Die Leichtigkeit der Kunst

Wann wurde die Kunst geboren? Und was wissen wir über die Wiege der Kultur? Begann sie gar schon in der Steinzeit? Welche Ausdrucksformen waren damals möglich und welche Geschichten sollten über Generationen vererbt werden? Reisen wir mit diesen Fragen und gemeinsam mit dem Landesmuseum Württemberg gedanklich in die Vergangenheit zu Mammuts, Höhlenlöwen und unseren Vorfahren und bergen dort wahre Schätze sowie legendäre Meisterwerke der Eiszeitkunst. Ganz herzlich begrüße ich dazu Dr. Fabian Haack, Referatsleiter Steinzeiten. Selbstverständlich freue ich mich, mit Fabian 40.000 Jahre zurückzureisen. Doch beginnen werden wir unsere Tour im Mai 1968… und Fabians Weg in die Vergangenheit.   GOOD TO KNOW! GAST: Dr. Fabian Haack Podcast hören: „die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch jeden Freitag die neueste Folge! Unterstütze den Podcast: Dein Like, Teilen, Kommentar und eine 5-Sterne-Bewertung bedeuten mir viel! Wenn dir diese Folge gefallen hat, freue ich mich sehr über deine Unterstützung: Hinterlasse eine Bewertung auf deiner Podcast-App (z.B. Spotify oder Apple Podcasts). Empfehle den Podcast weiter an Freunde und Interessierte. Fragen, Lob oder Kritik? Ich freue mich über dein Feedback, Themenvorschläge und mögliche Gäste: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de Social Media: Teile deine Gedanken und Anregungen gerne auf meinen Kanälen oder schreib mir direkt an info@dieleichtigkeitderkunst.de. Kooperation: Herzlichen Dank an das  Landesmuseum Württemberg für die großartige Zusammenarbeit für dieses inspirierende Projekt. Danke fürs Zuhören und Tschüss bis zur nächsten Folge von „die Leichtigkeit der Kunst“!

„Die Vergangenheit ist unbeobachtbar“ so schreibt Peter Geimer in seinem faszinierenden neuen Buch „Die Farben der Vergangenheit. Wie Geschichte zu Bildern wird“. In der heutigen Zeit, in der wir unzählige Möglichkeiten haben, historische Ereignisse durch Fotografien und digitale Aufzeichnungen zu dokumentieren, ist es nur noch schwer vorstellbar, dass es einmal eine Zeit gab, in der ein Blick in die Vergangenheit ausschließlich über die Malerei möglich war. Künstler:innen hatten damals u.a. die Aufgabe, mit Pinsel und Farbe eine Darstellung der Vergangenheit zu schaffen. Dank ihnen und natürlich ihren Auftraggebern erhalten wir nun einen Einblick in diese längst vergangenen Zeiten… Doch entspricht die damalige Malerei einem reinen Abbild der Vergangenheit oder fügten die Künstler:innen möglicherweise durch die Integration von Details ihre eigene Interpretation hinzu? Wurde und wird unser „neutraler“ Blick ins Zurück so gestaltet? Wie formt uns beispielsweise Caravaggios Werk? Wollte er eine bestimmte Botschaft vermitteln oder den reinen Alltag dokumentieren? Ein bisschen wackelig fühle ich mich beim Suchen der Antworten schon… Festhalten können wir aber: Die Vergangenheit mag unbeobachtbar sein, doch durch die Malerei, Fotografie, unsere eigene Vorstellungskraft und vor allem durch richtig gute Gesprächspartner:innen können wir Geschichte zum Leben erwecken … und natürlich auch unsere Gegenwart für lange Zeit konservieren. Möglicherweise sprechen diese Gedanken auch aus der Seele meiner heutigen Gesprächspartnerin Dr. Sonja Lechner, Kunsthistorikerin und Geschäftsführerin der Kunstkonnex Artconsulting in München – und ich bin mir sehr sicher, dank ihr so einiges über die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft zu erfahren… Ganz im Sinne von Pauls Klees Zitat: „Kunst gibt nicht die Sichtbarkeit wieder, sondern macht sichtbar.“ Möchte ich Sonja nun bitten, sich ein bisschen auditiv sichtbar zu machen… Kulturpartner dieser Episode ist das Wiener Architekturbüro BWM Designers & Architects, herzlichen Dank für euer Engagement.

