Die Leichtigkeit der Kunst

Ganz besonders freue ich mich, euch heute mit zu einem ganz besonderen Kulturstandort zu nehmen… wir reisen in die Alte Schmiede im Düsseldorfer Salzmannbau… doch sprechen wir hier weder über alte Schmiedekunst noch über besondere Industriedenkmäler der Jahrhundertwende, sondern wir widmen uns dem Jazz. Genauer gesagt, lassen wir uns von den tiefen Tönen eines Kontrabasses und der wunderbaren Stimme einer Frontfrau verzaubern… naja vielleicht lassen wir uns eher von der Leidenschaft der beiden Musiker und ihrer Liebe zum Jazz anstecken… wer weiß, vielleicht locken wir zum Schluss ja doch noch einen gejammten Live Ton heraus;-) Ich freue mich so sehr, dank der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West hier in der Düsseldorfer Jazz- Schmiede Gast bei Nico Brandenburg sein zu dürfen und als Special Guest die wunderbare Sängerin Clara Lucas dazu zuschalten, um mehr über die Geschichte des Jazz, über Awards und New Faces zu erfahren. GOOD TO KNOW: Der Sparda Jazz Award: „Der Sparda Jazz Award wurde 2012 von der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda Bank West ins Leben gerufen und wird jährlich durchgeführt. Der Nachwuchswettbewerb richtet sich an junge Jazzmusiker*innen im Alter von 18 bis 29 Jahren, die ihren Lebensmittelpunkt in Deutschland haben und noch bei keinem großen Plattenlabel unter Vertrag stehen. Auch in diesem Jahr findet der Sparda Jazz Award 2024 als Open-Air-Veranstaltung statt – erstmalig beim Lovebird Festival in Düsseldorf. Ab sofort könnt ihr euch bis zum 8. April 2024 für den Sparda Jazz Award bewerben. Neben Liveauftritten und umfangreicher Pressearbeit gibt es natürlich auch noch ein attraktives Preisgeld zu gewinnen: 1. Preis: 3.500,- Euro 2. Preis: 2.000,- Euro 3. Preis: 1.500,- Euro“ www.sparda-jazzaward.de Nächste Konzerte Nico Brandenburg: 10.04. Frank’s Club Düsseldorf, Sebastian Gahler Trio feat. Elisabeth Lohninger 17.04. Frank’s Club Düsseldorf, Indigo Jazz Lounge 24.04. Frank’s Club Düsseldorf, Sebastian Gahler Trio feat. Fay Claasen 20.04. Handwerskammer Düsseldorf mit dem Sebastian Gahler Quartett „Double Moon“ 03.05. WDR Köln, WDR Funkhausorchester feat. Ute Lemper „Berliner Lichter“ Ihr wollt keine Konzerte von TILAR verpassen?  Hier findet ihr alle Infos zu der Band und den Tourdaten.

Dank gemeinschaftlicher Produktion mit der LWL-Kulturstiftung in ihrem Themenjahr POWR! Postkoloniales Westfalen Lippe erfahren wir mit diesem mehrteiligen Podcast-Spezial mehr über die deutsche Kolonialgeschichte sowie ihre Spuren und Folgen. Darüber hinaus erfahren wir, wie Akteur:innen aus Kunst und Kultur sichtbare und nachhaltige Zeichen setzen, um kolonialen Relikten entgegenzuwirken. Diese Folge soll unseren Appetit wecken. Den Appetit auf ein vermeintlich regionales Nahrungsmittel, in dem doch viel mehr internationale Geschichte steckt als zumindest mir bewusst war. Ich spreche von des Deutschen liebster Knolle… der Kartoffel. Wusstet ihr, liebe Hörende, dass dieses leckere und angeblich urdeutsche Superfood eigentlich ein Gemüse mit kolonialer Wurzel ist? Keine Sorge, ich möchte niemandem den Appetit auf Kartoffelsuppe, Kartoffelgratin oder gar Pommes verderben…vielmehr möchte ich euch mit dieser Folge ein Künstlerkollektiv vorstellen, die sich intensiv mit der Frage auseinandersetzen, wie man performativ kolonial geprägte Strukturen von globalen Lebensmittellieferketten vermitteln kann Seid ihr auch hungrig auf dieses Wissen? Dann kommt mit mir nach Bochum, an den reich gedeckten Tisch des Künstlerkollektivs notsopretty, die mit ihrem Gemusical die Geschichte der Kartoffel mit Witz und Ernst auf die Bühne bringen. Also Bon Appetit beim Genuss dieser Folge… Doch vorab möchte ich euch natürlich meine Gäste Anna Julia Amaral, Nina Weber sowie Marcel Nascimento vorstellen… Ganz herzlich begrüße ich das inspirierende Ensemble des notsopretty Kollektivs aus Bochum. Weitere Infos findet ihr auf www.lwl-kulturstiftung.de oder Instagram @lwlkulturstiftung Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe“.

