Die Leichtigkeit der Kunst

Meine Oma hat immer gesagt: Selten ein Schaden ohne Nutzen… So gut es geht, versuche ich mich auch in den für mich ungünstigsten Momenten daran zu erinnern, um etwas positives zu erkennen… ganz schwer fällt mir das nicht, denn meine schlimmsten Fälle reduzieren sich meist glücklicherweise auf Zugverspätungen oder Technikmysterien. Beides Bereiche, die mich zwar ein bisschen angespannt reagieren lassen, erfreulicherweise aber keine langfristigen Schäden oder gar Verluste bedeuten. Bisher konnte ich die Aufnahmen in den allermeisten Fällen dennoch präsentieren. Im Großen und Ganzen also kein Grund zur Sorge… Apropos wie sieht es eigentlich mit der Vorsorge im Umgang mit geliebter Kunst aus? Zum Beispiel, wenn eine Skulptur oder ein Gemälde transportiert wird… das Zuspätkommen ist da sicherlich nicht die größte Herausforderung… wer kümmert sich, wenn etwas beschädigt wird… oder gar entwendet? Ab wann ist ein Schaden, ein Schaden? Genau… mit dieser Folge – der zweiten im Rahmen der Kollaboration mit der Kunstmesse HIGHLIGHTS in München – befassen wir uns mit dem ganz und gar nicht trockenen und gleichzeitig wahnsinnig wichtigen Thema der Kunstversicherung… ein bisschen gespannt bin ich, ob es hier gleich auch Truecrimesk zugehen wird. Und darüber hinaus – und gleichzeitig auch zurückzukommen auf meine Technikmysterien… Wie werden eigentlich digitale Kunsterlebnisse auf höchstem Niveau entwickelt? Bei der Produktion von Podcasts, kenne ich mich nun ein wenig aus… doch worauf ist bei der Entwicklung von Apps für z.B. Museen mit hochkarätiger Kunst zu achten? Fragen wir doch dazu gleich 2 hochkarätige Experten, die mir sicherlich mehr zu diesen beiden Ökosystemen verraten können – gibt es gar Überschneidungen? Herzlich willkommen, Dr. Alexander Wiebe, Managing Director der HDI Versicherung art & lifestyle sowie Johannes von Mallinckrodt CEO und Founder von Collecto, der modernste Entwickler und Anbieter von digitalen Kunsterlebnissen. Schön, dass ihr da seid und ich euch dank der Kooperation mit  der Munich Highlights kennenlernen darf… doch bevor wir einsteigen in Versicherung und Entwicklung, möchte ich erst euch kennenlernen… erzählt mir von eurem Weg ins Heute. Ihr lieben Sammler, Connaisseure, Kunstaficionados und auch alle die, die es werden möchten, bzw. einfach nur interessiert … dank der wunderbaren Kooperation mit der wohl schönsten Boutiquemesse – der HIGHLIGHTS in München – darf ich euch in den kommenden Wochen und Monaten mit außerordentlich spannenden Gesprächspartner:innen tiefe Einblicke in die Sammelgebiete von der Kunst der Antike, der klassischen Moderne bis hin zu junger, zeitgenössischer Kunst genauso wie Gespräche zu Kunst und Kommerz, Mode und Fotografie bieten. Die HIGHLIGHTS findet vom 18. – 22. Oktober 2023 in den wirklich beeindrucken Räumlichkeiten der Residenz statt. Die Prämisse in der familiären Atmosphäre lautet stets „Kunst von höchster Qualität“. Kulturpartnerin: Von ganzem Herzen bedanke ich mich bei der HIGHLIGHTS für das Vertrauen in diese gemeinsame Arbeit.