Wir warten. Ständig. Auf die Bahn, die Freunde, die Nachricht oder die Sonne … Wir stehen Schlange. Auch ständig. An der Ampel, Im Supermarkt oder am Ticketschalter. Gleicht Warten und Schlange stehen eher einer sinnlosen alltäglichen Zwangspause… oder können wir sie als spannenden, gar inspirierenden Zeitvertreib betrachten? Also Handy weg und Menschen beobachten… wie sie so dastehen, welche Mimik ihnen Warten ins Gesicht zaubert… ist es nur Langeweile, Wut oder Desinteresse oder entdecken wir in dem nicht selbsterlegten Aufschub auch Achtsamkeit, Neugier und Vorfreude? Warten ärgert uns, aber ist Abwarten nicht manchmal auch ein echter Segen? Lässt uns das Warten nicht auch innehalten, zur Ruhe kommen, schenkt uns Zeit für Beobachtungen und schützt uns vor unüberlegten Handlungen? Widmen wir diese Folge doch einfach mal dem Innehalten und Beobachten… den schönen Seiten des Wartens Doch lass ich euch jetzt nicht länger warten, sondern stelle euch voller Vorfreude auf dieses Gespräch die wunderbare Bildhauerin Tina Heuter vor… die sich mit ihren Plastiken den  Gefühlswahrnehmungen, eben dem Ausdruck des Menschen widmet. Kulturpartner dieser Episode ist die mianki.Gallery, im Herzen von Berlin-Schöneberg, herzlichen Dank für euer Engagement.

„Der größte Vertrauensbeweis der Menschen liegt darin, dass sie sich voneinander beraten lassen“, schrieb einst Francis Bacon. Und damit meine ich nicht den Maler des 20. Jahrhunderts, sondern den britischen Philosophen, Jurist und Politiker des 16. Jahrhunderts. Es ist kein Geheimnis – ich vertraue sehr gerne zugewandten Ratgebern, die mir verständnisvoll und mit Leichtigkeit kluge Blickwinkel vermitteln. Natürlich zur Kunst, doch auch bei den Themen Ethik, Diversity, Women Power und Digitalisierung verspüre ich einen schier unstillbaren Wissensdurst und möchte am liebsten stundenlang darüber philosophieren. Ach, ich könnte diese Liste noch unendlich erweitern und vertiefen… Ganz aufrichtig z.B. Wie gehe ich mit dem teils lähmenden Respekt vor Entscheidungen und Scheitern um, warum versuche ich ein anderes Wort für Angst zu finden und warum nehme ich so gerne Umwege in Kauf, um ans Ziel zu kommen, welche Tugenden sind heute eigentlich noch relevant und gibt es eigentlich einen Zusammenhang zwischen Macht und Mut? Oje… ich komme gerade ganz schön ins Zweifeln, ob es richtig ist, so viel Mut zu beweisen und mit dieser aufrichtigen Authentizität meine Neugier zu stillen… Empfindet ihr manchmal ähnlich? Dann beweisen wir doch heute mal Vertrauen – in erster Linie natürlich in uns selbst – und in die Gedanken meiner wunderbaren Gesprächspartnerin Dr. Rebekka Reinhard, freie Philosophin, Bestseller-Autorin und Chefredakteurin von Human, dem ersten deutschsprachigen Magazin, das sich mit den Auswirkungen künstlicher Intelligenz auf Wirtschaft, Politik, Gesellschaft und Kultur beschäftigt.  

