Wie geht's? - Kultur in Zeiten der Transformation

Im Gespräch mit Martin Zierold Dr. Sönke Knopp (*1985) studierte Volkskunde/Kulturanthropologie, historische Musikwissenschaften und BWL, sowie Museumsmanagement in Hamburg und Zürich. Nach einem wissenschaftlichen Volontariat bei der Stiftung Historische Museen Hamburg ging er 2015 an die HafenCity Universität Hamburg. Dort war er als wissenschaftlicher Mitarbeiter zunächst im Referat für Forschung und schließlich im Studienprogramm Kultur der Metropole tätig. In dieser Zeit entstand seine Dissertation zum „Making Of einer Musikstadt“, eine ethnographische Studie über Hamburg im Spannungsfeld von musikalischer Praxis, Politik, Marketing und imaginaire der Stadt. Seit 2020 ist Sönke Knopp Kurator für das 20. & 21. Jahrhundert und Hamburg in der Gegenwart am Museum für Hamburgische Geschichte. Das Museum für Hamburgische Geschichte (MHG) ist eines der Haupthäuser der Stiftung Historische Museen Hamburg (SHMH) und dokumentiert die Geschichte der Hansestadt von der Stadtgründung bis zur Gegenwart. Die in weit mehr als einem Jahrhundert gewachsenen Sammlungen umfassen kulturgeschichtliche Objekte, Grafiken, Schiffs- und Topografiemodelle, Möbel, Textilien und Münzen. Darüber hinaus stellen Wirtschafts-, Technik-, Sozial- und Verkehrsgeschichte, Bauen und Wohnen, Theater, Mode und Kulturgeschichte sowie das jüdische Leben in Hamburg wichtige Sammlungsgebiete des Museums dar. Derzeit befindet sich das MHG in einem grundlegenden konzeptionellen und baulichen Modernisierungsprozess, bei dem perspektivisch auch die Erschließung neuer Zielgruppen, Ermöglichung partizipativer Prozesse und Steigerung gesellschaftlicher Relevanz im Fokus stehen. Weblinks https://shmh.de https://coronarchiv.geschichte.uni-hamburg.de/

Im Gespräch mit Martin Zierold Annekatrin Baumann ist Teil des Teams Digitale Kultur der MFG Baden-Württemberg und als studierte Medientechnikerin verantwortlich für das Projekt Open Culture BW meets VR. Sie lebt in Stuttgart und ist dort auch als freiberufliche Autorin tätig. Das Kompetenzfeld Digitale Kultur der MFG Baden-Württemberg unterstützt im Auftrag des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg Museen sowie weitere Kultur- und Gedächtniseinrichtungen auf dem Weg in die Zukunft. Mit unterschiedlichen Programmen und Projekten begleitet, berät und coacht das Team staatliche und nichtstaatliche Museen, Archive, Bibliotheken und Kunsthäuser im digitalen Wandel. Das Team der Digitalen Kultur unterstützt die Häuser darin, ihre digitalen Strategien (weiter) zu entwickeln, zu experimentieren, andere Formen der Zusammenarbeit zu testen und die Möglichkeiten innovativer Technologien auszuloten. Dazu werden sie mit Expert*innen aus der Praxis und dem Hochschulumfeld vernetzt. Gemeinsam werden innovative Vermittlungsformate entwickelt, auch um neue Zielgruppen zu erschließen und ein junges, medienaffines Publikum zu erreichen. Die MFG Medien- und Filmgesellschaft ist eine Einrichtung des Landes Baden-Württemberg und des Südwestrundfunks. Aufgabe der MFG ist die Förderung der Filmkultur und -wirtschaft und der Kultur- und Kreativwirtschaft. Mit bedarfsorientierten Programmen und Projekten unterstützt die MFG Baden-Württemberg in ihrem Geschäftsbereich „MFG Kreativ“ Kultur- und Kreativschaffende im Südwesten. Dabei liegt der Schwerpunkt auf Vernetzungs- und Vermittlungsaktivitäten sowie im Kompetenzfeld Digitale Kultur. Links https://kreativ.mfg.de/digitale-kultur/ https://kreativ.mfg.de/digitale-kultur/open-culture-bw-meets-vr/ Webtipps von Annekatrin Baumann Playlist aller eingereichten Projekte des Wir-vs-Virus Hackathon: https://www.youtube.com/playlist?list=PLYGe9q9_Jo3AhwDdN4qvhvqTSgfCdYRGD MFG Service-Seite zur Coronakrise für Kultur- und Kreativschaffende https://kreativ.mfg.de/service/corona-krise/ Serie „The Job Lot“ frei verfügbar in der FUNK-Mediathek https://www.funk.net/channel/the-job-lot-1199/unter-druck-185103/the-job-lot-staffel-1-1444

