Die Leichtigkeit der Kunst

Was fällt euch ein, wenn ihr an eine Kugel denkt? Denkt ihr spontan an das Murmelspiel aus der Kindheit oder an Rumkugeln bzw Rotation, denkt ihr an eine geschlossene Einheit oder an das Ganzheitliche oder seht ihr womöglich den Gegensatz zu etwas eckigem? Jetzt fragt ihr euch sicherlich, worauf ich an spiele? Im vergangenen Jahr jährte sich der Jahrestag des Anschlags auf das World Trade Center in New York bereits zum 20.Mal. Doch wo ist nun die Verbindung zu der Frage nach der Kugel? Vielleicht erinnert sich der ein oder andere… zwischen den Zwillingstürmen befand sich eine imposante Brunnenanlage mit einer Bronzeplastik in Form eines stilisierten Globus. Dieser Globus trug den Namen Große Kugelkaryatide und ist überraschenderweise während der Terroranschläge nicht zerstört worden. Heute ist das bronzeschimmernde Kunstwerk bedeutendes symbolisches Mahnmal gegen den Terror. Geschaffen und gestaltet von dem deutschen Bildhauer Fritz Koenig. Und in sein Künstlermuseum nehme ich euch heute mit und bin Dr.  Alexandra von Arnim überaus dankbar, dass sie uns heute den Mensch und Künstler Fritz Koenig näher bringen wird.  

Vielleicht habt ihr euch schon mal gefragt, woher meine Liebe zur Vielfragerei kommt. Möglicherweise ist gar nicht das Stellen der Fragen der Motor, sondern eher die Suche nach den Antworten. Unterschiedlichste Antworten von unterschiedlichsten Menschen in unterschiedlichsten Situationen und an unterschiedlichsten Orten. Natürlich könnt ihr mir jetzt entgegensetzen, dass eine Suche immer auch in einem Ankommen zum Ziel werden sollte. Doch da halte ich gegen. Ist Suchen nicht auch eine Form der immer erweiterbaren Wahrnehmung? Und muss Wahrnehmung immer klar fokussiert sein, oder kann sie auch diffus, leicht verschwommen auf uns wirken und uns so ein Stück weit sanft und doch nachhaltig prägen? Muss alles auf den ersten Blick ersichtlich und klar erkennbar sein? Oder ist eine gewisse durchaus weiträumige Unschärfe sogar deutlich raumgreifender und auch poetisch-ästhetisch? Um mögliche Antworten auf diese Fragen zu finden, reise ich mit euch nach Wien und zwar zur Tirolerin des Jahres 2011. Und wie die Brücke zwischen Tirol und Wien geschlagen wird, finden wir gleich auch heraus. Doch jetzt begrüße ich voller Vorfreude die wahnsinnig spannende und sicherlich auch eine der bedeutendsten Künstlerinnen Österreichs Eva Schlegel hier in ihrem Wiener Atelier.   Infos zu den Videos (Screenshots)/Fotos: Videos Palermo: Eva Schlegel The Pavilion, 11.10 -– 30.11. 2021, Augemted reality instalation Cantieri Culturali alla Zisa, a cura di Gerald Matt und Jürgen Weishäupl Realization: 2MVD Videocredits: Eva Schlegel, Video of AR-Instalation Palermo, 2021 (Realization: 2MVD) © Eva Schlegel Exhibition views: Three Fates Ambreen Butt | Chitra Ganesh | Eva Schlegel 13.1. – 6.2. 2022 Gallery Wendi Norris Fort Mason Pier 2 San Francisco Fotocredits: Eva Schlegel, untitled, mirror sculpture, 2022, exhibition view Three Fates, San Francisco ©Foto: Gallery Wendi Norris Eva Schlegel 2009 CUC Berlin Siebdruck auf Blei je 123 x 183 cm (6 Bilder je 123 x 183 cm) Eva Schlegel 20210 MAK erotische Arbeiten – gefundene Amateurfotos Öl/Lack auf Kreidegrund Bild im Vordergrund 80 x 120 cm Eva Schlegel 2013 MMKK unscharfe Texte Siebdruck auf Glas je 180 x 113,3 cm Eva Schlegel untitled (Porno) 32 x 24 cm Öl Lack auf Kreidegrund Sir Mark Haukohl Collection zuletzt gezeigt im LACMA Los Angeles Eva Schlegel 1995 Biennale Venedig unscharfer Text auf Fassade

