14. Juli – 26. Oktober 2025 Gäste dieser Folge: Dr. Antje-Britt Mählmann, Direktorin des Museum Schloss Moyland Serge le Borgne, Künstlerischer Leiter des Marina Abramović Institute Cristiana Cott Negoescu, Performance-Künstlerin und Teilnehmerin der Residency Maria Stamenkovic Herranz, Performance-Künstlerin und Teilnehmerin der Residency Podcast hören:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos auf allen Plattformen verfügbar: Apple Podcasts Spotify YouTube Links zur Folge Schloss Moyland Marina Abramović Institute (MAI) Begleite den Podcast:Du schätzt „Die Leichtigkeit der Kunst“? Dann hilf mit, Kunst, Erinnerung und gesellschaftliche Fragen sichtbar zu machen:  5-Sterne-Bewertung auf Apple oder Spotify  Teile die Folge  Empfehlungen an Freund:innen & Kunstinteressierte Fragen oder Feedback?Mail an: claudia@dieleichtigkeitderkunst.deOder auf Instagram & LinkedIn! Danke fürs Zuhören & bis zur nächsten Folge

Was erzählt Kunst über eine Gesellschaft – und wer entscheidet darüber, was sichtbar bleibt? Diese Folge widmet sich einer Ausstellung, die 1955 in Paris stattfand – und heute fast vergessen ist. Gemeinsam mit der Kunsthistorikerin Dr. Anne-Kathrin Hinz und dem Museumsdirektor Rouven Lotz rekonstruieren wir die Geschichte der Ausstellung „Peintures et sculptures non figuratives en Allemagne d’aujourd’hui“ im Cercle Volney – und fragen, was sie uns heute über Kunst, Erinnerung und Verantwortung erzählt. Themen dieser Folge: Warum die Ausstellung „Paris 1955“ ein Wendepunkt für die deutsche Nachkriegskunst war Wie abstrakte Kunst und das Informel neue Freiheiten sichtbar machten Welche Rolle Emil Schumacher spielte – und warum Beziehungen Türen öffnen konnten Was Kunst uns über Gesellschaft, Aufbruch und internationale Verständigung erzählen kann Wie Ausstellungen Geschichte(n) bewahren – und wer heute entscheidet, was erinnert wird Ausstellung, Termin und Ort:Titel der Ausstellung: „Paris 1955 – Deutsche Abstrakte im Zentrum der Moderne“Ort: Emil Schumacher Museum, HagenLaufzeit: 13. April – 3. August 2025 Gäste:  Dr. Anne-Kathrin Hinz, Kunsthistorikerin, Kuratorin, wissenschaftliche Mitarbeiterin des Kunsthistorischen Instituts der Universität Bonn der Forschungsstelle Informelle Kunst Rouven Lotz, Direktor des Emil Schumacher Museums Podcast hören:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch alle neuen Folgen. Links zur Folge: Emil Schumacher Museum Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn Veranstaltungshinweise: 8. Juli 2025, 18.30 Uhr, KURATOR*INNENFÜHRUNG mit Dr. Anne-Kathrin Hinz 13. Juli 2025, 12.15 Uhr, DIALOGFÜHRUNG mit Rouven Lotz und Claudia Linzel Begleite den Podcast:Du schätzt „Die Leichtigkeit der Kunst“? Dann hilf mit, Kunst, Erinnerung und gesellschaftliche Fragen sichtbar zu machen:  5-Sterne-Bewertung auf Apple oder Spotify  Teile die Folge  Empfehlungen an Freund:innen & Kunstinteressierte Fragen oder Feedback?Mail an: claudia@dieleichtigkeitderkunst.deOder auf Instagram & LinkedIn! Danke fürs Zuhören & bis zur nächsten Folge.

