Die Leichtigkeit der Kunst

Welche Dinge des alltäglichen Lebens nutzt ihr wie selbstverständlich und wisst gar nicht, wo sie ihre Anfänge fanden…? Ich wette, wir würden zahlreiche Übereinstimmungen finden… Ich fange mal an… Tische, Papier und schwarze Tinte, Zahnpasta und Pfefferminzbonbons, Augen Make up und gewebte Kleidung…ach ja Erfindungen wie Türschlösser und Kalender nutzen wir sicherlich auch alle regelmäßig (gut… ganz sicher bin ich mir nicht, ob wir wirklich alle unseren Augenaufschlag durch Tusche verstärken). Doch warum frage ich euch das? Es geht in dieser Episode doch um das alte Ägypten… was hat das denn mit Mascara und Pfefferminzbonbons zu tun…? Sollte ich nicht lieber auf monumentale Artefakte wie die Pyramiden und die Sphinx eingehen oder versuchen, euch mit Mythen über Pharaonen und Mumien ins Staunen zu versetzen? Keine Sorge… mit meinem heutigen Besuch im SMAEK dem staatlichen Museum Ägyptischer Kunst in München werden wir sicherlich so einiges über mächtige fleischgewordene Götter, Flüche und Baukunst des alten Ägyptens erfahren… und ich bin mir sicher, dass mein heutiger Gastgeber, Dr. Arnulf Schlüter, uns auch noch so einiges über die Erfindungen jenseits von jedem Klischee verraten wird. Ich bedanke mich bei Arnulf, dass er uns die Möglichkeit schenkt, gemeinsam ins Tal der Pharaonen zu reisen… steigen wir doch die lange Rampe in das Reich des alten Ägypten hinab und sind gespannt, was wir über die ägyptische Hochkultur und die Sternstunden der Altertumsforschung erfahren werden.  

Sagen, Mythen Legenden… Superman, Siegfried, und Artus – Mahatma Gahndi, Nelson Mandela und Albert Einstein, Herkules, Odysseus und David. Seit der Antike spielen männliche Helden immer wieder eine bzw. die entscheidende Rolle… und die Frauen? Wo sind die geblieben? Bleibt ihnen nur die Rolle der Heiligen oder gar der Hure? Naja so ganz eindimensional brauchen wir ja auch nicht in diese Kerbe zu schlagen. Schließlich fallen uns ja sofort auch Jeanne D’Arc, Mutter Theresa und Kleopatra ein… Und Kleopatra ist ja durchaus auch für ihre betörenden Reize bekannt, genauso wie die Venus von Tizian. Schauen wir doch mal, ob wir Helden und Reize miteinander einen können… Ganz sicher gelingt uns dies im Münchner Kunstareal. Und zwar direkt gegenüber des Museum Brandhorst und der Pinakothek der Moderne. Denn hier befindet sich die Galerie Heldenreizer von Marcus Trautner. Und wie es zu diesem Namen kam, finden wir jetzt heraus. Ich freue mich sehr, zusammen mit Marcus, ein wenig tiefer in den Gedanken um Helden und Reize in der zeitgenössischen Kunst einzutauchen.  

Die ideale Form… je nachdem wie ihr – liebe Hörende geprägt seid, geht ihr nun bestimmt von den unterschiedlichsten Situationen aus. Die Mathematikliebenden denken vielleicht an eine Kugel, die Freunde von Portraits denken möglicherweise an den perfekten Schwung einer Augenbraue, die Gärtner und Gärtnerinnen denken ganz bestimmt an einen ästhetisch geschnittenen Buchs und die Kunstschaffenden an …. Proportionen? Doch was ist denn eigentlich die ideale Form? Und lohnt sich ein Streben nach dieser Idealisierung? Bedeutet das nicht gleichzeitig auch ein Uniformieren, sich gleichmachen, sich optisch verschwistern? Für was bzw. für wen ist ein Gleichmachen denn wichtig? Bedeutet es gar… Sicherheit? Vielleicht kann es gar nicht schaden, mal für einen Moment den Gedanken an die einzig ideale Form loszulassen und sich treiben zu lassen… treiben lassen durch Videokunst, Installationen, NFT und Malerei… Hin zu einer durch und durch berührenden und visionären Persönlichkeit. Natürlich bewegen wir uns dabei auf einem ganz und gar safen Playground… Ein safer Playground …Was ist denn das? Das finden wir heute heraus, mit der wunderbaren, warmherzigen, klugen, weitsichtigen und so ganz und gar nicht uniformierten Berliner Künstlerin Charlie Stein. Ich freue mich, dass ich Charlie besuchen darf und ich durch sie mehr über fast schon erschreckend feminine Roboter sowie über Spielplätze im digitalen und analogen erfahren darf.  