Ganz sicher bin ich mir, dass drei Liebhaber Aufrufe – entschuldigt Ausrufe ausreichen und ihr ahnt, auf welches spannungsgeladene Gefecht ich heute hinaus möchte: Zum Ersten: Karl Lagerfelds Chanel-Tasche für 94.500Euro Zum Zweiten: – eine meine Lieblingskünstlerinnen – Janis Joplins Porsche für 1,6Millionen Euro Und zum Dritten: Banksys zerschreddertes Girl with ballon für 22,2 Millionen Euro Ihr habt es herausgefunden – ich darf heute zu Gast sein in dem legendären Auktionshaus Sotheby‘s – und zwar in Wien, einer Stadt mit charmanten Schmäh und avantgardistischem Art Nouveau, dem vielleicht dekorativsten Stil des 20. Jahrhunderts. Hier im historischen Palais Wilczek treffe ich auf Magistra Andrea Jungmann, seit 2001 Geschäftsführerin des Hauses. Ganz gespannt bin ich nun, von Andrea ganz ohne Limit und erst recht nicht unter Vorbehalt auf fine Art durch die Wiener Repräsentanz von Sotheby‘s geführt zu werden.

Ich habe einen Lieblingssong –  gut nicht nur einen – aber von diesem speziellen möchte ich euch erzählen. Er heißt Love Letters und ist von Metronomy. So richtig schön kann ich mitsingen und wünschte mir, dass ich den Liebesbrief von „far across the sea“ erhalten würde. Im Jahr 2022 ist das alles auch so herrlich einfach, Email, Whatsapp oder Instagram. Gut, so richtig romantisch ist das nicht. Schöner wäre es doch etwas persönliches in den Händen zu halten – vielleicht auch ein Bild mit den Worten „Loveletter“. Apropos wie wurden eigentlich früher Liebesbriefe überbracht? So einfach über den Atlantik ging das ja nicht… Wie wurde im alten und vielleicht auch ein bisschen konservativem Europa mit der Situation von kleinen und pikanten Alltagssituationen umgegangen und … gibt es einen Bezug zu dieser damaligen klasse Gesellschaft ins Heute? Finden wir es doch mal heraus… und ganz besonders freue ich mich, dass ich dazu eine Gesprächspartnerin gewinnen konnte, die ich schon seit der ersten Stunde des Podcasts auf meiner persönlichen Wunschliste stehen habe. Nun ist also der perfekte Moment gekommen, dass wir uns über deine Ausstellung unterhalten. Herzlich willkommen und schön, dass du da bist, liebe Dr. Sandra Pisot, Leiterin der Sammlung Alte Meister der Hamburger Kunsthalle sowie Kuratorin der aktuellen Ausstellung „Klasse Gesellschaft – Alltag im Blick der niederländischen Malerei “ in welcher Werke der niederländischen Meister mit Arbeiten von Lars Eidinger und Stefan Marx in Verbindung gebracht werden. Aber bevor wir uns dem ironischen Treiben der alten und neuen Meister widmen…. Bin ich gespannt, was wir noch von deinem Weg kennenlernen dürfen Für die Unterstützung dieser Folge geht mein herzlicher Dank an SINGULART

Ich geb‘s ja immer wieder gerne zu… ich bin eine Quereinsteigerin, die ihre brennende Leidenschaft für die Geschichten hinter der Kunst erst recht spät gefunden hat und ich staune jedesmal, welche wunderbaren Menschen mit mir in den Dialog treten. Oft denke ich, dass meine Gesprächspartner mir mit teils jahrelanger Expertise gegenübersitzen und bin sehr dankbar, dass sie sich mit mir auf niederschwellig unterhaltsame Weise unterhalten. Eine Frau, von der ich insgeheim ein Fan der ersten Stunde bin. Nicht nur aufgrund ihrer legendären Outfits und ihrem feurigen Haar, sondern vor allem aufgrund ihrer unkonventionellen Herangehensweise Kunst erlebbar zu machen – und zwar für jedermann. Ich freue mich so sehr, dass mit dieser Folge die Kunsthistorikerin, Art-Influencerin, Kunstjournalistin und Kunstbloggerin Dr. Elke Backes mit mir in den Art-Dialog tritt.