Im Gespräch mit Martin Zierold Ansgar Wimmer, *1967 in Osnabrück, gehört dem Vorstand der Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. seit Oktober 2004 an, seit dem 1. Juli 2005 ist er dessen Vorsitzender. Zuvor leitete er von 2000 bis 2004 als Beigeordneter (parteilos) den Geschäftsbereich für Kultur, Bildung, Jugend, Soziales und Sport der Stadt Gütersloh. Frühere Arbeitserfahrungen sammelte Wimmer als Projektleiter der gemeinnützigen Bertelsmann Stiftung, bei den Vereinten Nationen (UNCTAD/ Genf) und der Beratungsgesellschaft McKinsey & Co. Er ist Volljurist und hat als John J. McCloy Scholar einen Master in Public Administration an der John F. Kennedy School of Government (Harvard University/USA) erworben. Ansgar Wimmer leitet den Arbeitskreis „Kunst und Kultur“ des Bundesverbandes Deutscher Stiftungen und ist Mitglied im dortigen Vorstand sowie der gemeinnützigen Initiative Common Purpose Deutschland GmbH, Stiftungsrat der Hamburger Öffentliche Bücherhallen sowie der Ernst H. Klett Stiftung Merkur, Stuttgart, Vorstand der Lieselotte-Klein-Stiftung, Hamburg/Berlin, und Kuratoriumsmitglied der Stiftung Historische Museen Hamburg. Ansgar Wimmer ist verheiratet und Vater von vier Kindern. Die Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. engagiert sich als gemeinnützige Stiftung entsprechend ihrer Satzung europaweit auf den Gebieten Kultur, Wissenschaft, Bildung und Naturschutz. Ein besonderes Anliegen ist ihr die europäische Verständigung unter Wahrung der kulturellen Vielfalt. Die Stiftung wurde 1931 vom Hamburger Kaufmann und Landwirt Alfred C. Toepfer als „Stiftung F.V.S. zu Hamburg“ gegründet. Dabei ließ Toepfer zeitlebens die Frage unbeantwortet, ob die Abkürzung „F.V.S.“ auf den preußischen Reformer Freiherr vom Stein oder den Dichter und Philosophen Friedrich von Schiller Bezug nimmt. Die nach dem Tod von der Familie gewünschte Aufnahme des Namens des Stifters in die Bezeichnung der Stiftung wird heute nicht als eine undifferenzierte Respektsbezeugung verstanden, sondern als Akt der Transparenz zur Herkunft des Stiftungsvermögens. Die Arbeit der Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. hat sich seit ihrer Gründung in Zielsetzung und Profil deutlich gewandelt. Dabei sucht die Stiftung immer wieder die kritische und offene Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Geschichte und den biografischen Stationen ihres Stifters. Heute ist sie auf den Gebieten Europäische Integration, Kunst und Kultur, Wissenschaft, Bildung und Naturschutz präsent. Die Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. versteht sich als operative Stiftung mit eigenen Projekten und Programmen. Web: https://www.toepfer-stiftung.de _Weiterführende Links: _ Kunst kennt keinen Shutdown https://www.kulturstiftung-hh.de/ What The World Needs Now: https://www.youtube.com/watch?v=QagzdvzzHBQ