Sicherlich ist dem ein oder anderen Hörenden der Roman „der Zauberberg“ von Thomas Mann noch ein Begriff. In diesem Roman trifft der junge angehende Ingenieur Hans Castorp in einem Sanatorium im Schweizer Hochgebirge auf faszinierende Persönlichkeiten aus Politik, Philosophie und Kunst – sogar eine Clawdia ist dabei. Es geht um Liebe, Abgeschiedenheit, Verfall, Lust und Entwicklungsprozesse. Wenn ich jetzt ein wenig töricht wäre und den tragischen Teil ausblende, dafür die Attribute Zauber, Berg, Liebe, Verfall, Lust und Entwicklung ins jetzt übertrage…dann fällt mir prompt Bad Gastein ein. Gut, Bad Gastein ist in Österreich und nicht in der Schweiz – und ich denke auch eher an Sommer und Inspiration statt an Schnee und Krankheit. Und ich denke an Berge und an Entwicklung. An Förderung von jungen Menschen, von jungen Künstlern. Ich denke an sommer.frische.kunst in Bad Gastein, angetrieben durch unbändige Lust auf Kunst und mit Liebe ins Leben gerufen durch Andrea von Goetz und Schwanenfließ. Und ich freue mich so sehr, dass wir uns im winterkalten Hamburg nun dem sommerlichen Zauber von Bad Gastein widmen und Andrea mir mehr zu ihr, ihrem Weg und dem magischen Ort in den Bergen erzählt, dem Sommerhotspot der Kunstszene, wo jung und alt, Entdecker und Talente aufeinandertreffen.  

Wir lieben sie… diese Fragen zu Biografien aller Art, zu Wegen in und durch die Kunst, zu Antrieben und Leidenschaften, zu Herausforderungen und Kuriosem und zu Stärken und vermeintlichen Schwächen. Doch was sind denn eigentlich Stärken und Schwächen? Worin liegen sie begründet? Sind sie nur das, was andere von uns erwarten oder eben auch nicht? Kann man eigentlich aus einer Schwäche mit Leichtigkeit eine Stärke machen? Und was benötigt man dazu? Na klar geht das … und benötigt wird eigentlich gar nicht viel… Und wie das funktioniert, erfahren wir heute… Ihr merkt es schon, hier spricht nicht – wie gewohnt – Claudia sondern ich – ich bin Desiree von Bohlen und Halbach. Und heute drehen wir die Rollen mal um. Jetzt bist du dran – liebe Claudia – zum Jubiläum der „die Leichtigkeit der Kunst“ möchten wir mal etwas von deinen Prägungen, Herausforderungen und Antrieben erfahren… Ich freue mich, dass ich heute – auch für mich ganz neu – in die Rolle der Moderatorin rutsche und mit den gesammelten Fragen deiner Hörenden nun dich auffordere… bitte erzähl uns doch von deinem Weg in die Kunst, ganz gespannt bin ich natürlich: wie haben du und der Podcast die Leichtigkeit der Kunst zueinander gefunden.   Gerne möchte ich euch an dieser Stelle auf Desideria Care aufmerksam machen. Desideria Care setzt sich für die Angehörigen von Menschen mit Demenz ein. Alle Fotografen, ob Profi, Nachwuchskünstler oder Amateur, sind eingeladen, an dem aktuellen Projekt von Desidera Care, dem Fotowettbewerb „Demenz neu sehen“ teilzunehmen. Alle Infos dazu findet ihr unter www.demenzneusehen.de. Einsendeschluss ist am 15. Juni 2022. Die Charity-Auktion von Michael Schmidt-Ott und Sotheby’s findet am 5.Oktober 23 statt. Der Erlös kommt Desideria Care zugute. Ich hoffe, dass sich nun viele Hörende eingeladen fühlen, ihren Blick auf Desideria Care zu richten.  Weitere Infos dazu findet ihr unter www.desideriacare.de

