archiwum edukacji

Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Noor Abed, on approaching history as a permanent present tense, a collective and imaginative act that resists imposed scenarios of everyday lives and imprinted forms of togetherness.- Noor Abed is a Palestinian interdisciplinary artist and filmmaker. Her practice examines notions of choreography and the imaginary relationship of individuals, creating situations where social possibilities are both rehearsed and performed.- Curator of the programme: Katarzyna (Kasia) Bojarska, Assistant Professor in the Department of Cultural Studies of the SWPS University in Warsaw. Founder and head of Center for Comparative Research on Memory Cultures (CCRMC). Co-founder and editor of View. Theories and Practices of Visual Culture journal. Scholar of visual culture, contemporary art and memory cultures. Translated among others Michael Rothberg’s Multidirectional Memory. Remembering the Holocaust in the Age of Decolonization (2016). Author of a book Wydarzenia po Wydarzeniu: Białoszewski – Richter – Spiegelman [Events after the event: Białoszewski – Richter – Spiegelman] (2012). Editor and translator (among others) of Ernst van Alphen’s Criticism as Intervention: Art, Memory, Affect book (Polish edition 2019). Member of the Polish section of AICA.

Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Post Brothers on researching the potential histories of Białystok and the practices and networks of anarchism in the region as well as on artistic and curatorial reconstructions.- Post Brothers is a critical enterprise that includes Matthew Post, an enthusiast, word processor, educator, and (co)dependent curator often engaged in artist-oriented projects or occupying the secondary information surrounding cultural production. From 2016–2019, Post Brothers was the curator at Kunstverein München, Germany, and from 2021–2023, they were an Associate Professor at the Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen. They have curated numerous exhibitions and projects across the world, and regularly publish essays in artist publications, exhibition catalogues, and art and cultural journals. They also participate in exhibitions with text-based and performative contributions, and lecture in art and educational contexts across Europe. Born in Los Angeles, they live in Kolonia Koplany, a small village near Białystok in eastern Poland. With Katarzyna Różniak-Szabelska, they co-curated the exhibition In the Beginning Was the Deed (Arsenał Gallery, Białystok, 2021), devoted to the potential histories of Białystok and the practices and networks of anarchism in the region.- Curator of the programme: Katarzyna (Kasia) Bojarska, Assistant Professor in the Department of Cultural Studies of the SWPS University in Warsaw. Founder and head of Center for Comparative Research on Memory Cultures (CCRMC). Co-founder and editor of View. Theories and Practices of Visual Culture journal. Scholar of visual culture, contemporary art and memory cultures. Translated among others Michael Rothberg’s Multidirectional Memory. Remembering the Holocaust in the Age of Decolonization (2016). Author of a book Wydarzenia po Wydarzeniu: Białoszewski – Richter – Spiegelman [Events after the event: Białoszewski – Richter – Spiegelman] (2012). Editor and translator (among others) of Ernst van Alphen’s Criticism as Intervention: Art, Memory, Affect book (Polish edition 2019). Member of the Polish section of AICA.

Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Basma al-Sharif on necessity of displacements and reversals in historical, political and artistic narratives, on the right to look at the landscape and countering the archival surveillant gaze. (presentation of the work on Ouroboros, 2017)Ana Teixiera Pinto on the White West project and on the necessity of facing fascism and imperial violence both in theory and in artistic, curatorial and social practice; on the need for a decolonial debate both in academia and in art institutions, as well as on the limits of repair.-Basma al-Sharif is a Palestinian artist/filmmaker whose work explores cyclical political histories and conflicts. In films and installations that move backward and forward in history, between place and non-place, she confronts the legacy of colonialism through satirical, immersive, and lyrical works.Ana Teixeira Pinto is a writer and cultural theorist based in Berlin. She is a guest professor at the Academy of Fine Arts Nuremberg (AdBK) and a theory tutor at the Dutch Art Institute. Her writings have appeared in publications such as Third Text, Afterall, e-flux journal, Manifesta Journal, and Texte zur Kunst. She is the editor of a book series On the Antipolitical published by Sternberg Press. Together with Kader Attia and Anselm Franke, she organized the conference and podcast series The White West: Whose Universal, which took place at HKW Berlin, and she was a member of the 2022 Berlin Biennial artistic team.-Curator of the programme: Katarzyna (Kasia) Bojarska, Assistant Professor in the Department of Cultural Studies of the SWPS University in Warsaw. Founder and head of Center for Comparative Research on Memory Cultures (CCRMC). Co-founder and editor of View. Theories and Practices of Visual Culture journal. Scholar of visual culture, contemporary art and memory cultures. Translated among others Michael Rothberg’s Multidirectional Memory. Remembering the Holocaust in the Age of Decolonization (2016). Author of a book Wydarzenia po Wydarzeniu: Białoszewski – Richter – Spiegelman [Events after the event: Białoszewski – Richter – Spiegelman] (2012). Editor and translator (among others) of Ernst van Alphen’s Criticism as Intervention: Art, Memory, Affect book (Polish edition 2019). Member of the Polish section of AICA.

.Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.curators: Maria Brewińska, Joanna Kordjak, Katarzyna Kołodziej-Podsiadło

Spotkanie wokół filmu Joanny Rajkowskiej i Roberta Snidermana, Ślepowrony, z kolekcji Fundacji Sztuki Polskiej ING.Ślepowrony to marionetkowy film zrealizowany wspólnie z amerykańskim pisarzem i performerem Robertem Yerachmielem Snidermanem. Bohaterowie filmu, Bogusia, Rela, Sara, Dzidek i jego mama, Zbyszek, Zelik, Rajka, Robert i Basia, związani są z osobistymi historiami autorów filmu. Są też inni protagoniści – sarna, borsuk, dzik, pies oraz ptaki – tytułowe ślepowrony. W filmie przeszłość miesza się z teraźniejszością – śledzimy wojenne losy ludzi, ucieczki przez bagna i tułaczkę, jesteśmy w bydgoskim bloku z lat 60., we wnętrzu amerykańskiej synagogi, we współczesnym Nowogrodzie, w lesie, na polanie. Plany filmowe ukazują sceny z życia rodzin splecionych wspólną opowieścią twórców filmu.Spotkanie istot ludzkich i nieludzkich oraz połączenie ich w narracji Ślepowronów posłużyło opowiedzeniu o równości wszystkich istot wobec śmierci. Filmowe postacie starają się przywrócić życie zwierzęcym ofiarom myśliwych, a gdy to się nie udaje, przygotowują je do pochówku tak, jak czynimy to z ciałem ludzkim – myją je, dezynfekują rany, czeszą i owijają w płótno. Pięknie sfilmowanym kameralnym scenom i subtelnym ruchom marionetek towarzyszy przejmująca muzyka, zmieniająca ten stworzony z pospolitych materiałów świat w misterium.Film dostępny jest na stronie artystki: https://www.rajkowska.com/night-herons/Joanna Rajkowska – artystka wizualna, performerka. Tworzy wideo, instalacje, rzeźby oraz realizuje działania w przestrzeni publicznej. Ukończyła malarstwo ścienne w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Jerzego Nowosielskiego (dyplom 1993), wcześniej studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Często łączy sztukę z aktywizmem, poruszając ważne tematy takie jak pamięć, trauma i solidarność społeczna. Jej najbardziej znanym projektem są Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich (2002).Joanna Kordjak – historyczka sztuki i kuratorka w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki. Jej głównym obszarem badawczym jest sztuka polska XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem okresu powojennego. Autorka lub współautorka licznych wystaw, takich jak Mapa: Migracje artystyczne i zimna wojna (2013), Zaraz po wojnie (2015), Przyszłość będzie inna: Wizje i praktyki modernizacji społecznej (2018), Zimna rewolucja. Społeczeństwa Europy Środkowo-Wschodniej wobec socrealizmu, 1948–1959 (2021), Drugiej wiosny nie będzie… Dzieci i sztuka w XX i XXI wieku (2023) oraz redaktor towarzyszących im publikacji. dr Katarzyna Kasia – filozofka, publicystka. Stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej na Uniwersytecie w Princeton. Pracuje w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich. Autorka esejów i książek, tłumaczka tekstów włoskich filozofów. Członkini grupy eksperckiej Team Europe Direct i kolektywu artystycznego Kanał Polska. Współtwórczyni i prowadząca program Kwiatki polskie w TVP info. Współprowadzi czwartkowe poranki w Radiu Nowy Świat, współtworzy podcasty Poszukiwacze politycznego złota i Filozofia jest dla dziewczyn.