Im Gespräch mit Martin Zierold Tina Heine ist vor allem eines – Gastgeberin und Netzwerkerin. Ob in ihrer Hamburger Bar, dem HADLEYS, dass sie seit 1996 betreibt, bei dem von Ihr gegründeten ELBJAZZ Festival in Hamburg oder seit 2016 in Salzburg, wo sie nach dem Weggang von Elbjazz das dortige Jazz & The City Festival leitet. In ihren öffentlichen, wie auch privaten Zeitgenossen-Salons lädt sie zum Diskurs über gesellschaftlich relevante Themen und lädt dazu Wissenschaftler aus den unterschiedlichsten Disziplinen zu Käse, Wein und Gespräch. Sie begleitet zudem die neue Triennale für zeitgenössische Musik der Stadt Monheim. Ab 2021 stellt sie sich neben dem Jazzfestival einer neuen Herausforderung - sie wird das neue Supergau Festival für zeitgenössische Kunst kuratieren, gemeinsam mit dem Architekten und Theo Deutinger, ist sie für diese Initiative des Landes Salzburg mit dem Projekt beauftragt worden. Ihr Atelier für Zeitgenossen im Salzburger Künstlerhaus ist Ihr kleines Salzburger „Hadleys´“- ein Ort für gute Zusammenkünfte und Zusammenarbeit. Weblinks: www.salzburgjazz.com | 5 Tage – 30 Bühnen- 50 Konzerte- freier Eintritt: ein internationales Festival für Jazz und Improvisationen, veranstaltet vom der Altstadt Salzburg Marketing GmbH | 14.-18.10.2020 www.supergau.org | eine neues Festival für zeitgenössische Kunst, Musik, Performances, eine Initiative des Landes Salzburg, dass biennal in den verschiedenen Bezirken des Landes stattfinden soll | Mai 2021 www.monheim-triennale.de | Festival für zeitgenössische Musik in Monheim | 1.-5.Juli 2020 www.hadleys.de www.tinaheine.de Inspirations-Tipps von Tina Heine: www.aeon.co und www.soziopolis.de – hier kann man sich wunderbar Themen- und Diskussions-Input holen, wenn man mal über etwas anderes als Corona sprechen oder diskutieren mag Empfehlenswert ist natürlich der jetzt wöchentliche Hadley´s Newsletter „Hadley´s zum Selbermachen“ – mit Tipps zu den Themen Genuss | Lesen und Salon | Solidarität | Machen, Eintrag über die Website www.hadleys.de Zum Lesen/Schmökern: Grand Hotel Abgrund von Stuart Jeffries – eine kurzweilige Biographie über die Frankfurter Schule – ich bin noch mittendrin

Im Gespräch mit Martin Zierold Beat Fehlmann hat ein umfangreiches Musikstudium mit Abschlüssen in den Fächern Klarinette, Dirigieren und Komposition absolviert. Nach einer Assistenz für Heinz Holliger beim Collegium Novum Zürich begann eine intensive Tätigkeit als Gastdirigent verschiedener Orchesters und Ensembles. Als Komponist erhielt er für sein Orchesterwerk „mosaïque“ den Komponistenpreis des Göttinger Symphonie Orchesters. In Zusammenarbeit mit dem Künstlerhaus Boswil hat er das Projekt „Young Composers Project“ initiiert. Als Klarinettist verfolgte er überwiegend Projekte mit experimentellem Charakter. Seit einigen Jahren konzentriert sich Beat Fehlmann nun hauptsächlich auf administrative Tätigkeiten. Wichtig für diese Entwicklung waren Weiterbildungen an der Universität Zürich, der German Graduate School und dem King’s College in London. Nach Stationen bei der Kammerphilharmonie Graubünden und der Philharmonie der Nationen arbeitete Beat Fehlmann 2013 bis 2018 als Intendant für die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz. Im September 2018 übernahm er die Intendanz der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Im Schatten des Ersten Weltkriegs kamen im September 1919 engagierte Bürger in Landau zusammen, um die Gründung eines reisenden Landes-Sinfonieorchesters zu beschließen. Nach dem Gründungskonzert am 15. Februar 1920 brach das Orchester zu einer ersten Konzertreise durch die Pfalz und das Saarland auf. Damit begann die Geschichte der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die mittlerweile auf eine 100-jährige Tradition zurückblicken kann. Schon in den ersten Jahren erregte das Orchester unter dem Dirigat von Richard Strauss und Hermann Abendroth überregionale Aufmerksamkeit. Chefdirigenten wie Christoph Eschenbach und Leif Segerstam, heute Ehrendirigent, verhalfen dem Klangkörper zu internationaler Beachtung. Auch Michael Francis, der seit dieser Saison Chefdirigent der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz ist, wird zahlreiche neue Impulse geben und so die Tradition des Orchesters weiterschreiben. Als Orchester ohne festes Haus ist die sinfonische Versorgung des Bundeslandes bis heute die wichtigste Aufgabe der Staatsphilharmonie. Mit über 100 Konzerten pro Saison bringt sie die Musik zu den Menschen. Gastspiele im In- und Ausland sowie die Zusammenarbeit mit international bedeutenden Dirigenten und Solisten bezeugen das hohe Ansehen, das der Klangkörper genießt. Vermittlungs- und Familienformate bereichern das Angebot für junge Menschen. Mit Probenbesuchen und Krabbelkonzerten werden bereits die Kleinsten an die Welt der klassischen Musik herangeführt. Regelmäßige Konzertmitschnitte durch den SWR und Deutschlandfunk Kultur sowie zahlreiche CD-Produktionen runden das vielfältige Tätigkeitsspektrum der Staatsphilharmonie ab. Web: www.staatsphilharmonie.de Surf-Tipp: www.junge-klassik.de