Das Grab… eigentlich ist es doch nur eine, für eine geliebte verstorbene Person ausgehobene Grube… oder? Versehen mit einem kleinen Stein, Kreuz, Kerze oder einer Blume inszenieren wir über den Tod hinaus unsere Zuneigung zu dem fortgereisten Menschen und halten die Erinnerung lebendig. Gerne fügen wir heutzutage dem Verstorbenen eine liebgewonnene Habseligkeit oder Kuriosität bei. Ein schöner, ein wichtiger Kult um uns, den Hinterbliebenen den Abschied leichter und das Erinnern erträglicher zu machen. Ob man dank dieser liebevollen Mitgebsel in 500 oder 1000 Jahren etwas über unsere heutigen Lebensumstände sagen kann… hmm ganz sicher bin ich mir dabei nicht… Wobei.. wenn wir den Blick zurückwerfen, dann erfahren wir dank Schmuck – und Schwertgrabbeigaben ganz schön viel über die Anthropologie der letzten Jahrhunderte und Jahrtausende… Werfen wir in dieser Folge doch einmal – so gruselig es klingen mag – den ein oder anderen Blick in Gräber… In Gräber von Alamannis und Merowinger und erfahren dadurch mehr über Rituale, Kult und Machtverhältnisse des frühen Mittelalters… Erneut darf ich im Landesmuseum Württemberg zu Gast sein und spreche dort mit Dr. Georg Kokkotidis, Referatsleiter Archäologie des Frühen und Hohen Mittelalters des Landesmuseum Württemberg, um die Vergangenheit besser deuten zu können. Ich freue mich sehr, dass wir mit ihm das frühe Mittelalter näher kennenlernen werden.

Stellt euch einmal vor, ihr würdet das Bildnis einer euch sehr wichtigen Frau darstellen wollen. Was würde dieses Bildnis enthalten… ihr Abbild, ihren Ausdruck, ihre Formen, ihr Strahlen, ihre Melancholie? Oder würdet ihr eher ihre Geschichte, ihre Prägungen, ihre Gedanken, ihre Stärken und ihre Wege in das Werk einfließen lassen? Welche Dame würdet ihr portraitieren bzw… welche Damen würden sich portraitieren lassen? Eher Damen aus feinsten Kreisen oder eher extrovertierte Backfische, die es auf ein besonderes Selfie abgesehen haben? Würdet ihr sogar soweit gehen und eine andere Dame dafür übermalen? Stellt euch weiter vor, dieses für euch recht wichtige und wertvolle Werk wäre verloren gegangen . Wie groß würde die Emotion sein, wenn es wieder auftaucht… Welche Geschichten euer Bildnis einer Frau wohl in dieser Zeit erlebt hätte… Jaja… wie spannend doch die Geschichten hinter den Werken sind…. Und wie sehr diese Geschichten dazu beitragen, dass diese Werke sogar im Wert steigen…. Ihr habt mich durchschaut… ich kokettiere mit Gustavs Klimt „Bildnis einer Frau“ und schlage damit eine Brücke zu meiner heutigen wunderbaren Gesprächspartnerin. Ich möchte euch eine Frau vorstellen, deren eigener Weg durch bedeutende Werke geprägt wurde, die das Leben in Krefeld, Wien, London, New York und auch Köln zu schätzen weiß, die fasziniert ist von Damenportraits sowie eine Magisterarbeit über Klimt geschrieben hat. Mit dieser Folge darf ich nun zum ersten Mal zu Gast sein im beeindruckenden Palais Oppenheim in Köln, dem Hauptsitz von Sotheby’s in Deutschland und erfahre von Eva Donnerhack, seit 2021 Direktorin des Kölner Standorts mehr über das Geschehen hinter den Kulissen von Sotheby’s. Doch vorab möchte ich erst mehr über meinen wunderbaren Gast Eva Donnerhack  und ihre Passion zur Kunst erfahren.

