Die Leichtigkeit der Kunst

Zitate sind ja etwas so Wunderbares und ich spiele immer wieder gerne mit diesen auf den Punkt gebrachten Erfahrungsschätzen… In dieser Folge möchte ich daher mit den Worten von Immanuel Kant, aus Kritik der reinen Vernunft starten: »Das Bild ist ein Produkt des empirischen Vermögens und der produktiven Einbildungskraft.« und um gleich noch eins darauf zu setzen… „Die Welt ist eine Maskerade, das Gesicht, die Kleidung, die Sprache, alles ist vorgespielt. Alle wollen etwas vorgeben, was sie nicht sind. Alle legen einander rein und niemand kennt sich selbst.“ Ein Zitat von Francisco de Goya (1746–1828) aus einem seiner achtzig „launigen Einfällen und leicht hingeworfenen Skizzen“ der Caprichos. Doch warum werfe ich Kant und Goya in einen Topf? Weil ich darüber nachdenke, was ein Portrait ausmacht… geht es rein darum, einen authentischen Charakter abzubilden… hmmm sind beispielsweise Selfies immer so authentisch oder spielen sie uns etwas vor? Möchte man in einem Portrait vielleicht sogar die eigenen Geschichten lesen oder etwas über die Sozialisation des Portraitierten erfahren? Was wollen wir beim Betrachten herausfinden und welche Botschaft möchte der Verfasser senden? Geschieht das rein über das Gesicht des Abgebildeten oder gibt es darüber hinaus auch noch weitere Codes? Und was passiert, wenn ein Teil des Gesichts verdeckt, durch eine Maske versteckt ist? Fragen wir doch dazu Volker Hermes, der sich bei der Auseinandersetzung mit seinen Hidden Portraits, sicherlich auch schon den ein oder anderen Gedanken dazu gemacht hat… und damit vom MET bis zum Nationalmuseum in Breslau die Kunstbegeisterten der Renaissance bis zur Gegenwart begeistert hat.   Diese Folge ist zugunsten von Desideria Care e.V. – Demenz menschlich begleiten Der Verein Desideria Care unterstützt die Angehörigen von Menschen mit Demenz und trägt zu einem Bewusstseinswandel zum Thema Demenz in der Gesellschaft bei. Desideria Care ist ein von Desirée von Bohlen und Halbach 2017 gegründeter, gemeinnütziger und eingetragener Verein mit Sitz in München. Der Verein finanziert sich über Stiftungsgelder, Spenden und Mitgliedsbeiträge. Volker Hermes unterstützt mit einem Kunstwerk die Charity-Auktion zugunsten von Desideria Care, organisiert von Michael Schmidt-Ott. Die Auktion findet am 05.Oktober 2023 im Palais Oppenheim in Köln statt. Volker Hermes Werk „Hidden Rotari“ ist auf dem Cover des Katalogs zur Auktion.

Die Zeitreise durch die Epochen – dank der Kooperation mit der Munich HIGHLIGHTS–  geht weiter. Mit den Selected Insights, präsentieren wir euch weitere Einblicke in die große Bandbreite der HIGHLIGHTS . Mit dieser Selected Insights Folge erhalten wir dank unseres Munich HIGHLIGHTS Spezialisten Manuel Ludorff, Inhaber der gleichnamigen Düsseldorfer Kunstgalerie einen kurzen wie anschaulichen Einblick in die zeitgenössische Kunst.

Kennt ihr das Law oft the instrument? Das Gesetz des Instruments? Hmmm… wird es heute juristisch oder musikalisch zugehen? Wer weiß… Vielleicht ein bisschen, in erster Linie aber literarisch. Wie komme ich denn vom Gesetz des Instruments auf Literatur? Ich verrate es euch, das Law of instrument oder Maslows Hammer liegt der Annahme zugrunde, dass eine eine Vorgehensweise, die in der Vergangenheit zum Erfolg geführt hat, künftig auch in allen anderen Fällen zum Erfolg führen werde. So und jetzt sitze ich hier, um mich mit dem Autor Philipp Gravenbach über sein Buch der 8. Kreis zu unterhalten… bei genauerer Recherche habe ich aber herausgefunden, dass Philipp auch juristische Wurzeln prägen und er durchaus auch recht musikalisch ist. Vermutlich wird er dies nun bestreiten… doch lieber Philipp meine Vorfreude dich, dein Buch und deine Bezüge näher kennenzulernen wächst ins schier grenzenlose… ich bin so glücklich, dass du nicht getreu Maslows Gesetz an der ein oder anderen gelernten Sicherheit festhältst sondern dich von deiner Leidenschaft hast leiten lassen.  