Dirk Baecker ist Soziologe und Kulturtheoretiker an der Universität Witten/Herdecke. Im Gespräch geht es um die transformative Wirkung von Corona auf die Gesellschaft. Baecker diskutiert die Dominanz des Gesundheitssystems und die Autonomie sozialer Bereiche wie Kultur. Er beleuchtet die Rolle der Kunst in Krisenzeiten und wie sie kreative Lösungen findet. Zudem wird das Verhalten in der Gesellschaft, insbesondere im Kontext des Mundschutzes, thematisiert und es wird die Notwendigkeit der Unterstützung schwächerer Länder hervorgehoben.

Im Gespräch mit Martin Zierold Christiane Riedel studierte Kunstgeschichte, Architekturgeschichte und Literaturwissenschaften in Hamburg und Karlsruhe. Sie war ab 1992 Geschäftsführerin des Deutschen Werkbunds Baden-Württemberg, und übernahm 1997 die Geschäftsführung des Niedersächsischen Forschungsverbunds für Frauen- und Geschlechterforschung in Naturwissenschaften, Technik und Medizin (NFFG). Bereits seit 2002 ist Christiane Riedel Geschäftsführerin, dann geschäftsführender Vorstand des Zentrums für Kunst und Medien in Karlsruhe gemeinsam mit dem künstlerisch-wissenschaftlichen Vorstand Peter Weibel. Das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe ist eine weltweit einzigartige Kulturinstitution, denn es ist ein Ort, der die originären Aufgaben des Museums erweitert. Es ist ein Haus aller Medien und Gattungen, ein Haus sowohl der raumbasierten Künste wie Malerei, Fotografie und Skulptur als auch der zeitbasierten Künste wie Film, Video, Medienkunst, Musik, Tanz, Theater und Performance. Das ZKM wurde 1989 mit der Mission gegründet, die klassischen Künste ins digitale Zeitalter fortzuschreiben. Deshalb wird es gelegentlich auch das »elektronische bzw. digitale Bauhaus« genannt – ein Ausdruck, der auf den Gründungsdirektor Heinrich Klotz zurückgeführt wird. In seiner Arbeit vereinigt das ZKM Forschung und Produktion, Ausstellungen und Aufführungen, Sammlung und Archive, Vermittlung und Veranstaltungen. Durch interdisziplinäre Verbindungen dieser Arbeitsfelder kann das ZKM als agile Organisation die Entwicklung der Kunst und Medien des 20. und 21. Jahrhunderts präsentieren wie produzieren. Web: https://zkm.de

