Die Leichtigkeit der Kunst

Bist du glücklich? So eine kleine kurze Frage, die doch so viel Auseinandersetzung erwartet. Wann ist man denn eigentlich glücklich? Ist man nur glücklich, wenn alles im Leben stimmig ist? Oder genügt es, wenn man ein ganz besonderes Detail, vielleicht eine vermeintliche winzige Kleinigkeit im Leben gefunden hat, die man besonders lieb gewonnen hat? Wenn man etwas gefunden hat, das für die allermeisten Menschen gar keine Bedeutung hat und für den einen aber das Größte ist. Wenn man etwas gefunden hat, für das es sich lohnt zu kämpfen, immer wieder neue Wege zu finden und dabei die wunderbarsten Menschen kennenlernt. Wenn man etwas gefunden hat, das sich Tag für Tag unabsehbar neu mischt, das einen an die Grenzen treibt und das das eigene Puzzle Stück für Stück auf fantastische Art erweitert. Ihr merkt es schon… meine Antwort auf die Frage lautet… oh jetzt hätte ich ja fast gespoilert… Finden wir die Antwort doch mit dieser Folge zum 4. Geburtstag und  200. Jubiläum einfach heraus. Ganz besonders freue ich mich, dass in dieser Episode die Rollen vertauscht wurden – und ich in die Rolle der Interviewten schlüpfen darf… als Moderatorin begrüße ich daher ganz herzlich Désirée von Bohlen und Halbach, die sich mit ihrem Verein DESIDERIA e.V. mit Kopf und Herz für die Angehörigen von Menschen mit Demenz einsetzt.

Habt ihr euch jemals gefragt, wie Kunst die dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte aufarbeiten kann und dabei dennoch Hoffnung und Menschlichkeit vermittelt? Jean Fautrier, ein Meister der informellen Kunst, schafft es, genau das zu tun. Seine Werke fordern uns heraus und laden uns gleichzeitig zum Nachdenken ein. Und dennoch wurde diesem Ausnahmekünstler seit fast 45 Jahren in Deutschland keine museale Einzelausstellung gewidmet. Mit der umfassenden Retrospektive „Jean Fautrier – Genie und Rebell“ im Emil Schumacher Museum in Hagen wird dem Maler, Grafiker und Bildhauer nun eine wahre Wiederentdeckung ermöglicht. Doch warum ist es so wichtig, seine Werke gerade jetzt und hier in Deutschland zu zeigen? Was macht Fautriers Kunst so einzigartig und kraftvoll? Und wie ist seine Verbindung zu Emil Schumacher, einem der großen deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts? Leo Tolstoi sagte einmal: ‚Kunst ist eine menschliche Tätigkeit, deren Zweck es ist, eine Empfindung zu übertragen.‘ Lasst uns mit Hilfe von Rouven Lotz, Direktor des Emil Schumacher Museums und Dr. Theo Bergenthal, begeisterter Fautrier Sammler sowie 1. Vorsitzender der Villa Wessel nun herausfinden, wie Fautriers Kunst uns berühren und inspirieren kann, während wir die aktuelle Ausstellung im Emil Schumacher Museum erkunden. GOOD TO KNOW!   TERMINE Die Ausstellung „Jean Fautrier – Genie und Rebell“ findet statt vom 30. Juni bis 27. Oktober 2024 im Emil Schumacher Museum in Hagen. Viel Freude! GAST: Rouven Lotz und Dr. Theo Bergenthal  LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an das Emil Schumancher Museum für das Vertrauen in meine Arbeit  LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de  DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.

Wo werden junge Menschen bzw. die nachfolgenden Generationen am meisten geprägt? Natürlich in der Schule. Hoffentlich tragen die meisten Schulen mittlerweile den Titel ‚Schule ohne Rassismus‘, doch wie weit sind wir wirklich gekommen…? Widmen wir uns daher mit dieser Episode dem besonders wichtigen Thema: Kolonialismus im Klassenzimmer. Koloniale Geschichte und ihre Auswirkungen sind tief und oft gar nicht so offensichtlich in unsere Gesellschaft und Kultur eingewoben. Doch wie gehen wir damit um?  Welche Geschichten liegen verborgen und warten darauf, ans Licht gebracht zu werden? Welche Rolle spielt die Bildung in der Aufarbeitung und im Bewusstsein dieser Vergangenheit? Was bedeuten Schule und Kolonialismus für uns? Ist Bildung bzw. Schule eher ein Spiegelbild oder ein Veränderer unserer kolonialen Vergangenheit? Und welche Verflechtungen von Bildung und kolonialer Vergangenheit spüren wir noch heute? Ich freue mich sehr, heute zwei Experten begrüßen zu dürfen, die mit ihrem Fachwissen und ihren Perspektiven diese Folge bereichern. Ganz herzlich begrüße ich Dr. Fabian Fechner und Barbara Schneider wissenschaftliche Mitarbeiter von der Fernuni Hagen. Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe“.   GOOD TO KNOW! LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube MEINE GÄSTE: Dr. Fabian Fechner Barbara Schneider KOLLABORATION: LWL-Kulturstiftung