Hallo zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast „Die Leichtigkeit der Kunst“ in Kollaboration mit der Munich HIGHLIGHTS, der internationalen Kunstmesse auf höchstem Niveau. Mit dieser Folge richten wir unseren Blick auf die besonderen Objekte des 17. und 18. Jahrhunderts… in die Zeit der Renaissance, des Barock und des Klassizismus. Eine Zeit voller opulenter Kostbarkeiten und prachtvoller Verzierungen. Und ganz nebenbei erfahren wir, wie man vom Connaisseur zum renommierten Kunsthändler und von der Zwickauer Mulde an die Eisbach Welle kommt. Ganz herzlich begrüße ich daher nun Dr. Frank Matthias Kammel, Generaldirektor des bayerischen Nationalmuseums und Christian Eduard Franke-Landwers, renommierter Antiquitätenhändler aus Bamberg sowie Co-Geschäftsführer der Munich HIGHLIGHTS. Doch bevor ich anfange, euch vorzustellen und mich von eurer Leidenschaft zum Kunsthandwerk im neuen Gewand anstecken lasse, bitte ich euch, euren Weg hin nach Bayern und zur Kunst einmal selbst vorzustellen.

Wer von euch war schon einmal in New York? Mir ist eine Reise in diese absolut faszinierende Stadt erst einmal vergönnt gewesen und zwar über meinen 30.sten Geburtstag … ja, das liegt schon ganz schön lange zurück und bereits damals ahnte ich, dass es möglicherweise sehr lange dauern wird, bis ich wieder in die kontrastreiche Stadt der Kunst und Kultur, von Licht und Schatten und der Schluchten und Achsen zurückkehren würde. Daher wollte ich damals wirklich alles möchtegern-ikonografisch fotografieren, die Wassertanks auf den Dächern, das Solomon R. Guggenheim Museum von innen und außen, das strahlende Licht des Sternenhimmels von Van Gogh im Moma, das Empire State Building von unten und oben, den Blick auf die Skyline von der Staten Island Fähre, die Ziegelhäuser in Soho und Brooklyn, natürlich die Brooklyn Bridge sowie den Central Park und natürlich auch den ausgefallenen Street-Style der Menschen… einfach alles… und da ich damals analog unterwegs war, und ich Filme als recht preisintensiv empfand, habe ich gemeint, mir gut genau überlegt zu haben, wie ich was in meinen Fokus setze… ich habe mir sogar Bücher gekauft, um alles richtig zu machen… ja… das Ergebnis war ein bisschen ernüchternd… Stürzende Fassaden und ein mehr oder weniger interessant-geplantes Spiel mit Licht und Schatten… naja – ich hab‘s mit Humor genommen… schließlich gibt es ja verdammt gute Bücher und Poster über die Architektur New Yorks und natürlich auch über fast alle anderen spannenden Bauten berühmter Architekten und Künstler wie z.B. Herzog und de Meuron oder James Turrell… schauen wir uns eben die Werke der Profifotografen an…  apropos… hätte ich es gut hinbekommen – wäre ich dann eigentlich als Architekturfotografin eine Künstlerin oder eine Dokumentarfotografin? Naja… die Frage stellt sich mir ja zum Glück nicht mehr – und für alle anderen, die noch ungeahnte Talente in sich schlummernd vermuten, denen verspreche ich heute Licht am Ende des Tunnels… Denn mit dieser Folge lernen wir einen der bekanntesten Architektur – und Kunstdokumentationsfotografen kennen. Ich freue mich so sehr, Florian Holzherr, heute vor meinem Mikro begrüßen zu dürfen und bin ganz gespannt mehr über seine ganzen licht- und liniengeprägten Reisen zu erfahren. Kulturpartner dieser Episode ist die Galerie Zink Waldkirchen, herzlichen Dank für euer Engagement.