Das Sofa. Wir sitzen, liegen, kuscheln, schlafen, ja und manchmal arbeiten wir auch auf diesem behaglichen Möbel, welches bestimmt in unrecherchiert 99% aller deutschen Wohnzimmer zu finden ist. Habt ihr euch schon einmal gefragt, woher das Wort Sofa eigentlich kommt? Das habe ich wiederum für euch herausgefunden. Unser Sofa geht zurück auf das arabische ṣuffa‚ eine gepolsterte Ruhebank – und in ganz ursprünglicher Bedeutung sogar auf ein Kissen auf dem Kamelsattel. Schauen wir doch mal, ob wir heute herausfinden können, warum sich das Kissen auf dem Kamelsattel zum unentbehrlichen und möglicherweise formvollendeten Herzstück im heimischen Wohnzimmer etabliert hat. Natürlich ganz im Sinne von Form follows function … oder um mit den Worten des Designers Konstantin Grcic zu sprechen…: Mit dieser Episode möchte ich verstehen lernen, „wie Design mit dem Leben verbunden ist“ . Finden wir nun also heraus, was ein wirklich gutes Möbel ausmacht. Und mit wem könnte mir das besser gelingen als mit Leo Lübke, Inhaber von COR-Polstermöbel in Rheda-Wiedenbrück. Rheda… was? Ja auch das klären wir heute…  

Gebt‘s zu… bei „Wahrheit oder Pflicht“ denkt ihr sofort an das gesellige Partyspiel, indem man soviel Neues, Geheimes und manchmal auch Pikantes von seinen Freunden und Bekannten erfährt. Spontan sind euch sicherlich lustige Erinnerungen und erste Fragen eingefallen. Ein bisschen neugierig bin ich ja schon, welche Details euch so interessieren würden… Apropos Detail…  meinem heutigen Gesprächspartner wird eine außerordentlich große Liebe zum malerischen Detail nachgesagt. Und mit diesem möchte ich heute das Spiel Wahrheit oder Pflicht spielen… wie gut, dass er zu genau diesem Thema bereits ein Buch publiziert hat. In der Spinnerei Leipzig treffe ich Hans Aichinger in seinem Atelier  und bin gespannt, ob wir auch ein bisschen was Neues, Geheimes und vielleicht auch Pikantes über ihn und sein Werk erfahren werden. Soviel verrate ich schon vorab… Hans hat sich ganz und gar nicht verpflichtet gefühlt, sondern ganz wahrheitsgemäß viel von seinem Weg erzählt.