In conversation with Martin Zierold Christer Windeløv-Lidzélius is the Principal and CEO of Kaospilot. He has led their development for close to 15 years towards being an internationally acclaimed and influential educational institution within the areas of leadership and entrepreneurship. Christer serves on different boards and in think tanks. He regularly contributes with articles in media and has given speeches and doing work in more than 25 countries, and holds an MBA and a PhD in the intersection of innovation, leadership and strategy. LinkedIn: http://dk.linkedin.com/in/lidzelius KAOSPILOT is a self-governed institution situated in Aarhus, established in 1991. It serves as an education platform and community for creative leaders, social entrepreneurs, and change-makers alike. KAOSPILOT offers a variety of programmes, including a 3-year Enterprising Leadership Programme. A Kaospilot is trained to work on projects in multidisciplinary and complex settings. As a reflective-practioner, a Kaospilot brings ideas to life and helps people and organisations overcome challenges in order to realise dreams and aspirations. Web: https://www.kaospilot.dk Christer's Links for Inspiration: His own musical projects: Numerals Lore, https://open.spotify.com/track/0MRlAeGy22xeTj1RfnajB9?si=CermopF3TIuAkTft3fPrcw or youtube https://www.youtube.com/watch?v=tPie27kNSlQ Yuval Noah Harari: “In this time of crisis, we face two particularly important choices. The first is between totalitarian surveillance and citizen empowerment. The second is between nationalist isolation and global solidarity.” https://www.ft.com/content/19d90308-6858-11ea-a3c9-1fe6fedcca75

Im Gespräch mit Martin Zierold Philipp Dietachmair leitet die Programmabteilung der European Cultural Foundation (ECF) in Amsterdam. Er ist seit vielen Jahren im Bereich der grenzüberschreitenden Zusammenarbeit mit freien und öffentlichen Kulturinitiativen innerhalb und außerhalb Europas tätig. Vor seiner Zeit in den Niederlanden war Philipp Dietachmair für eine österreichische NGO am Wiederaufbau des Universitätsbetriebs in Bosnien Herzegowina beteiligt und hat Kultur- und Musikevents in Sarajevo organisiert. Zu seinen Hauptaufgaben bei der European Cultural Foundation gehören die Entwicklung und Umsetzung von Unterstützungs- und Förderprogrammen für neue Kulturinitiativen und -kooperationen in, um und mit Europa. In Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut in Brüssel koordiniert Philipp Dietachmair seit 2016 ein weltweites Lernprogramm zum Thema Cultural Leadership, das von der sogenannten Cultural Diplomacy Platform der EU angeboten wird. Darüber hinaus ist er regelmäßig an Feldstudien und Buchprojekten zur gesellschaftspolitischen Rolle von Kulturarbeit in zivilgesellschaftlichen Entwicklungsprozessen beteiligt. LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/philipp-dietachmair-a36b9b5/ The **European Cultural Foundation (ECF) **is committed to promoting a European 'sentiment' through culture, by developing and supporting initiatives that share, experience and imagine Europe. ECF develops and supports cultural initiatives by providing grants, building communities, offering incubator programmes and online platforms, giving awards, organizing events, publishing books and building alliances, all supported by advocacy and communications. ECF works in three programme areas, focusing on sharing, experiencing and imagining Europe. Web: https://www.culturalfoundation.eu

In Conversation with Martin Zierold Beth Ponte is a Brazilian arts manager, researcher and independent consultant. She is the author and curator of Quality for Culture (www.qualityforculture.org) and a member of the Board of the Brazilian Association of Social Organisations of Culture (ABRAOSC). Before moving back to Brasil early this year, she spent one year as a German Chancellor Fellow of the Alexander von Humboldt Foundation (2018/2019) and was a Guest Researcher at the Institute of Arts and Media Management (KMM Hamburg). Before, she had been the Institutional Director of the NEOJIBA Program, the Centers for Youth and Children's Orchestras of the State of Bahia. Twitter: https://twitter.com/bethponte LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/bethponte/ The research project Quality for Culture aims to bring Quality Management as a topic and practice for arts organisations. Our White Paper lists and explains several standards, systems, and accreditation schemes tailored to the cultural sector. Our Resource Guide, using ISO's seven Quality Management Principles as a framework, provides arts organisations with a wealth of materials, such as toolkits, reports, studies, videos, and online courses. By using these free resources, institutions can develop management practices at their own pace and format that embrace quality as a way of thinking (and acting). Web: http://qualityforculture.org Twitter: http://twitter.com/@quality4culture FB: http://facebook.com/qualityforculture Internet Recommendations: International Cultural Policies Regarding Covid19: https://twitter.com/quality4culture/status/1242494307837390849