Kennt ihr dieses wahrhaft wunderbare Gefühl… ich lasse mich jetzt einfach mal treiben und schaue, was dabei herauskommt? Keine Erfüllung von gesellschaftlichen Konventionen, kein Druck von herkömmlichen Prozessen, keine Erwartung an das eigene ich… einfach mal eine Distanz von dem ewig Gleichen zulassen und dabei diesen Prozess erforschen… Was meint ihr, liebe Hörende, was kommt dabei bei euch heraus? Ich habe das vor ca 3 Jahren einmal ganz ungeplant geschehen lassen – heraus gekommen ist … die Leichtigkeit der Kunst. Und ich gebe es gerne zu… ich bin immer wieder auf der Suche nach Menschen, die sich ähnlich in diesen Fluss der Überraschungen wagen und bin so gespannt, mit ihnen zu reflektieren – sofern sie es denn zulassen. Heute darf ich zu Gast sein, bei 2 in Köln gelandeten Künstlern, der eine im hohen Norden geboren, der andere in München… beide verbindet eine tiefe Freundschaft, vermutlich über die Kunst hinaus, sowie der Nachname ihrer Professoren. Lieber Jan-Ole Schiemann und lieber Johannes Tassilo Walter… jetzt sitzen wir 3 uns gegenüber und ich bin ganz gespannt, was wir hier im Fluss der Überraschungen über positive und negative Verdrehungen über Gegenüber, Nebeneinander, Miteinander und Füreinander in der Kunst und in der Freundschaft erfahren werden… bitte stellt euch und eure Wege hier ins gemeinsame Köln einmal vor. Diese Folge ist zugunsten von Desideria Care e.V. – Demenz menschlich begleiten Der Verein Desideria Care unterstützt die Angehörigen von Menschen mit Demenz und trägt zu einem Bewusstseinswandel zum Thema Demenz in der Gesellschaft bei. Desideria Care ist ein von Desirée von Bohlen und Halbach 2017 gegründeter, gemeinnütziger und eingetragener Verein mit Sitz in München. Der Verein finanziert sich über Stiftungsgelder, Spenden und Mitgliedsbeiträge. Jan-Ole Schiemann und Johannes Tassilo Walter unterstützen mit je einem Kunstwerk die Charity-Auktion zugunsten von Desideria Care, organisiert von Michael Schmidt-Ott. Die Auktion findet am 05.Oktober 2023 im Palais Oppenheim in Köln statt.  

Die Malkunst bzw. „Die Malerei ist eine wichtige Form der bildenden Kunst und bringt Elemente wie Zeichnung, Komposition, Gestik, Erzählung und Abstraktion ein“… so sagt es Wiki. Jetzt fangt ihr an, euch zu wundern… warum starte ich hier mit dem Wissen der 1. Stunde und ganz klaren informativen Voraussetzungen??? Weil „die Malkunst“ weit über die Definition von Wiki hinausgeht… die Malkunst zählt zu den berühmtesten Werken Jan Vermeers… Genau mit dieser Episode wird es altmeisterlich. Doch nicht nur, denn zu Gast bin ich im kunsthistorischen Museum Wien und hier werden ganz aktuell in einer Sonderhängung bedeutende Künstler:innen der Vergangenheit von zeitgenössischen Werken  bzw Ansichten flankiert. Doch dazu später mehr. Jetzt erst zurück zu Vermeer, Bruegel, Caravaggio und Rubens. Ich freue mich so sehr, gemeinsam mit Daniel Uchtmann, Kunstvermittler im KHM Wien, alte Spuren, geheimnisvolle Symbole und neue Perspektiven kennenzulernen. Kulturpartner dieser Episode ist das Wiener Architekturbüro BWM Designers & Architects, herzlichen Dank für euer Engagement.  

Die Zeitreise durch die Epochen – dank der Kooperation mit der Munich HIGHLIGHTS– bereitet wahrlich sehr viel Freude und es gibt noch so viel mehr zu entdecken … Im Großen wie im Kleinen, im geplanten wie im spontanen. Umso schöner, dass wir euch mit den Selected Insights, weitere Einblicke in die große Bandbreite der HIGHLIGHTS präsentieren können. In den Selected Insights wird uns dank der HIGHLIGHTS Spezialisten, Wissen über die unterschiedlichen Sammelgebiete kurz und knapp und wie gewohnt ganz anschaulich und persönlich vermittelt. Schenken wir das Wort Max Lerch, Inhaber der gleichnamigen Galerie für antike Teppiche und Kelims.