Vom 17. -20 Oktober 2024 präsentieren die erlesenen Aussteller der Boutiquemesse Munich HIGHLIGHTS wieder wahre Meisterwerke von der Antike bis zur Gegenwart in der unvergleichbaren Münchner Residenz. Mit den Selected Insights schenken wir euch kurz, anschaulich und persönlich Wissen über die unterschiedlichen Sammelgebiete in die große Bandbreite der HIGHLIGHTS. In diesem Selected Insights erhalten wir gleich 2 ausgewählte Einblicke in das Wirken exquisiter Galerien – und zwar in Hamburg. Wir freuen uns sehr, euch Esther und Sacha Sairally, Inhaber von Drawing Room sowie Nanna Preußners Inhaberin der Galerie Nanna Preußners vorzustellen.  

Hallo Zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast die Leichtigkeit der Kunst. Mein Name ist Claudia Linzel und ich freue mich sehr in diesem Podcast auf spannende Menschen der deutschsprachigen Kunst-und Kulturszene zu treffen, um mehr über das abwechslungsreiche Geschehen hinter den Werken und auch die betörende Atmosphäre der Kunst-und Kulturinspirierten Orte zu erfahren. Und dafür gibt es meine Sonderreihe Savoir Vivre, hier stelle ich euch bezaubernde Orte, ihre Geschichten und die Menschen dahinter vor, in denen geschmackvolle Höhepunkte gefeiert werden können – natürlich immer mit festem Bezug zur Kunst – und dennoch ceci n‘est pas un musée. Man sagt Italien fängt in München an… vielleicht weil diese Stadt für Charme und Lebendigkeit steht. Charme, Lebendigkeit und natürlich auch ein Quentchen Leichtigkeit genieße ich auf meinen Reisen sehr…Deswegen nehme ich euch mit diesem Savoir Vivre in die Kunst- und Kulturmetropole München mit. Hier darf ich in dem wunderschönen und sehr eleganten Boutiquehotel Cortiina, Podcasterin in Residency sein und fühle mich herrlich verwöhnt und auch inspiriert… manch Influencer beschreibt dieses Schmuckstück gar als „living in a Wes Andersen Film“ … Schauen wir doch mal, was der Gründer des Hauses dazu sagt… Ganz herzlich begrüße ich Rudi Kull, Desperado der Münchner Gastroszene… Von ganzem Herzen an Dank an Charlotte von Oeynhausen für das tolle Vernetzen.

Wer bzw warum fühlt man sich eigentlich angestiftet, Geschehen in Kunst und Kultur voller Engagement und Zuversicht zu fördern… und weiter ein wenig spitz formuliert: gleich über viele Jahre hinweg… ohne stiften zu gehen. Anstiften, Stiften gehen, etwas stiften, Malstift… diese kleine Silbe Stift bietet ja ganz schon viel Deutungsspielraum – widmen wir uns doch daher mit der heutigen Folge ausgiebig dem Thema: Stiftung. Ganz besonders freue ich mich daher, gemeinsam mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West und ihrer Geschäftsführerin Ursula Wißborn das 20-jährige Jubiläum dieser besonders engagierten Stiftung zu feiern. GOOD TO KNOW! LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube MEIN GAST: Ursula Wißborn KOLLABORATION: Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West  