1250 Jahre Westfalen – aber wie klingt das eigentlich? In dieser Podcastfolge treffen wir auf Lieder, die klingen wie Heimat, auf Klänge, die Geschichte erzählen, und auf ein ganzes Museum voller Musik. Mit Dr. Ingo Grabowsky, Direktor des Kloster Dalheim und bekennender „Dr. Schlager“, sprechen wir über Popkultur als Gedächtnisraum, musikalische Identitäten und die Frage: Was erzählen uns Lieder, wenn wir wirklich zuhören? Themen dieser Folge:– Schlager als Spiegel der Gesellschaft– Musik als kulturelle Erinnerung– Der Klang von Klöstern: Gregorianik & Moderne– Westfälische Klangräume: Dialekt, Identität, Zugehörigkeit– Ausstellungen zwischen Ohrwurm und Orgel– Persönliche Lieder mit kollektiver Wirkung– Wie Popkultur ins Museum kommt– Warum „Bochum“ ein musikalisches Denkmal ist Ausstellung, Termin und Ort:Die Folge ist Teil der Podcastreihe „Genau! Westfalen!“ im Themenjahr 1250 Jahre Westfalen, gefördert von der LWL-Kulturstiftung.Ort: Kloster Dalheim, LWL-Landesmuseum für Klosterkultur Gast:Dr. Ingo GrabowskyDirektor des Kloster Dalheim, Historiker und Ausstellungsmacher – bekannt für seine Ausstellungen zu Schlager, Pop und Klangkultur im historischen Kontext. Podcast hören:„Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast – so verpasst du keine Folge!  Links zur Folge: www.kloster-dalheim.lwl.orgwww.lwl-kulturstiftung.de Begleite den Podcast:Du magst „Die Leichtigkeit der Kunst“?Dann freue ich mich über:– eine Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify– das Teilen deiner Gedanken auf Social Media– deine Weiterempfehlung an Freund:innen & Kulturfans Fragen oder Feedback? claudia@dieleichtigkeitderkunst.de Danke fürs Zuhören – und bis zur nächsten Folge!

Was bedeutet es, in Verbindung zu sein?Mit Kunst. Mit Geschichte. Mit uns selbst – und miteinander.Was trennt uns – und was bringt uns einander näher?Wie fühlt es sich an, wenn Unterschiede nebeneinander stehen dürfen – ohne sich aufzuheben?Wie lange wirken Spuren, Bilder, Gedanken nach – across time?Und wie verändert sich unser Blick, wenn wir nicht urteilen, sondern zuhören, anschauen, nachspüren? Die Ausstellung In Touch der Hilti Art Foundation lädt ein, genau das zu erkunden: als Einladung zur Berührung, zur Differenz, zur Resonanz.Über hundert Jahre künstlerischer Arbeit entfalten sich in drei Kapiteln: Connected, Same Same But Different und Across Time.Was wir sehen, sind Werke – und Geschichten.Erzählungen von Nähe und Distanz, von Form und Freiheit, von Harmonie und Reibung.Kandinsky trifft auf Taeuber-Arp, Corinth auf Graubner – in leisen Spannungen, mutigen Gesten und offenen Konstellationen. Dr. Karin Schick, Direktorin der Hilti Art Foundation, öffnet in dieser Folge Räume für Sichtbarkeit und Verantwortung, für künstlerische Netzwerke und gesellschaftliche Umbrüche – und für Fragen, die bleiben:Was trägt uns? Was trennt – und was verbindet? Wie kann same same but different als Einladung verstanden werden – nicht als Widerspruch? Themen dieser Folge: Persönlicher Weg von Dr. Karin Schick Einblick in die Sammlung Bedeutung von In Touch Drei Kapitel: Connected, Same Same But Different, Across Time Werke von Taeuber-Arp, Kandinsky, Mondrian, Picasso u. a. Kuratorischer Ansatz: Nähe, Reibung, Resonanz als Einladung Ausstellung, Termin und Ort:In Touch. Begegnungen in der Sammlung Hilti Art Foundation, Vaduz, Liechtenstein16. Mai 2025 bis 12. April 2026 Gast:Dr. Karin Schick, Leiterin der Hilti Art Foundation Zu hören auf: „Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonnieren & in touch bleiben. Links zur Folge: Hilti Art Foundation Ausstellung In Touch Unterstützung: 5 Sterne bei Apple Podcasts & Spotify Gedanken auf Social Media teilen Empfiehl die Folge weiter Fragen oder Feedback: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de   Danke fürs Zuhören & bis bald!