Habt ihr euch jemals jemals gefragt, wie der Sound einer Stadt klingt? Ich meine damit nicht, Hupen und Fahrradklingeln. Ich meine auch nicht Glockengeläut, Geplauder aus Cafés oder Straßenmusikant:innen… Wobei Musik trifft es vielleicht schon…  denn ich denke an die akustisch-musikalische Identität einer Stadt. Ich frage mich, welche Sounds eine Stadt über die Grenzen hinaus wahrnehmbar machen … Sind es Songs, die für eine Stadt geschrieben wurden, wie Bochum von Grönemeyer? Sind es Bands wie Kraftwerk aus Düsseldorf, die aus ihrer Heimatstadt heraus einen kometenhaften Aufstieg in das internationale Musikbusiness hingelegt haben? Oder sind es Clubs, die den musikalischen Mythos einer Stadt ausmachen?  Zum Beispiel das Hallmackenreuther in Köln. Oder sollten wir die Frage umdrehen … ist es gar die Stadt, die Einfluss auf die Musik hat. Gibt es Songs, die eure Stadt repräsentieren? Bevor ich mich hier weiter auf dünnem Eis bewege, ziehen wir uns doch lieber einen Experten zu Rate, der mit Publikationen wie Sound of the Cities, ganz genau weiß, welche Klangkulisse Synonym für eine Stadt steht. Heute habe ich die Ehre, Dr. Ole Löding als meinen Gesprächspartner begrüßen zu dürfen. Ole ist ein renommierter Literaturwissenschaftler sowie Kulturhistoriker und wird mit uns über die faszinierende Klangwelt der Städte und ihre Auswirkungen auf Kunst und Kultur sprechen. Diese Folge habe ich in Kooperation mit DeinNRW und für Hör mal, wer da reist produziert. Und ich finde diesen popmusikalischen Streifzug mit Ole so spannend, dass ich ihn euch auf keinen Fall vorenthalten möchte. Ganz gespannt bin ich nun, gemeinsam den Sound der Cities mit Ole kennenzulernen. GOOD TO KNOW! GAST: Dr. Ole Löding LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an DeinNRW für diese tolle Zusammenarbeit für den Podcast „Hör mal, wer da reist“. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  

„Die Kunst ist die stärkste Form des Individualismus, die die Welt kennt.“ – Oscar Wilde Gestartet mit dem Zitat eines Mannes, möchte ich mit euch und in dieser Folge über den weiblichen Blick in der Kunst nachdenken. Natürlich stellt sich als erstes die Frage, wie sieht die Welt durch die Augen einer Künstlerin aus? Aber auch: wie fühlt es sich an, porträtiert zu werden? Wie gewinnt man Souveränität – auch nach 40;-)  – für das Wirken vor der Kamera? Wer entscheidet über Zensur? Wie sehr verändert die Perspektive und der Einfluss von Frauen in der Kunstszene unsere Wahrnehmung? Welche Geschichten erzählen uns ihre Blicke? Was passiert, wenn Frauen andere Frauen durch ihre künstlerische Linse betrachten? Und welche Rolle spielt die Feinfühligkeit der Make-up Artistin, die die Portraitierten auf das Foto vorbereitet? Und damit verrate ich euch, wer mein heutiger wunderbarer Gast sein wird…eine bezaubernde Berlinerin, die getrieben von der Sehnsucht nach dem ersten eigenen roten Nagellack zur Make-up Artistin und Trainerin bei Dior wurde, die mit aller Diskretion Persönlichkeiten für den Auftritt vor der Kamera vorbereitet und seit mittlerweile 5 Jahren mit ihrem weiblichen Blick und Ausdruck nun selbst vor die Linse tritt und Talks mit inspirierenden Charakteren führt um Frauen über 40 das wunderbare Gefühl mitzugeben: Du bist faszinierend – hab den Mut, dich zu zeigen! Ich freue mich sehr, euch heute Martina Davidson vorstellen zu dürfen, die uns ihre femininen Sichtweisen und Erfahrungen näher bringen wird. GOOD TO KNOW! TERMINE Auf ihrem Instagram Account @Martina Davidson schreibt Martina über innere und äußere Schönheit in all ihren Facetten sowie über entspanntes Älterwerden. Hierzu führt sie regelmäßig Live-Talks mit interessanten Persönlichkeiten und Expert:innen. GAST Martina Davidson FOTOGRAF:INNNEN Sarah Eick Noemi Heidel Sung-Hee Seewald Claudia Casagrande Markus C. Hurek SPECIAL THANKS TO Thorsten Osterberger, Inhaber Restaurant Osterberger Mitte und Mitbegründer des HEYDAY MAGAZINS. TIPPS Liv Strömquist: Im Spiegelsaal (Avant Verlag) Moshtari Hilal : Hässlichkeit (Hanser) Michèle Roten: Wie Frau sein Gabriele von Arnim: Der Trost der Schönheit  LISTEN TO Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.    