Wenn ich das Wort Salon höre, denke ich als erstes an den Salon de Paris, eine Kunstausstellung, die 1667 von König Ludwig dem XIV initiiert wurde. Ich denke auch an Avantgarde und Boheme, an französische Maler und weltweite Sammler, an die Weltausstellung und an den Salon des Refusés, der Geburtsstunde der Moderne. Doch ich nehme euch heute nicht mit in die Galerie des Louvres des 19. Jahrhunderts, sondern in den Münchner Kunst Salon L’Appartement 58. Hier tummeln sich Künstler, Sammler und Philosophen in Schwabinger Boheme. Ich freue mich sehr, dass mich das Künstlerpaar Katharina Lehmann und Yasin Sarfraz eingeladen haben, um ihre ganz persönliche Gründerzeit-Atmosphäre zu spüren und mit euch zu teilen.  

Ich verrate euch mal ein Detail meiner gut gehüteten Vergangenheit… ich habe geraucht. Doch das ist gar nicht so wichtig, viel spannender ist es doch, herauszufinden, wie ich es geschafft habe, mit diesem Laster aufzuhören… und warum ich diese vermeintliche Unwichtigkeit hier – in einem Kunstpodcast thematisiere… Ganz einfach, an einem Sonntag im Mai vor vielen Jahren habe ich im Düsseldorfer Kunstpalast die Ausstellung Salvador Dali und Künstler des Surrealismus besucht… und oh Wunder – nach dieser Ausstellung habe ich von einem Moment auf den anderen keine Lust mehr aufs Rauchen gehabt. Ob es an Magrittes „C’est ne pas une pipe“ gelegen haben mag? Ich würde es nun nicht beschwören, ich glaube das Werk wurde noch nicht mal gezeigt. Fakt ist: Kunst tut Körper wie Geist gut …und welche Rolle spielt nun der Surrealismus? Na, der übt auf mich scheinbar eine ganz besondere Magie aus – geht es euch auch so? Ich freu mich so, endlich und mit dieser Episode meinen Wunsch, ein wenig tiefer und traumhaft in den Surrealismus rund um André Breton, René Magritte und dem deutschen Maler Max Ernst einzutauchen, realisieren kann. Schauen wir mal, ob wir unser Bewusstsein ein wenig erweitern und wir eine Übereinstimmung zwischen Wirklichkeit und individueller Vision erreichen…. Und mit wem könnte ich dieses Gespräch besser führen, als mit dem vielfach preisgekrönten Kölner Künstler, Kurator, Sammler und Braunschweiger Professor Hartmut Neumann.

Der Potsdamer Platz, eigentlich ja „Platz vor dem Potsdamer Tor“. Hier wurde 1838 der Potsdamer Fernbahnhof eröffnet und somit der Grundstein für ein pulsierendes Quartier mit Grand-Hotels, boomender Gastronomie und dem Bau der berühmten Tiergarten Villen gelegt. Hier wurde die erste Ampel Europas errichtet, stetig Altes gegen Neues und Klassizismus gegen Neue Sachlichkeit ausgetauscht. Für das weltberühmte Amüsement stehen der Ufafilm Palast, der Europa Tanz Palast und das Café Piccadilly bzw das spätere Haus Vaterland Synonym. Prominente Architektur spielte hier immer eine prägende Rolle. Und es steht vermutlich außer Frage, dass der Expressionist Ernst Ludwig Kirchner nach seinem Umzug von Dresden nach Berlin hier Inspiration für seine Reihe „Berliner Straßenszenen“ fand. Und Eins davon trägt sogar den Titel „Potsdamer Platz“. Doch auf diesem Bild geht es gar nicht so sehr um den Platz als solches, sondern vielmehr um den Bezug der Figuren zueinander. Und genau um dieses Thema und auch um eine besonders prägende Baukunst dreht sich die heutige Folge. Ihr ahnt, worauf ich hinaus möchte… Das Original des Potsdamer Platzes von Ernst Ludwig Kirchner ist Teil der Sammlung der frisch wieder eröffneten Neuen Nationalgalerie, einst erbaut von Mies van der Rohe und nun achtsam modernisiert von David Chipperfield Arch. Eine 60-jährige Museums- und Architekturikone, die nun von 2 ikonischen Architekten bespielt wurde. Doch wie kann das funktionieren? Am besten klären wir dies direkt mit jemandem, der Erfahrung und tiefe Einblicke mitbringt. Ich freue mich sehr, Alexander Schwarz zu begrüßen. Alexander ist Architekt und Partner von David Chipperfield Architects in Berlin und kann uns sicherlich sehr viel zu dem berühmten Bau am Potsdamer Platz von Mies van der Rohe erzählen.    