W tym nagraniu poruszane są trudne tematy, które mogą być dla niektórych słuchaczy niepokojące lub wywoływać silne emocje. Materiał przeznaczony jest wyłącznie dla osób pełnoletnich.Prosimy o świadome podejście do słuchanej treści i zadbanie o swoje samopoczucie podczas słuchania. Jeśli czujesz, że temat może Cię przytłoczyć, rozważ odsłuchanie w dogodnym dla Ciebie momencie lub skonsultuj się z zaufaną osobą w razie potrzeby wsparcia.Karolina Grzywnowicz jest artystką wizualną, której praktyka sytuuje się na przecięciu sztuki, badań naukowych i aktywizmu. Interesują ją rośliny postrzegane w kontekście politycznej i społecznej działalności człowieka, często o przemocowym charakterze. Krajobraz postrzega jako żywe archiwum, w którym zapisane są ślady przeszłych zdarzeń. W swojej pracy aktualnie skupia się na zapachu jako narzędziu mikrooporu i leczenia, a także bada sposoby wykorzystania zapachów w opowiadaniu historii. Interesują ją praktyki słabego oporu, codzienne czynności, pozornie niezauważalne gesty, które mają moc przeciwstawiania się opresji. Na wystawie Historie potencjalne możemy obejrzeć jej pracę Dark Green.prowadzenie spotkania:Krzysztof Pijarski - artysta posługującym się medium fotografii, historyk sztuki, tłumacz, wykładowca łódzkiej Filmówki. Obecnie przygotowuje pracę doktorską poświęconą Michaelowi Friedowi, modernizmowi i fotografii. W ramach działalności artystycznej przeważnie realizuje prace podejmujące problem losu i mocy obrazów w (po)nowoczesnym świecie. W roku 2010 nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego ukazała się antologia tekstów Allana Sekuli w jego przekładzie. Jest także redaktorem tomu Archiwum jako projekt.

W tym nagraniu poruszane są trudne tematy, które mogą być dla niektórych słuchaczy niepokojące lub wywoływać silne emocje. Materiał przeznaczony jest wyłącznie dla osób pełnoletnich. Zawiera elementy wulgarnego języka.Prosimy o świadome podejście do słuchanej treści i zadbanie o swoje samopoczucie podczas słuchania. Jeśli czujesz, że temat może Cię przytłoczyć, rozważ odsłuchanie w dogodnym dla Ciebie momencie lub skonsultuj się z zaufaną osobą w razie potrzeby wsparcia.Obecnie mierzymy się z narastającym kryzysem humanitarnym, który coraz częściej staje się zjawiskiem o charakterze trwałym, a nie jedynie tymczasowym. Zgodnie z prognozami Organizacji Narodów Zjednoczonych w 2025 roku aż 305 milionów osób na całym świecie będzie wymagało pomocy humanitarnej. Jednocześnie zauważalna jest eskalacja przemocy w kontekście migracji oraz brak adekwatnych mechanizmów wsparcia w sytuacjach kryzysowych. Podczas spotkania podjęta zostanie refleksja nad możliwością skutecznych działań w obliczu tak złożonych wyzwań. Czy organizacje pozarządowe (NGO) powinny samotnie ponosić odpowiedzialność za pomoc humanitarną? Jakie alternatywne scenariusze wsparcia możemy rozważyć, aby sprostać tej globalnej odpowiedzialności? W wydarzeniu wezmą udział wybitne postaci działające na rzecz praw człowieka, migracji i społeczeństwa obywatelskiego, które podzielą się swoimi doświadczeniami i wizjami możliwych rozwiązań.Anna Alboth – dziennikarka, obrończyni praw człowieka, global media officer w Minority Rights Group International. Inicjatorka działań w temacie migracji, od lokalnych przez globalne: Civil March For Aleppo, który poprowadziła, w 2018 roku został nominowany do Pokojowej Nagrody Nobla. Działa w terenie, zajmuje się międzynarodowym rzecznictwem odnoszącym się do migracji i europejskich granic, w ostatnich latach głównie granicy polsko-białoruskiej; współzałożycielka Grupy Granica. Anna Dąbrowska – prezeska Stowarzyszenia Homo Faber, ekspertka w zakresie integracji migrantów i systemowych rozwiązań na poziomie lokalnym. Koordynatorka miejskiej polityki integracyjnej w Lublinie, współprzewodnicząca Konsorcjum Migracyjnego. Małgorzata Kołaczek – doktora nauk humanistycznych w zakresie polityki, ekspertka w problematyce etnicznej, migracyjnej i wizerunku mniejszości w mediach. Współzałożycielka Centrum Społeczności Romskiej w Warszawie i Fundacji w Stronę Dialogu. Tomáš Rafa – artysta wizualny, wykładowca w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, którego twórczość koncentruje się na badaniu granicy pomiędzy patriotyzmem a nacjonalizmem. W swoich pracach dokumentuje przejawy rasizmu i ksenofobii w Europie Środkowo-Wschodniej.Prowadzenie:Renata Kim – dziennikarka „Newsweeka”. Współpracowała z radiem RMF FM, Programem Trzecim Polskiego Radia, a także polską sekcją BBC, związana z tygodnikami opinii jak: „Przekrój” czy „Wprost”. Prowadziła swój autorski program Z kim dziś, który obecnie emitowany jest pod nazwą Onet Opinie. Podczas spotkania prezentowano fragment pracy Rafy „Transport z Medyki” (2025)Materiały wideo zostały zarejestrowane kilka dni po rozpoczęciu inwazji Rosji na Ukrainę. Treść krótkiego filmu pokazuje problemy na polsko-ukraińskiej granicy w roku 2022, gdzie w trakcie ewakuacji znajdowała się też duża grupa studentów zagranicznychDyskusja współorganizowana z Fundacją W Stronę DialoguWydarzenie towarzyszące wystawie Tomáš Rafa. Obywatele