Die Welt steht Kopf… kennt ihr dieses Gefühl, wenn sich die – vielleicht eigene – Welt so ganz und gar gegenteilig von dem zeigt, wie wir sie eigentlich betrachten wollen? Irgendetwas läuft anders als sonst, nur was… geht das nur mir so oder vielleicht allen anderen auch? Sorgt eine kleine Wahrnehmung oder eine große physische Gegebenheit für das Gefühl, dass die Welt verdreht scheint…und wie bringen wir diese Empfindung wieder ins rechte Lot… oder müssen wir uns dafür gar nicht verantwortlich zeigen? Kann das möglicherweise jemand anderes für uns übernehmen? Wer? Künstler:innen? Sollen diese sich kritisch mit der vermeintlich verdrehten Gegenwart beschäftigen und für alle Nicht-Künstler:innen die Perspektiven wechseln. Oder liegt es doch in uns selber? Versuchen wir es doch einfach mal gemeinschaftlich, natürlich gewürzt mit einer Brise Humor… dann sorgt das verkleckste Eis oder die vertrocknete Blume vielleicht nicht für unangenehmen Unmut und klägliches Versagen, sondern für ein gemeinsames Gefühl von wunderbarer Stärke. Ich schätze mich ganz glücklich, dass ich mich mit meinen heutigen Gedanken zu einer kopfstehenden Welt mit dem Künstler Max Weiss aus Hamburg unterhalten darf. Der mir mit seinen liebevoll tragisch-komischen Werken durch und durch den Kopf verdreht hat. Kulturpartner dieser Episode ist das Wiener Architekturbüro BWM Designers & Architects, herzlichen Dank für euer Engagement.  

En plein air. Was kommt denn nun? Eine Aufnahme unter freiem Himmel… mit Vogelgezwitscher und Hummelsummen? Oder ein Vortrag über Freilichtmalerei samt Schattenverhältnissen und naturgegebener Farbigkeit? Geht es in der Freilichtmalerei eigentlich ausschließlich um Landschaft? Und was bedeutet Landschaft in der kunstgeschichtlichen Entwicklung? Weite Felder, blühende Wiesen, grasende Kühe, fließende Bäche oder gehört auch die Betrachtung von Städten und Architektur dazu? Nein, keine Sorge ich bin keineswegs plein air unterwegs sondern befinde mich in dem Düsseldorfer Atelier des wirklich wunderbaren Künstlers Florian Fausch. Und warum ich dieses Intro mit einer Impression zu Freiluftmalerei aufbaue, verrät uns Florian am besten selbst.  

Zu Beginn dieser Episode möchte euch gerne einen wunderbaren – auch recht persönlichen – Text aus dem Buch „Alle Wege sind offen – Fotografinnen auf Reisen“ vorlesen: „Der Begriff, der alle meine Sinne verbindet, ist dieser: Transit. Es sind Orte, die man durchquert, um woanders hinzukommen. Keine Destination oder Bestimmung. Marc Augé nennt diese Orte „Nicht-Orte“. Meine Reise hat kein Ziel, außer das des Unterwegsseins. Ein Bild zu machen, und dann das nächste. An diesen Orten bin ich nicht alleine. Ich begegne dort Menschen. Das können Mitreisende sein. Es können Personen sein, mit denen ich eine Verabredung getroffen habe: an der Tankstelle, der Straßenecke oder im Hotel. Oder wir machen uns von vornherein gemeinsam auf, in dem untrennbaren Familientrubel, das wir lange Zeit waren, die Fotografin Mama, Maxi und Leo. Die Menschen in den Bildern sind präsent in ihrer gestylten Körperlichkeit, aber die zugehörigen Gedanken sind schwer lesbar. Sie erträumen ihre eigene Existenz. Diese Nichtgreifbarkeit, der Entzug von Wissen und Zugänglichkeit ist Teil meines unausgesprochenen Vertrags mit der abgebildeten Person. Sie zeigen mir viel von sich, in dem Moment, in dem ich die Kamera auf sie richte. Aber ich bin mir dieser Härte bewusst, die darin liegt, das Fragment eines Augenblicks als Repräsentation eines Menschen auszustellen. Ich gehe ein paar Schritte zurück, lasse Erzählungen ins Leere laufen. Es ist nur ein Bild, flüstert der Abstand. Ich möchte nicht zeigen, was ich sehe. Ich möchte ein Bild machen. Das Fiktionale im Dokumentarischen hat mich immer interessiert, aber auch umgekehrt, der dokumentarische Anteil in der Inszenierung“ Herzlich willkommen liebe Katharina Bosse! Katharina ist künstlerische Fotografin, Professorin für Fotografie an der FH Bielefeld, Initiatorin von Elsa, einer Galerie für künstlerische Konzepte sowie Co-Kuratorin der aktuellen Ausstellung „Alle Wege sind offen – Fotografinnen auf Reisen“ im Kunstforum Herrmann Stenner in Bielefeld. Sie wurde 1968 in Finnland geboren, lebte bis sie 5 war ist sie in Kanada, ist dann nach Süddeutschland gekommen, hat 6 Jahre in NY gelebt und lebt und arbeitet nun in Bielefeld… ganz gespannt bin ich auf ihren Transit hin zu der Kamera. Kulturpartner:in dieser Episode ist das Kunstmuseum Liechtenstein und die Hilti ART Foundation, herzlichen Dank für euer Engagement.