Neulich bin ich  über ein Zitat gestolpert – im wahrsten Sinne des Wortes. Es lautet: „Meist ist angenommen worden, dass ein Bauwerk erst anfangen müsse ein Kunstwerk zu werden, wenn es mehr tue als dem bloßen Bedürfnis zu genügen.“ Das ist von Herrmann Muthesius. Und da habe ich überlegt, es wäre doch mal spannend, die Kunst des Bauens näher zu durchleuchten. Was fällt uns denn als erstes ein, wenn wir an Baukunst denken?  Die Kenner denken vielleicht an das Bild „das gelbe Haus“ von Vincent van Gogh oder an das „helle Haus“ von August Macke oder denken wir direkt an Architektur? Tatsächlich in meiner heutigen Episode möchte ich die Kunst des Bauens ein bisschen besser kennenlernen. Mir zur Seite sitzt der Koblenzer Architekt Guido Fries, er mit Kreativität, Knowhow und dem Herz am rechten Fleck achtsam das Rheinland-pfälzische Architekturbild prägt – seit 20 Jahren. Lieber Guido, ich bin ganz, ganz glücklich, dass wir 2 uns nun gegenüber sitzen und dank dir die Architektur ein bisschen besser kennenlernen. Aber verrate mir doch erstmal, wie bist du zur Baukunst gekommen?

Eine laute Stimme für die Seele? Das klingt doch ein wenig nach Widerspruch, oder? Spricht das eigene und manchmal auch fremde Seelengefüge nicht eine stille und sehr persönliche Ebene an? Wie kann ich es also „wagen“ von lauter Stimme zu sprechen? Und das auch noch während der heißgeliebten besinnlichen Weihnachtszeit, einer Zeit des cosy Rückzugs… Ich hol euch gerne ab… mit dieser Folge, eine besondere und das nicht nur wegen der Erstausstrahlung am heiligen Abend, möchte ich euch mitnehmen in die eigene Achtsamkeit. Ob es dabei spirituell zugehen wird, weiß ich noch nicht ganz genau … ich weiß nur, das meine Gesprächspartnerin in wenigen Tagen ihr neues Buch „Hexenzauber, Göttinnen und weiße Magie“ herausbringen wird. Ganz vielleicht können wir euch ein kleines bisschen verzaubern und euch mitnehmen, um die Kunst der eigenen Achtsamkeit besser kennenzulernen. Wer weiß, vielleicht finden wir ja auch wunderbare Möglichkeiten, achtsam für unsere Umgebung ins neue Jahr zu starten. Herzlich willkommen liebe Ursula Karven! Es ist so schön, dass wir in dieser Zeit zusammen finden – wenn auch für diesen Podcast ganz ungewöhnlich via Zoom. Ganz sicher bin ich mir, dass wir Zwei die besondere Empathie unseres ersten Kennenlernens auch ins digitale übertragen können. Es ist mir ein persönliches Anliegen, euch an dieser Stelle den Klick auf Ursula Karven Petition Gegen Belästigung und Gewalt in der Arbeitswelt auf change.org anzubieten. Schaut doch bitte einmal darauf und vielleicht möchtet ihr mit eurer Unterschrift auch eine Zeichen setzen. Habt von Herzen Dank.