„Watch! Watch! Watch!“ Dieser kraftvolle Ausruf stammt von Henri Cartier-Bresson, einem der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Seine Worte erinnern uns daran, die Welt um uns herum genau zu betrachten und die entscheidenden Momente festzuhalten. Welche entscheidenden Momente haben eurer Leben geprägt…? Große historische Ereignisse oder die kleinen, alltäglichen Begegnungen, die oft unscheinbar scheinen? „Watch! Watch! Watch!“ lautet auch der Titel der aktuellen Ausstellung im Bucerius Kunst Forum , die das Leben und Werk von Henri Cartier-Bresson erkundet. Henri Cartier-Bresson wurde oft als der stille Beobachter beschrieben, der alles gleichzeitig wahrzunehmen scheint und sich doch nie bemerkbar macht. Für ihn war „Sehen alles“. Und so verbrachte er – nach eigener Aussage – seine Tage nach dem Fotografieren einfach damit, „zu schauen“ um vermutlich weiterhin mehr über „die Wahrheit der kleinen Ereignisse“ herauszufinden. Heute haben wir das Privileg, mehr über Henri Cartier-Bresson und die Retrospektive im Bucerius Kunst Forum zu erfahren, dank Dr. Ulrich Pohlmann, renommierter Photoexperte und Kurator von „Watch! Watch! Watch!“. GOOD TO KNOW! TERMINE Die Ausstellung „Watch! Watch! Watch!“ findet statt vom 15.06.24 – 22.09.24 im Bucerius Kunst Forum in Hamburg. Viel Freude! GAST: Dr. Ulrich Pohlmann LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an das Bucerius Kunst Forum für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  

Wisst ihr eigentlich, wo man ab 1967 auf unkonventionelle Ideen durch Künstler, und Musiker wie Joseph Beuys, Nam June Paik und Kraftwerk gestoßen ist? Im Düsseldorfer Creamcheese natürlich! Und genau zu diesem legendären Ort mit seinem einzigartigen Stil, seiner kreativen Atmosphäre, wo Kunst, Kultur und Musik miteinander verschmelzen nehme ich euch mit dieser Folge mit. Apropos… Wie wörtlich passend an dieser Stelle, dass wir diese Episode der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Stiftung zu verdanken haben;-) Doch zurück zum Creamcheese… leider kann ich euch nicht mehr in die Originallocation in der Düsseldorfer Altstadt mitnehmen, doch fast… denn Teile der Original-Ausstattung befinden sich in der neueröffneten Sammlung des Düsseldorfer Kunstpalastes. Und genau hier befinden wir uns nun, um Kunst, Kultur und Musik zu einen – oder um an die Worte Pablo Picassos zu erinnern: „Musik und Kunst sind die stärksten Kommunikationsmittel, die die Menschheit hat.“ Und hier in dieser Atmosphäre, wo Avantgarde und Tradition aufeinandertreffen, ist dieses Zitat lebendig spürbar… also lasst uns den Palast rauschen und die Nacht jung bleiben! Lasst uns Kunst und Musik miteinander verschmelzen und junge Menschen dazu einladen, Kunst, Kultur und Musik auf ihre eigene Weise zu erleben. Um Worten Taten folgen zu lassen, freue ich mich, nun zwei besondere Gäste begrüßen zu dürfen: Felix Krämer, Generaldirektor des Kunstpalast, und Charlotte Ickler, Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Kulturelle Bildung, um mehr über die neueröffnete Sammlung, das Palastrauschen und junge Nächte zu erfahren. Doch natürlich möchte ich vorab erst meine Gäste ein bisschen näher kennenlernen…   GOOD TO KNOW! TERMINE Das nächste Palastrauschen  findet statt am: 13.06.24, 18.00 – 22.00Uhr Viel Freude! GAST: Felix Krämer und Charlotte Ickler  LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank auch an die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Stiftung für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Ich freue mich immer über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.   