Vor ein paar Tagen habe ich ein interessantes Interview mit dem Philosophen und Bestsellerautor Wilhelm Schmid gelesen. In diesem Gespräch ging es um… Berührung. Und ihre vielen Ebenen. In erster Linie denken wir bestimmt an … die körperliche Berührung. Ein sanftes Streicheln, eine sinnliche Liebkosung… Prof Schmid ging darüber hinaus auch auf die seelischen bzw. geistigen Berührungen ein. Die Berührungen, die Beziehungen aufbauen, Zusammenhänge schaffen und unsere Energien anregen und dabei unsere Gefühle tief durchdringen. Dieses außerordentliche Berühren findet wie ein leiser Hauch auf gedanklicher Ebene statt … zum Beispiel beim Betrachten eines Bildes … Diesen Gänsehautmoment beim Betrachten kenne ich sehr gut, doch wie gelingt es eigentlich, diesen leisen Hauch einer Berührung künstlerisch darzustellen…? Fragen wir dies doch eine Künstlerin, von der folgendes schöne Zitat stammt: „Für mich ist der Pinselstrich eine Berührung, die ins Schwingen gebracht wird.“ Und damit bin ich mir sehr sicher, dass euch meine heutige Gesprächspartnerin – die Künstlerin Natascha Schmitten – ein besonders schönes Gefühl einer „gehauchten Berührung“ vermitteln kann, indem sie uns mitnimmt auf ihre symbiotische Reise aus Abstraktion und Figurativ. Liebe Natascha, now its your turn – suus viccisim – bitte stell dich doch einmal vor…      

Wenn ich an Leipzig denke…dann fällt mir Auerbachs Keller und Mephistos Schuh ein, ich denke an Küssen verboten und keinen Zentimeter und natürlich an Leipziger Allerlei. Doch da es sich hier ja um einen Kunstpodcast und nicht um den Genuss von Essen & Trinken sowie Musik drehen sollte, gebe ich zu, dass ich sofort auch einen Leipziger Bilderkosmos bestückt durch Max Beckmann, Wolfgang Mattheuer, die Leipziger Schule, die Hochschule für Grafik und Buchkunst, Professor Neo Rauch, die Spinnerei und natürlich das Museum der bildenden Künste vor Augen habe. So gerne möchte ich mit euch tiefer in dieses aufgeladene Potpourri eintauchen und Leipzigs Kunstszene der vergangen sagen wir mindestens 1000 Jahre ein bisschen besser kennenlernen. Und wo könnten wir einen besseren Einblick gewinnen, als im MdbK, dem Museum der bildenden Künste in Leipzig. Ganz besonders freue ich mich, dass mir zur Seite Dr. Stefan Weppelmann, Direktor des Hauses, sitzt und uns in seinen Bilderkosmos Leipzig mitnimmt. Doch bevor wir über Leipzigs Geschichte zur Kunst sprechen, möchte ich erst etwas über Stefan erfahren…  

Ihr Lieben, … so gerne starte ich mit positiver Leichtigkeit in jedes neue Thema, bin neugierig auf mein Gegenüber, gespannt auf die mir anvertrauten Geschichten, blicke amüsiert auf die kommenden Anekdoten, freue mich auf das gemeinsame Lachen und versuche – in aller Sensibilität – auch auf ernstere Themen einzugehen. Allen Episoden gemeinsam ist, dass ich meist recht unbedarft in ein Gespräch einsteige und mich gerne von meinen Gästen in aller Leichtigkeit in neue gerne auch tiefergehende An- und Einsichten mitreißen lasse. Doch mit dieser Folge widme ich mich dem wahrscheinlich sensibelsten Thema der jüngeren deutschen Geschichte. Ich nehme euch mit in eine historische Stätte, die Synonym für: gegen das Vergessen steht, ich nehme euch mit in die KZ Gedenkstätte in Dachau. Ich bin 42 Jahre alt – und es scheint verwunderlich, doch es ist mein erster Besuch in der KZ Gedenkstätte Dachau. Möglicherweise denkt ihr nun… Warum? Ich habe keine Antwort darauf. Spielt vielleicht auch keine Rolle. Wichtig ist, dass wir nun – um den Zeitpunkt der Befreiung am 29.April 45 – diese Chance wahrnehmen und zusammen mit meiner Gesprächspartnerin Stephanie Zimmermann, langjährige Referentin der Gedenkstätte, mehr über Alltag, Kunst und Willkür während der Zeit des Lagerbestehens erfahren. Ganz besonders freue ich mich, dass wir im Anschluss dieses Gesprächs die authentische wie grausame Geschichte des Zeitzeugen Abba Naor erfahren dürfen. Es fällt mir schwer, nun einen von Leichtigkeit geprägten Einstieg zu finden…