Hallo zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast die Leichtigkeit der Kunst in gemeinschaftlicher Produktion mit der LWL-Kulturstiftung zum Thema POWR! Postkoloniales Westfalen Lippe Die morgendliche Tasse Kaffee, der wärmende Schluck Tee oder auch eine kleine Brise würziger Zimt zum weihnachtlichen Gebäck. Hmmm…. Welche liebgewonnen köstlichen Rituale begleiten euch durch den Alltag? Apropos Rituale oder besser Alltagsnutzen – jetzt wird es mit meiner Fragerei amüsant. Habt ihr euch schon mal gefragt, wie häufig ihr wohl dem Fehlerteufelchen mit einem Radiergummi den Garaus gemacht habt? Ich weiß das nicht…, ich weiß nur, dass ich dem Gummi – übrigens ursprünglich hergestellt aus Kautschuk  – ganz schön dankbar bin für das einfache Verschwinden lassen fehlerhafter Spuren …  Naja und wenn ich mal etwas nicht ausradiert habe und die falsche Schreibweise auffiel – dann hat zumindest der genüssliche Biss in ein Stückchen Schokolade Trost verschaffen können. Geht euch das genauso? Kaffee, Tee, Zimt, Kautschuk und Schokolade… hmmm das ist ja alles kolonial!!! Wo verbergen sich in unserem Alltag eigentlich weitere koloniale Spuren? Warum sehen bzw. nehmen wir diese so selten wahr? War der deutsche Kolonialismus eigentlich Teil unseres schulischen Lehrplans? Ich glaube nicht… Richten wir mit dieser Folge unseren Blick auf postkoloniale Spuren im Alltag. Und um diese wahrnehmen zu können, benötigen wir natürlich ersteinmal ein gutes Grundwissen. Schulen wir doch daher unseren postkolonialen Blick mit Hilfe einer: Ausstellung! Und dazu reise ich mit euch in die Zeche Zollern nach Dortmund – der wohl Schönsten im ganzen Land… Herzlichen Dank an Dr. Barbara Frey und Katarzyna Nogueira, Kuratorinnen der Ausstellung Das ist kolonial! der Zeche Zollern. Die beiden nehmen uns an die Hand und helfen einen tiefen Einblick in die deutsche Kolonialgeschichte sowie ihre Spuren und Folgen zu erhalten. Weitere Infos findet ihr auf www.lwl-kulturstiftung.de oder Instagram @lwlkulturstiftung GOOD TO KNOW! Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe“. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube MEINE GÄSTE: Dr. Barbara Frey und Katarzyna Nogueira KOLLABORATION: LWL-Kulturstiftung    

Fortuna … die römische Göttin des Glücks, des Schicksals und der glücklichen oder auch unglücklichen Fügung… meist wird sie mit Füllhorn und Schiffsruder dargestellt. Sie scheint wohl diejeniege zu sein, die kontrolliert, wie unser Leben und Schicksal gesteuert werden… Die römische Mythologie bietet wahrlich eine Fülle an berührenden und natürlich auch bildenden Legenden… denken wir nur an die ikonografischen Liebesgeschichten von Venus und Adonis oder Amor und Psyche… aber auch antike Krimis inspirierten Autoren aller Epochen zu weiteren Geschichten. Ich habe mal gelesen, dass „die Mordrate im Jahr 100 v. Chr. so hoch war, dass über 1.000 Menschen pro Monat vom Land ins Zentrum Roms ziehen mussten, um die Zahl auszugleichen.“ Na ob das stimmt?… Finden wir es doch heraus, gemeinsam mit meiner Fortuna, Dr. Astrid Fendt, Leiterin der Abteilung Archäologie und Referatsleiterin der Klassischen und Provinzialrömischen Archäologie im Landesmuseum Württemberg. Ich freue mich so sehr, erneut hier im Landesmuseum Württemberg Gast sein zu dürfen und Dr. Astrid Fendt in Stuttgart wieder treffe, um mehr über Liebe und andere Grausamkeiten in der Antike und dem alten Rom kennenzulernen. GOOD TO KNOW! MEIN GAST: Dr. Astrid Fendt KOLLABORATION: Landesmuseum Württemberg LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube  

Wie alt bist du? Wie groß bist du? Wieviel wiegst du? Wie heißt du? Na… langweilt ihr euch schon? Klingt nicht nach vielversprechendem Gespräch sondern mehr nach langweiliger Chatbekanntschaft… wer weiß, mit welchem Ende bzw welcher Absicht? Welche Fragen interessieren euch wirklich? An welcher Stelle seid ihr besonders aufmerksam? zB bei: Was suchst du? Welche Ängste treiben dich an? Sind dir Krisen vertraut? Welche Vorstellung von Paradies hast du? In welche Rollen tauchst du gerne ein? Und: Bist du das wirklich? Hmmm – Ist gar nicht so einfach, jemanden zu einer authentischen öffentlichen Aufführung zu bewegen… weg von der künstlerischen Inszenierung… oder doch? Ich probier mir mal mein Glück und zwar mit dem wunderbaren Künstler Erik Schmidt. So schön, dass ich Erik begegnen darf…  wollen wir reden?   GOOD TO KNOW! MEIN GAST: Erik Schmidt LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube