Talking Heads - Der Impro Podcast

Luke, ich bin dein Vater! Und diese Stadt ist zu klein für uns zwei. Außerdem ist das mein Ring. Es ist nämlich MEIN SCHATZ!!! Elli und Paul sprechen über popkulturelle Referenzen auf der Improbühne. Wir alle haben sie schonmal gesehen. Wahrscheinlich auch schon selbst gemacht. Ein Zitat aus einem Film, einer Serie, einem Buch. Oder eine Szenerie davon inspirieren lassen. Was für verschiedene Arten von popkulturellen Referenzen gibt es denn auf der Improbühne? Helfen die einer Szene oder sind die eher hinderlich? Warum glauben die beiden, dass es eine gute und eine nicht so gute Art gibt, damit auf der Bühne umzugehen? Und wieviele Fachbegriffe kann Paul in dieser Folge unterbringen? Die neue Folge Talking Heads - Der Impropodcast malt euch die Antworten wie eine eurer französischen Frauen! Er kommt immer wieder: der Meister des Schnitts und der Vertongeilung. Paul Dubois! Web: https://www.dieaffirmative.de Patreon: https://www.patreon.com/DieAffirmative Facebook: https://www.facebook.com/DieAffirmative Instagram: https://www.instagram.com/DieAffirmative/ Mail: podcast@dieaffirmative.de

DISCLAIMER: Ihr hört schon, diese Folge klingt leider nicht so geil. Da hat sich irgendwo leider ein technischer Fehlerteufel eingeschlichen. Entschuldigt bitte! Aber manchmal läuft es halt einfach nicht so. Wie passend, dass Claudia und Elli in dieser Folge über die Tagesform beim Improspielen sprechen. Was heißt das denn, mit einer schlechten Tagesform Impro zu spielen? Welche Tipps haben die beiden, um damit umzugehen? Wie sieht denn eine gute Tagesform aus? Und was hat der eigene Anspruch damit zu tun? Die neue Folge Talking Heads - Der Impropodcast. Klingt heute zwar nicht so geil, aber hat alle Antworten! Hat versucht das Beste noch rauszuholen: der Meister des Schnitts und der Vertongeilung. Paul Dubois! Web: https://www.dieaffirmative.de Patreon: https://www.patreon.com/DieAffirmative Facebook: https://www.facebook.com/DieAffirmative Instagram: https://www.instagram.com/DieAffirmative/ Mail: podcast@dieaffirmative.de

Claudia und Paul beleuchten das Konzept des Growth Mindsets und warum es besonders für Improspieler*innen wichtig ist. Sie sprechen über die Fähigkeit, Fähigkeiten zu erlernen, und die Bedeutung von Fehlern im Lernprozess. Die beiden teilen persönliche Erfahrungen und diskutieren, wie festgefahrene Glaubenssätze uns blockieren können. Interessante Erkenntnisse aus Carol Dwecks Studien zeigen den Einfluss auf Schüler*innen. Zudem geben sie Tipps, wie man ein Growth Mindset entwickeln kann, und ermutigen, Rückschläge als Lernchancen zu sehen.

Katy Schutte, eine erfahrene Improvisationsschauspielerin aus Großbritannien und Spezialistin für Folk Horror, teilt ihre Leidenschaft für dieses faszinierende Genre. Sie erklärt die Unterschiede zwischen Folk Horror und traditionellem Horror und analysiert Filme wie Midsommar. Katy spricht über die Atmosphäre und Stimmung, die für Improvisation entscheidend sind, und wie man das Eerie als Werkzeug nutzen kann. Mit praktischen Übungen zeigt sie, wie man unerkannte Elemente in Szenen integriert, um eine unheimliche Stimmung zu erzeugen.