Wie oft fragt ihr euch eigentlich „Außer Spesen nichts gewesen“? Und vor allem in welchen Momenten fragt ihr euch nach dem berühmten Kosten- Nutzen-Aufwand? Welche Kosten spielen dabei eine Rolle? Nur die rein monetären oder auch die Zeit, die Aufmerksamkeit, die Liebe die ihr in die vermeintlich nicht-funktionierende Situation gesteckt habt? Wann macht sich denn die Situation bezahlt bzw wann ist der Nutzen erreicht? Zählt nur die sofortige Wirkung oder können wir uns entspannt zurücklehnen und vielleicht auch mal 1, 2 oder gar 10 Jahren warten, um in den Genuss der erhofften Wirkung zu kommen. Oje… ich verfalle wohl gerade in einen philosophischen Firlefanz… was für ein Mumpitz.. Kommen wir lieber zurück zur Kunst… wobei, die ist ja auch nicht für den schnellen Erfolg sondern viel mehr für den langfristigen Genuss oder die nachhaltigen Gedanken angelegt… Ihr Lieben, heute darf ich zu Gast sein, bei einer Holzschneiderin… was genau eine Holzschneiderin ist, weiß ich noch gar nicht so genau… finden wir es doch heraus, gemeinsam mit der wunderbaren Inessa Emmer, bildende Künstlerin aus Düsseldorf. Liebe Inessa, bitte stell dich und deinen Weg in die Kunst mit einer ordentlichen Portion HeckMeck einmal vor… Diese Folge ist zugunsten von Desideria Care e.V. – Demenz menschlich begleiten Der Verein Desideria Care unterstützt die Angehörigen von Menschen mit Demenz und trägt zu einem Bewusstseinswandel zum Thema Demenz in der Gesellschaft bei. Desideria Care ist ein von Desirée von Bohlen und Halbach 2017 gegründeter, gemeinnütziger und eingetragener Verein mit Sitz in München. Der Verein finanziert sich über Stiftungsgelder, Spenden und Mitgliedsbeiträge. Inessa Emmer unterstützt mit einem Kunstwerk die Charity-Auktion zugunsten von Desideria Care, organisiert von Michael Schmidt-Ott. Die Auktion findet am 05.Oktoer 2023 im Palais Oppenheim in Köln statt.

Ihr lieben Sammler, Connaisseure, Kunstaficionados und auch alle die, die es werden möchten, bzw. einfach nur interessiert … dank der wunderbaren Kooperation mit der wohl schönsten Boutiquemesse – der HIGHLIGHTS in München – darf ich euch in den kommenden Wochen und Monaten mit außerordentlich spannenden Gesprächspartner:innen tiefe Einblicke in die Sammelgebiete von der Kunst der Antike, der klassischen Moderne bis hin zu junger, zeitgenössischer Kunst genauso wie Gespräche zu Kunst und Kommerz, Mode und Fotografie bieten. Und gleich mit der ersten Folge reisen wir in das 19. Jahrhundert…  Oh, das muss ein vielgestaltiges, widersprüchliches und von der Industrialisierung geprägtes Kunstjahrhundert gewesen sein… Klassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil. Wahnsinnig gerne würde ich mehr über dieses Jahrhundert geprägt durch Aufklärung, Wissenschaft, Erfindungen, Entmachtung von Königen und Anspruch auf Menschenrechte erfahren… und natürlich welche Einflüsse hatten diese historischen Ereignisse auf die Kunst. Finden wir es doch heraus – gemeinsam mit Dr. Alexander Kunkel, Inhaber der Galerie Kunkel Fine Art. Doch bevor wir gemeinsam mit Alexander tiefer in das kunsthistorische 19. Jahrhundert einsteigen, möchte ich natürlich gleich in der ersten Folge mehr über die HIGHLIGHTS erfahren… und mit wem könnte dies besser gelingen, als mit der Geschäftsführerin – Juana Schwan. Die HIGHLIGHTS findet vom 18. – 22. Oktober 2023 in den wirklich beeindrucken Räumlichkeiten der Residenz statt. Die Prämisse in der familiären Atmosphäre lautet stets „Kunst von höchster Qualität“. Kulturpartnerin: Von ganzem Herzen bedanke ich mich bei der HIGHLIGHTS für das Vertrauen in diese gemeinsame Arbeit.  