„Es gibt Augenblicke, in denen man nicht nur sehen, sondern ein Auge zudrücken muss.“ Benjamin Franklin Doch wie lang ist eigentlich ein Augenblick? Der Moment zwischen zwei Lidschlägen? Also 3-4 Sekunden? Wie viele Augenblicke erleben wir im Laufe unseres Lebens? Und wie viele Augenblicke bleiben davon wiederum im Gedächtnis hängen? Was können wir also tun, um die besonderen, die ikonografischen Augenblicke festhalten zu können? Und ab wann ist ein Augenblick ikonografisch… und sollte man auch in genau solch einem Moment ein Auge zudrücken? Um für diese Gedanken Austausch zu finden, teilen wir heute den ein oder anderen Augenblick mit Michael Franke. Experte für Fragen des Glaubens, außergewöhnliche Reiseziele und mit einem besonders ausgeprägten Blick für ikonografische Momente… Doch allzu viel möchte ich über meinen heutigen Gesprächspartner noch nicht verraten… das übernimmt Michael besser selber und erzählt von seinem Weg sowie den Momenten, wo er ein Auge zudrücken musste.  

Ich starte bzw frage einmal ganz direkt: Was verwirrt euch? Wovor fürchtet ihr euch? Und sorgt Verwirrung und Furcht für Scham? Scham… dieses Gefühl, das vermutlich niemand gern zugeben gar zeigen möchte… eigentlich möchte man doch im Moment der Scham am liebsten flüchten, obwohl man sich wie blockiert und gelähmt fühlt. Und eigentlich dient Scham doch zur Erhaltung der Würde…. Welche Situationen führen eigentlich zur Scham und wer sorgt dafür, dass wir uns schämen? Ist sie wirklich immer eigenverschuldet oder möchte gar jemand, dass wir uns schämen? Finden wir es doch heraus… und zwar mit Prof. Dr. Susanne Gaensheimer, Direktorin der Kunstsammlung NRW und Dr. Isabelle Malz, Kuratorin der Ausstellung „No Fear. No Shame. No Confusion.“ der Künstlerin Andrea Büttner. Damit es zu keiner Verwirrung kommt, frage ich erst einmal Sie bzw. dich – ganz ohne Furcht und Scham – wie gestaltete sich Ihr bzw. Dein Weg zur Kunst? GOOD TO KNOW! GAST: Prof. Dr.Susanne Gaensheimer LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube Kollaboration: Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West

Ganz besonders freue ich mich, dass ich gemeinsam mit und dank der Unterstützung der ART COLOGNE diese Folge produzieren darf. Die ART COLOGNE findet vom 16.-19. November 2023 statt und hält wieder einige Höhepunkte für ihre Gäste bereit. Über einen Höhepunkt freue ich mich ganz besonders… die Verleihung des ART COLOGNE Preises für besondere Leistungen der Kunstvermittlung. Doch dazu später mehr…. Denn beginnen möchte ich diese Episode mit drei Rätselfragen: Was eint Begegnung, Bildung und Geschichtswahrung, doch ein Archiv ist es nicht? Was fördert Inspiration, Diskussion und kulturellen Austausch, doch ein Museum ist es nicht? Und was ermöglicht Forschung, Vermittlung und Zugänglichkeit, doch ein Studium ist es nicht? Die Antwort findet ihr – liebe Hörende – in der Kölner Ehrenstraße 4. Denn hier befindet sich das Herz des 1969 von Walther König ins Leben gerufene Kunstbuch-Universum. Hier tummeln sich Künstler, Kuratoren, Galeristen, auch Verleger und das gesamte kunstinteressierte Publikum von nah und fern auf der Suche nach kreativer Begegnung, Forschung und Inspiration. Wie auch immer, ich bin mächtig stolz, dass ich Walther König, hier im Stammhaus besuchen darf, um mehr über seine Geschichte vom farbenfrohen Münster, der gerade noch 30er Jahre, hin zum wohl bedeutendsten Kunstbuchhändler und -Verleger sowie Gewinner des ART COLOGNE Preises 2023 erfahren darf.

Ganz besonders freue ich mich, dass ich gemeinsam mit und dank der Unterstützung der ART COLOGNE diese Folge produzieren darf. Die ART COLOGNE gehört sicherlich zu den wichtigsten Kunstmessen der Welt und findet vom 16.-19. November 2023 statt. Selbstverständlich bin ich schon ganz gespannt auf die zahlreichen Highlights, die uns erwarten werden… und kann es kaum erwarten, bis die ART COLOGNE ihre Messepforte öffnen wird. Hätte ich einen Wunsch frei, dann würde ich mir einen Vorab-Insiderblick auf die Höhepunkte der Messe von Herzen wünschen. Geht euch das auch so… ? Dann kann ich uns mit dieser Folge genau diesen Wunsch erfüllen. Gemeinsam mit Gräfin Annabelle von Oeynhausen-Sierkstorpff, exzellente Kennerin der Kunstszene sowie Ambassador der ART COLOGNE bringen wir nun Mensch und Kunst zusammen und werden während eines auditiven Preview-Rundgangs zu ausgewählten Galerien und aufregenden Werken Annabelles persönliche Einblicke in die Welt der zeitgenössischen Kunst erhalten. Sehr  glücklich schätze ich mich, dass ich Annabelle gegenüber sitzen darf und mehr von ihr über die diesjährige ART COLOGNE erfahren darf. Doch vorab bin ich neugierig auf ihren Weg aus Pakistan, über Spanien hin nach Nordrhein-Westfalen…

Ganz besonders freue ich mich, dass ich gemeinsam mit und dank der Unterstützung der ART COLOGNE diese Folge produzieren darf. Die ART COLOGNE findet vom 16.-19. November 2023 statt und hält wieder einige Höhepunkte von Weltrang  für ihre Gäste bereit. Welche dies sein werden erfahren wir nun – dank Daniel Hug und Benjamin Agert, die beiden langjährigen Direktoren der ART COLOGNE. Gemeinsam werden wir auf Entdeckungstour gehen und tiefer in die Geschichte der wohl weltweit ältesten Messe für zeitgenössische Kunst eintauchen – vielleicht erhaschen wir ja auch einen Blick hinter die Kulissen der lokalen wie internationalen Aussteller, und erfahren mehr über herausragende Einzelausstellungen, aufregend aufstrebende Talente und neue wie etablierte Galerien. Ganz gespannt bin ich natürlich auch, das abwechslungsreiche Programm der Mutter aller Kunstmessen für die Gäste kennenzulernen. Bevor wir zur 56. Ausgabe der ART COLOGNE kommen, möchte ich natürlich erst einmal Daniel Hug und Benjamin Agert näher kennenlernen.  

Geniale Frauen… Diese Episode möchte ich gerne all den genialen Malerinnen, Grafikerinnen und Bildhauerinnen der Vergangenheit widmen, über die viel zu lange ein Schleier des Vergessens lag. Dazu starte ich mit einem Zitat des Philosophen und Kunstkritikers Denis Diderot: „Es fehlt ihr nicht an Talent, um in einem Land wie dem unsrigen Aufsehen zu erregen; sie besitzt einiges Talent. Es fehlt ihr an Jugend, Schönheit, Bescheidenheit, Koketterie. Sie hätte vom Verdienst unserer großen Künstler schwärmen, bei ihnen Unterricht nehmen, mehr Busen und eine ansehnlichere Hinterpartie haben und beides den Künstlern darbieten müssen. Sie kommt in Paris an. Sie zeigt der Akademie ihre erste Arbeit, ein ziemlich kraftvolles Nachtstück. Die Künstler sind nicht höflich. Taktlos fragt man sie, ob das Bild von ihr sei.“ Wir sprechen über das „Selbstbildnis“, welches um 1776 von Anna Dorothea Therbusch, eine scheinbar nicht ganz demütige Malerin, geschaffen wurde. Anna Dorothea Therbusch… so richtig häufig bin ich noch nicht auf diesen Namen gestoßen, genauso wie ich noch nicht so viel über Maria Faydherbe, Judith Leyster und Mary Beale weiß, apropos… wer gilt eigentlich als erste Kunst-Professorin? Kehren wir doch dazu ins Bucerius Kunst Forum zurück und lauschen meiner wunderbaren Gesprächspartnerin Dr. Katrin Dyballa, Kuratorin der Ausstellung Geniale Frauen. Künstlerinnen und ihre Weggefährten. Die Ausstellung GENIALE FRAUEN. KÜNSTLERINNEN UND IHRE WEGGEFÄHRTEN läuft bis zum 28.1.2024.