Neue Welten… hmmm… handelt es sich dabei nicht um die historisch europäische Bezeichnung des wiederentdeckten Amerikas unter Christopher Kolumbus? Fast richtig;-) die aufmerksamen Hörenden werden sofort bemerkt haben, dass ich hier im Plural provoziere… Doch was meine ich denn nun mit Neue Welten? Etwa die Aufforderung zur Renaissance unserer Ökologie, Ökonomie, gar unserer Gesellschaft? Das würde hier wohl ein Tacken zu weit gehen, doch den Gedanken, „Wandel durch Kultur und Kultur durch Wandel“ zu erzielen, finde ich durch und durch großartig… vor allem bei für alle geöffnete Türen. Dieses schöne Zitat stammt leider nicht von mir, sondern von Karl Ernst Osthaus, Gründer des Folkwangmuseums in Essen… wie die Geschichte des Folkwangmuseums und seine Ursprünge genau aussahen, das erfährt ihr heute von Prof Peter Gorschlüter Direktor des Hauses. Darüber hinaus erfahren wir auch, welche Rolle neue Welten im Folkwang Museum spielen und wie wichtig es ist, offen für neue Entwicklungen zu sein, zum Beispiel junge Künstler:innen mit tradierten Werken wie z.B. den Seerosenteich von Monet in den Dialog zu bringen – sei es auch nur für 6,5 Wochen… Und dazu habe ich heute noch 2 weitere Gäste einladen können, zum einen Thomas Seelig, Ausstellungsmacher der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang sowie Anna Brohm Kuratorin für Malerei, Skulptur, Medienkunst und zeitgenössische Kunst. Kulturpartnerin dieser Folge: Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West, herzlichen Dank für euer Engagement. Herzlichen Dank an Raffaele Horstmann für die wunderschönen, begleitenden Fotografien.

Ihr wisst es schon… in meiner Sonderreihe Savoir Vivre stelle ich euch zauberhafte Orte, ihre Geschichten und die Menschen dahinter vor, in denen geschmackvolle Höhepunkte gefeiert werden können – natürlich immer mit festem Bezug zur Kunst – und dennoch ceci n‘est pas un musée. Und mit diesem Savoir Vivre nehme ich euch mit in die Altstadt von Wien. Hier fiel mir neulich eine Postkarte mit den folgenden schönen Worten in die Hände:  “Be the reason someone feels welcomed, seen, heard, valued, loved and supported” Sei der Grund, warum sich jemand willkommen, gesehen, gehört, geschätzt, geliebt und unterstützt fühlt. Geschrieben in der unvergleichlichen Typo des wunderbaren Künstlers Carsten Fock… vielleicht erinnert sich der ein oder die andere an die Episode mit ihm, dann wisst ihr vielleicht auch noch, dass seine Lieblingsfarbe violett ist… Doch zurück zu diesem Savoir Vivre… es geht hier ja schließlich um Hotels und Restaurants mit festem Bezug zur Kunst… Ich sitze hier nun also in der wunderschönen Violet Suite des Altstadt Vienna, gestaltet von… na? Carsten Fock. Und diese ist nicht die einzige Suite bzw Zimmer, welches von Künstler:innen auch der darstellenden Art gestaltet wurde… hier im ehemaligen Rotlichtbezirk von Wien haben auch schon Matteo Tun, Tobias Moretti und Harald Krassnitzer Hand angelegt bzw anlegen lassen;-) Und die Postkarte? Die bekommt man im Altstadt Vienna zum Beispiel von Saskia Wiesenthal, Geschäftsführerin des Altstadt Viennas, Tochter des Hotelgründers und Sammlers Otto Ernst Wiesenthal und Großnichte von Grete Wiesenthal, deren Tanz einst von Gustav Mahler entdeckt wurde und die mit Sicherheit auch den ein oder anderen Kontakt zu Schiele oder Klimt hatte… Doch davon später mehr, jetzt bin ich erstmal ganz gespannt, dich liebe Saskia und deine Geschichte näher kennenzulernen.