Skulptur, Plastik oder Objekt? Wenn wir Alberto Giacometti, den Bildhauer und Maler dazu befragen würden, bekämen wir folgende Antwort: „Eine Skulptur ist kein Objekt, sie ist eine Frage, eine Antwort. Sie kann nie fertig, nie vollkommen sein.“ Rodin würde antworten: „Skulptur ist die Kunst, die Formen im Spiel von Licht und Schatten darzustellen.“ Bruno Bruni ist der Meinung: „Kunst muss für alle sein.“ Und Mona Hatoum, Künstlerin des 21 Jahrhunderts möchte, dass ihr Werk in erster Linie eine starke formale Präsenz hat und dass durch die physische Erfahrung eine psychologische und emotionale Reaktion aktiviert wird.“ Also gut… jetzt habe ich zitateweise Ansichten gesammelt, doch wirklich weiser fühle ich mich nicht. Wo liegt nun also der Unterschied zwischen Skulptur, Plastik und Objekt… Man spricht gemeinhin ja von »Marmorskulptur« und von »Bronzeplastik. Gehen wir tiefer, stoßen wir auch noch auf die zu klärenden Begrifflichkeiten Installation, Objet Trouvé und Readymades. Wo finden wir ihre Anfänge, wie sieht ihre Entwicklung aus und welche Position nehmen dreidimensionale Werke heute ein? Welche formalen wie inhaltlichen Aussagen finden besondere Bedeutung im Innen- wie im Außenraum? Und neugierig bin ich natürlich auch, mehr über Bildhauerinnen und ihre Perspektiven zu erfahren, zum Beispiel oben genannte Mona Hatoum. Natürlich können wir jetzt anfangen und losgoogeln, doch viel schöner ist es, wenn wir uns eine wunderbare Expertin zu Rate ziehen und ihr zuhören… und ich bin mehr als sehr sicher, dass sie uns auch gleich noch etwas zur Befreiung von Formen sowie Skulpturen des 21. Jahrhunderts erzählen kann. Herzlich willkommen, Dr. Söke Dinkla, Direktorin des wohl weltberühmten Lehmbruck Museums in Duisburg. Als besonders Highlight und Überraschung dieser Folge, freue ich mich sehr, dass uns die palästinensisch-britische Künstlerin Mona Hatoum auch ein paar sehr persönliche Einblicke in ihr Oeuvre und ihre Rauminstallation Map (clear) schenkt, die sie erstmalig in Deutschland im Rahmen des Ausstellungsformats Sculpture 21 in der Glashalle des Lehmbruck Museums präsentiert. Die Präsentation von Mona Hatoums Installation ist der freundlichen und langjährigen Unterstützung der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West zu verdanken, der wir auch diese Episode zu verdanken haben. Kulturpartnerin dieser Folge: Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West, herzlichen Dank für euer Engagement.  