Herzlich willkommen zu dieser 1.976 Sekunden langen und 47.441.419 Byte großen Podcast-Folge des Improvisationstheater-Podcasts "Talking Heads - Der Impropodcast" aus Mainz. Claudia und Paul sind in dieser Folge sehr spezifisch. Ganz konkret sprechen die beiden nämlich übers spezifisch sein auf der Improbühne. Warum wollen wir in Szenen spezifisch sein? Was hält uns häufig davon ab spezifisch zu sein? Auf welchen verschiedenen Ebenen können wir alles spezifisch sein? Wie kann ich das trainieren? Und wieviele tolle Vergleichsbilder für Spezifizität hat Paul? Spezifische Fragen - konkrete Antworten in der neuesten Folge Talking Heads - Der Impropodcast. Ist sehr definiert: der Meister des Schnitts und der Vertongeilung. Paul Dubois! Web: https://www.dieaffirmative.de Patreon: https://www.patreon.com/DieAffirmative Facebook: https://www.facebook.com/DieAffirmative Instagram: https://www.instagram.com/DieAffirmative/ Mail: podcast@dieaffirmative.de

Claudia und Elli diskutieren, warum Improfiguren sich kennen sollten, damit Szenen flüssiger und emotionaler werden. Sie zeigen, dass vertraute Beziehungen mehr Varianz und Tiefe bieten als reine Vorstellungsszenen. Es wird erklärt, wie man einen Rahmen schaffen kann, um auch Fremde in Szenen interessant zu halten. Zudem werden Ausnahmen erwähnt, in denen das Kennenlernen selbst im Fokus steht. Am Ende teilen sie persönliche Impromomente und laden zu spannenden Workshops ein.

In einem regnerischen Frankfurt entfaltet sich ein improviertes Theaterstück im Stil von Film Noir. Die Hosts diskutieren die Herausforderungen der adäquaten Umsetzung von Stil und Plot. Sie tauchen in die Rollen archetypischer Charaktere wie Femme Fatale und Good Girl ein. Technische Pannen während der Premiere führen zu unvorhergesehenen Improvisationen. Außerdem beleuchten sie, wie Licht und Schatten, Kostüme und Musik zur noir-typischen Atmosphäre beitragen. Ein spannendes Abenteuer mit kreativen Herausforderungen und unvorhersehbaren Wendungen!

Paul und Claudia nehmen uns mit in die Welt sympathischer Figuren auf der Improbühne. Sie diskutieren, warum Sympathie entscheidend für das Publikum ist und beleuchten Beispiele aus Film und Serie. Verletzlichkeit, kleine Gesten und Emotionen stehen im Fokus. Zudem zeigen sie, wie nachvollziehbare Handlungen und das Eingestehen von Fehlern die Verbindung zu Figuren stärken. Ein unerwarteter Perspektivwechsel kann sogar unliebsame Charaktere sympathisch machen – interessante Einblicke in die Kunst des Improvisierens!

Miriam Piro-Noack ist Akrobatik-Praktikerin und Mitglied der Gruppe Die Affirmative. Sie und Elli diskutieren, wie man Akrobatik im Impro-Theater nutzen kann, um Szenen zu bereichern. Ist körperliches Spiel automatisch Akrobatik? Miri gibt Einblicke in einfache Übungen, die man ohne umfangreiche Akrobatikkenntnisse einbauen kann. Sicherheit und Vertrauen im Ensemble sind ebenso wichtig wie der Spaß an kreativen Momenten. Warum nicht auch mal fliegen auf der Bühne?

Nach einer langen Sommerpause diskutieren die Gastgeber humorvoll über Verantwortung im Improvisationstheater. Sie beleuchten, wie geteilte Verantwortung Kreativität und Zusammenarbeit fördern kann. Klare Kommunikation wird als Schlüssel zu emotionaler Tiefe hervorgehoben. Denkt daran: 'Bring keinen Dom, bring einen Ziegel!' Der Einfluss von Darstellern und Publikum auf die Handlung wird gewürdigt. Außerdem teilen sie Erlebnisse aus ihren Sommer-Performances und betonen die Bedeutung der Impro-Community.