Mit diesem Savoir Vivre reisen wir nach Berlin, in das Restaurant Osterberger in Mitte. Geführt wird das Osterberger von Thorsten Osterberger und seinem Mann Stefan. Doch Thorsten ist eigentlich wie die Mutter zum Kinde zur Gastronomie gekommen, hier nur ein paar Stichpunkte: aufgewachsen im Allgäu, Mode studiert, in London für Vivienne Westwood gearbeitet, tätig als Creative Producer und Chefredakteur, tätig als Agent der deutsch französischen Illustratorin Kera Till sowie Mitbegründer des Magazins Heyday … sah es eigentlich in seiner Laufbahn nicht nach Restaurantgründung aus. Doch warum ist ein zugegebenermaßen wunderbares Restaurant in Berlin Teil des Savoir Vivres? Wo ist der Bezug zur Kunst? … Ja… hier begegnen sich tatsächlich herausragender Genuss mit anspruchsvoller Kunst von … der Münchner Künstlerin Ruscha Voormann, Meisterschülerin von Gregor Hildebrandt. Ganz besonders freue ich mich, dass Ruscha extra aus München angereist ist, um diese Episode mit ihrem künstlerischen Blick zu bereichern. Doch vorab bin ich auf die Geschichte hinter dem Osterberger gespannt… Und wie es dazu kam, dass erfahren wir natürlich von Thorsten!   GOOD TO KNOW! GÄSTE: Ruscha Voormann & Thorsten Osterberger LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube DANKE: Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Geschichte mit Geschmack… der Titel deutet es schon an… denn auf ein Thema, das buchstäblich auf unseren Tellern liegt, möchte ich noch tiefer eingehen und mehr über Geschichte und Wege erfahren…: Lebensmittel und ihre Lieferketten. Was uns vielleicht als normal und alltäglich erscheint, hat oft tief verwurzelte koloniale Ursprünge. Denkt an Zuckerrohr, Kaffee oder Kakao – Pflanzen, die ursprünglich in anderen Teilen der Welt angebaut wurden und durch kolonial geprägte Strukturen zu uns gelangten. Und dazu begrüße ich ganz herzlich Ka Kem und Salim Yahfoufi vom Lieferkettenbefreiungstheater in Münster. Ka und Salim beschäftigen sich auf künstlerisch vermittelnde Weise mit der Frage, welche Spuren und Einflüsse des Kolonialismus in unseren Lebensmitteln, Lieferketten und Essgewohnheiten zu finden sind. Seid ihr, liebe Hörer:innen, auch neugierig darauf, was das mit uns und unserer Gesellschaft zu tun hat? Dann begleitet mich in dieses spannende Gespräch, in dem wir nicht nur über postkoloniale Zusammenhänge sprechen, sondern auch darüber, wie Musik und Theater uns dabei helfen können, neue Perspektiven zu entwickeln. Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe“. GOOD TO KNOW! LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du jede neue Folge automatisch. Apple Podcast Spotify YouTube MEINE GÄSTE: Salim Yahfoufi Ka Kem KOLLABORATION: LWL-Kulturstiftung

Stellt euch einmal vor, ihr spaziert an einem lauen Sommerabend durch einen traumhaft angelegten Schlossgarten, die Luft ist rein und die Vögel singen. Um euch herum blühen erlesene Blumen, kunstvoll gepflanzt und in voller Pracht… In der Ferne hört ihr die sanften Klänge klassischer Musik. Die Sonne geht langsam unter und ihr spürt, vor euch liegt ein Abend voller Atmosphäre, Magie und Romantik, denn … ihr befindet euch an keinem geringen Ort als in der bezaubernden Welt von Schloss Benrath in Düsseldorf am Abend des spektakulären Lichterfestes… Das Schloss Benrath ist ein Ort, an dem Geschichte und Natur miteinander harmonieren, und das spürt ihr bei jedem Schritt. Doch bevor wir tiefer in die Geschichte des Schlosses und seiner Gartenkunst eintauchen, möchte ich euch ein Zitat von Claude Monet mitgeben: „Mein Garten ist mein schönstes Kunstwerk.“ Und genau so fühlt es sich hier an – ein lebendiges Kunstwerk, in dem man sich verlieren kann. Mit dieser Folge erfahren wir, dank der Unterstützung der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West mehr über das Schloss Benrath, seine einzigartigen Museen und natürlich auch über das Lichterfest, das jedes Jahr Tausende von Besuchern anzieht. Was macht diesen Ort so besonders? Was gibt es im Schloss und in den Gärten zu entdecken? Und welche spannenden Veranstaltungen stehen im diesjährigen Musikjahr auf dem Programm? Um diese Fragen zu beantworten, freue ich mich, einen besonderen Gast begrüßen zu dürfen: Dr. Stefan Schweizer, Vorstand der Stiftung Schloss und Park Benrath, Honorarprofessor an der Heinrich-Heine-Universität sowie Präsident der Deutschen Gesellschaft für Gartenkunst und Landschaftskultur. Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und erfahren, was dieses Schloss zu einem so faszinierenden Ort macht.   GOOD TO KNOW! GAST: Prof. Dr. Stefan Schweizer AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube DANKE: Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App. Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de.