„Chiddingly, England, 23. Juli (Reuters) – Lady Penrose, ehemalige Korrespondentin und Fotografin, verstarb am Dienstag in ihrem Haus. Sie war 70 Jahre alt. Ihr Ehemann, Sir Roland Penrose, gründete das Institute of Contemporary Art[s]. Die frühere Lee Miller wurde in der Nähe von Poughkeepsie, New York, geboren. Sie lebte als junge Frau in Paris und kehrte um 1930 nach New York zurück, wo sie Anerkennung als Fotografin und Modell fand, bevor sie nach Großbritannien zog. Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, bestand sie darauf, in Großbritannien zu bleiben, und arbeitete während des ‚Blitz‘ sowohl als Fotografin als auch als Kriegskorrespondentin für das Magazin Vogue. Nach der Befreiung von Paris war sie die Erste, die Picasso traf, da sie eine der wenigen war, die wussten, wo er lebte.“ Mit diesem kurzen Nachruf resümierte die New York Times das glamouröse, leidenschaftliche, lebenshungrige, grenzüberschreitende wie tragische Leben von Lee Miller. Doch das dem Leben des Supermodels, der Muse und Porträtfotografin, der Abenteurerin, Surrealistin und Kriegsreporterin, der Autorin, Liebhaberin und Gourmetköchin, weit mehr gebührt als die paar Zeilen zeigt nun in einer groß angelegten Retrospektiven das Bucerius Kunst Forum in Hamburg. Tauchen wir nun also tief in das Oeuvre einer der fantastischsten Künstlerinnen des 20.Jahrhunderts ein. Ich freue mich so sehr, dass ich mit dieser Episode zu Dr. Kathrin Baumstark, Direktorin des Bucerius Kunst Forums, mein wunderbarer Gast der fast ersten Stunde zurückkehren darf, um mehr über die man kann fast sagen“ vielen“ Leben der Lee Miller zu erfahren. GOOD TO KNOW! TERMINE: Lee Miller. Fotografien zwischen Glamour und Krieg. Vom 10. Juni bis 24. September 2023 im Bucerius Kunst Forum in Hamburg GAST: Dr. Kathrin Baumstark, Direktorin des Bucerius Kunst Forums LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an das Bucerius Kunst Forum  für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK, ANMERKUNGEN UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. 

Mit diesem  Savoir Vivre nehme ich euch mit in die Alpen. Dort lassen wir uns von Natur und Kultur auf ziemlich extravagante Weise verwöhnen… Was sich dahinter verbirgt, erfahren wir von der Grand Dame der Hotelerie – von ihr stammt auch das Zitat: „Gut zu leben ist immer eine Kunst“. Mir zu Seite sitzt Elisabeth Gürtler, ehemalige Organisatorin des Wiener Opernballs, einstige Leiterin der Spanischen Hofreitschule, vormalige Geschäftsführerin der Sacher Hotels in Wien und Salzburg sowie Direktorin des Alpin Resorts Sacher in meinem heißgeliebten, Tiroler Bergdorf Seefeld. Hier organisiert sie alljährlich das Kulturfestival Bergauf mit Cultour. Zu dem es Schauspieler, Opernsänger und Künstler aus dem ganzen Land zieht. Über dieses Fest sowie natürlich auch über die süßen Geheimnisse rund um die Sachertorte sowie ihren Bezug zur Kunst erfahren wir nun Hintergründe und Anekdoten. Kulturpartner dieser Episode ist das Wiener Architekturbüro BWM Designers & Architects, herzlichen Dank für euer Engagement.  

Neulich habe ich ein sehr schönes Zitat von Aristoteles gelesen, an dem ich euch unbedingt teilhaben lassen möchte. Es lautet: „Freundschaft, das ist eine Seele in zwei Körpern.“ Und kennt ihr wiederum das Gefühl, dass es in euch, eurem Körper und eurer Seele manchmal ganz schön – sagen wir – kontrastreich zu gehen kann? Eben ganz so, als ob ein ausführlicher Dialog zwischen gleich zwei Seelen stattfindet – natürlich in aller Freundschaft… dabei ist die eine Stimme bzw Seele ein bisschen nachdenklicher, vielleicht auch mal ein bisschen nachdrücklicher und die andere sprüht vor fröhlicher Gelassenheit…und besonders stark scheinen die beiden, wenn sie sich vorher großzügig gespiegelt haben. Und genau darum, um Kontraste, Freundschaft, Spiegelung und faszinierende Seelen geht es in dieser Episode. Was zeichnet Freundschaft zwischen zwei vermeintlich sehr unterschiedlichen Menschen aus und was hat dies in letzter Konsequenz mit Kunst zu tun? Seid gespannt auf ein spannungsvolles Entgegenstehen zwischen den Fotografen Raffaele Horstmann und Benedikt Ernst, ob Inszenierung oder Ästhetik der Wirklichkeit… findet es nun selbst heraus. Ich freu mich so, bei Benedikt und Raffaele eingeladen zu sein… und ihren Weg hin zur Fotografie näher kennenzulernen.