Oryginalna diagnoza współczesności dokonana z perspektywy Afryki łączy elementy teorii krytycznej, myśli postkolonialnej i psychoanalizy.Tytułowy brutalizm to metafora naszej epoki, w której zachłanny kapitalizm w coraz bardziej bezwzględny sposób kruszy, rozszczepia i drenuje zarówno planetę, jak i ludzkie ciała. Paradoksalnie, technologie cyfrowe tylko pogłębiają politykę ekstrakcji, przyczyniając się do zagłady wszystkiego, co żywe. Umożliwiają też one uprawianie na niespotykaną dotąd skalę rasistowskiej polityki segregacji i sortowania ludzi, zmieniając ich w przemieszczające się ciała-granice i sprawiając, że nigdy nie będą mogli znaleźć się „u siebie”.W chwili, gdy prawicowi populiści straszą widmem „wielkiego zastąpienia” białej populacji niebiałą, dokonuje się rzeczywisty proces wymiany ludzi na cyfrowe awatary i inteligentne maszyny. Ciało staje się teraz bowiem wyłącznie narzędziem w osiąganiu chwilowej rozkoszy albo obiektem poddanym obróbce termopolityki. Cyfrowy neoliberalizm doprowadził do tego, że to, co nieświadome, przestało być przedmiotem represji i wybucha w paroksyzmach narcystycznego hedonizmu i maskulinizmu.Prawdziwym laboratorium tego rodzaju brutalistycznych praktyk przez wieki była i wciąż pozostaje Afryka, poddawana kolonialnej przemocy, ekstrakcji ciał, dóbr naturalnych i obiektów sztuki. I dlatego to właśnie w Afryce – w afrykańskiej myśli, historii i doświadczeniu – szuka Mbembe odpowiedzi na pytania, jak naprawić to, co zniszczone, jak wypracować nowe formy globalnego współistnienia.Katarzyna Bojarska – adiunktka w Katedrze Kultury Uniwersytetu SWPS w Warszawie. Założycielka i kierowniczka Centrum Badań Porównawczych nad Kulturami Pamięci (CCRMC). Współzałożycielka i redaktorka www.pismowidok.org. Badaczka kultury wizualnej, sztuki współczesnej i kultur pamięci. Autorka książki „Wydarzenia po Wydarzeniu: Białoszewski - Richter - Spiegelman (Warszawa 2012). Członkini polskiej sekcji AICA.Mikołaj Ratajczak – filozof, historyk idei, tłumacz i redaktor, adiunkt w Zespole Filozofii Kultury IFiS PAN. Autor pierwszego w języku polskim i jednego z pierwszych na świecie monograficznych opracowań historii rozwoju współczesnej radykalnej filozofii politycznej we Włoszech („Forma życia i dobro wspólne”, Warszawa 2020). Znawca i tłumacz myśli Karola Marksa, od 2017 roku współprowadzi ogólnopolskie, otwarte seminarium „Czytanie Marksa”.Przemysław Wielgosz – dziennikarz, wydawca i kurator. Redaktor naczelny polskiej edycji „Le Monde diplomatique” oraz serii książkowych: Biblioteki „Le Monde diplomatique” i Biblioteki alternatyw ekonomicznych. W wydawnictwie RM jest redaktorem merytorycznym serii Ludowa historia Polski. Kurator cykli „Ekonomie przyszłości” w Biennale Warszawa, „Ludowa Historia Polski” i „Przeobrażenia” w Strefie WolnoSłowej oraz „Historie ludzi bez historii” w Teatrze Ósmego Dnia.

Spotkanie z osobami z kolektywu Archiwum Protestów Publicznych i Tomášem Rafą dotyczy dokumentowania protestów, zarówno wystąpień obywatelskich w obronie demokracji, jak i tych spod znaku „nowego nacjonalizmu”. Wraz z artystami i gościem – Łukaszem Zarembą oraz prowadzącą spotkanie Katarzyną Sagatowską zastanowimy się, gdzie przebiega granica między rejestracją dziennikarską i artystyczną, czym są i po co tworzymy archiwa protestów, jaką rolę w ich powstawaniu pełni internet, czy estetyzacja protestu to zarzut czy zaleta oraz jak z perspektywy czasu odbieramy zgromadzone dokumentacje.Archiwum Protestów Publicznych - kolektyw od 2016 roku zbiera wizualne ślady aktywizacji społecznej, oddolne inicjatywy sprzeciwu wobec decyzji politycznych, łamania zasad demokracji i praw człowieka. Archiwum jest zbiorem obrazów formułujących ostrzeżenie przed rosnącym populizmem i szeroko rozumianą dyskryminacją: ksenofobią, homofobią, mizoginią, a także katastrofą klimatyczną. Tworzący archiwum twórczynie i twórcy pragną przedłużyć żywotność obrazów, które związane są z konkretnymi wydarzeniami, a których trwanie kończy się wraz z publikacją na łamach prasy. A-P-P gromadzi fotografie w jednym, łatwo dostępnym zbiorze, który pozostaje dostępny dla badaczek_y, artystek_ów, aktywistek_ów. Ponadto korzystanie z zasobu archiwum będzie otwarte dla wszystkich użytkowników, którzy wyrażą chęć komunikowania wartości, z którymi identyfikują się jego autorki_rzy.Autorki_rzy: Michał Adamski, Marta Bogdańska, Karolina Gembara, Łukasz Głowala, Marcin Kruk, Agata Kubis, Michalina Kuczyńska, Adam Lach, Alicja Lesiak, Oleg Marusic, Rafał Milach, Joanna Musiał, Chris Niedenthal, Wojtek Radwański, Bartek Sadowski, Karolina Sobel, Paweł Starzec, Grzegorz Wełnicki, Dawid Zieliński Tomáš Rafa – pracuje na Wydziale Nowych Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej twórczości artystycznej zgłębia tematykę granicy pomiędzy patriotyzmem i nacjonalizmem. Poprzez fotografie i prace wideo opowiada o przejawach rasizmu i ksenofobii w Polsce, Czechach, na Węgrzech i Słowacji.Łukasz Zaremba – wykładowca w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, badacz kultury wizualnej, tłumacz; interesuje się konfliktami w sferze wizualnej; autor książki Obrazy wychodzą na ulice; obecnie realizuje projekt badawczy Kompleks kolonialny. Kultura wizualna i kolonializm bez kolonii w Polsce.Katarzyna Sagatowska – kuratorka, menadżerka kultury, autorka wydarzeń artystycznych. Absolwentka Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie w Czechach i Wydziału Inżynierii Produkcji Politechniki Warszawskiej. Wykładowczyni w Szkole Filmowej w Łodzi, założycielka galerii i wydawnictwa Jednostka. Współautorka cyklu Wszyscy jesteśmy fotografami i współkuratorka archiwum Pawła Pierścińskiego.

The cultural symbolism of these plants for South Caucasian communities has been extensively analyzed in the works dedicated to Parajanov’s cinematic legacy, but depictions of the fruits in his films also offer avenues for examining the histories of extractivism in the region. In the lecture, Keto Gorgadze will discuss the colonial underpinnings of climate control in the Russian and Soviet context, the specificity of the project of tropicality in the South Caucasus, and the role of the atmosphere in shaping the extractive (sub)tropical landscapes.Keto Gorgadze is a researcher and writer of Georgian descent whose work is guided by decolonial and antiracist approaches and focused on the spatial policies of racialization, the history of colonial science, and its environmental legacies.