Die Leichtigkeit der Kunst

Skulptur, Plastik oder Objekt? Wenn wir Alberto Giacometti, den Bildhauer und Maler dazu befragen würden, bekämen wir folgende Antwort: „Eine Skulptur ist kein Objekt, sie ist eine Frage, eine Antwort. Sie kann nie fertig, nie vollkommen sein.“ Rodin würde antworten: „Skulptur ist die Kunst, die Formen im Spiel von Licht und Schatten darzustellen.“ Bruno Bruni ist der Meinung: „Kunst muss für alle sein.“ Und Mona Hatoum, Künstlerin des 21 Jahrhunderts möchte, dass ihr Werk in erster Linie eine starke formale Präsenz hat und dass durch die physische Erfahrung eine psychologische und emotionale Reaktion aktiviert wird.“ Also gut… jetzt habe ich zitateweise Ansichten gesammelt, doch wirklich weiser fühle ich mich nicht. Wo liegt nun also der Unterschied zwischen Skulptur, Plastik und Objekt… Man spricht gemeinhin ja von »Marmorskulptur« und von »Bronzeplastik. Gehen wir tiefer, stoßen wir auch noch auf die zu klärenden Begrifflichkeiten Installation, Objet Trouvé und Readymades. Wo finden wir ihre Anfänge, wie sieht ihre Entwicklung aus und welche Position nehmen dreidimensionale Werke heute ein? Welche formalen wie inhaltlichen Aussagen finden besondere Bedeutung im Innen- wie im Außenraum? Und neugierig bin ich natürlich auch, mehr über Bildhauerinnen und ihre Perspektiven zu erfahren, zum Beispiel oben genannte Mona Hatoum. Natürlich können wir jetzt anfangen und losgoogeln, doch viel schöner ist es, wenn wir uns eine wunderbare Expertin zu Rate ziehen und ihr zuhören… und ich bin mehr als sehr sicher, dass sie uns auch gleich noch etwas zur Befreiung von Formen sowie Skulpturen des 21. Jahrhunderts erzählen kann. Herzlich willkommen, Dr. Söke Dinkla, Direktorin des wohl weltberühmten Lehmbruck Museums in Duisburg. Als besonders Highlight und Überraschung dieser Folge, freue ich mich sehr, dass uns die palästinensisch-britische Künstlerin Mona Hatoum auch ein paar sehr persönliche Einblicke in ihr Oeuvre und ihre Rauminstallation Map (clear) schenkt, die sie erstmalig in Deutschland im Rahmen des Ausstellungsformats Sculpture 21 in der Glashalle des Lehmbruck Museums präsentiert. Die Präsentation von Mona Hatoums Installation ist der freundlichen und langjährigen Unterstützung der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West zu verdanken, der wir auch diese Episode zu verdanken haben. Kulturpartnerin dieser Folge: Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West, herzlichen Dank für euer Engagement.  

„Chiddingly, England, 23. Juli (Reuters) – Lady Penrose, ehemalige Korrespondentin und Fotografin, verstarb am Dienstag in ihrem Haus. Sie war 70 Jahre alt. Ihr Ehemann, Sir Roland Penrose, gründete das Institute of Contemporary Art[s]. Die frühere Lee Miller wurde in der Nähe von Poughkeepsie, New York, geboren. Sie lebte als junge Frau in Paris und kehrte um 1930 nach New York zurück, wo sie Anerkennung als Fotografin und Modell fand, bevor sie nach Großbritannien zog. Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, bestand sie darauf, in Großbritannien zu bleiben, und arbeitete während des ‚Blitz‘ sowohl als Fotografin als auch als Kriegskorrespondentin für das Magazin Vogue. Nach der Befreiung von Paris war sie die Erste, die Picasso traf, da sie eine der wenigen war, die wussten, wo er lebte.“ Mit diesem kurzen Nachruf resümierte die New York Times das glamouröse, leidenschaftliche, lebenshungrige, grenzüberschreitende wie tragische Leben von Lee Miller. Doch das dem Leben des Supermodels, der Muse und Porträtfotografin, der Abenteurerin, Surrealistin und Kriegsreporterin, der Autorin, Liebhaberin und Gourmetköchin, weit mehr gebührt als die paar Zeilen zeigt nun in einer groß angelegten Retrospektiven das Bucerius Kunst Forum in Hamburg. Tauchen wir nun also tief in das Oeuvre einer der fantastischsten Künstlerinnen des 20.Jahrhunderts ein. Ich freue mich so sehr, dass ich mit dieser Episode zu Dr. Kathrin Baumstark, Direktorin des Bucerius Kunst Forums, mein wunderbarer Gast der fast ersten Stunde zurückkehren darf, um mehr über die man kann fast sagen“ vielen“ Leben der Lee Miller zu erfahren. GOOD TO KNOW! TERMINE: Lee Miller. Fotografien zwischen Glamour und Krieg. Vom 10. Juni bis 24. September 2023 im Bucerius Kunst Forum in Hamburg GAST: Dr. Kathrin Baumstark, Direktorin des Bucerius Kunst Forums LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de  AUFTRAGGEBER / KOLLABORATION: Herzlichen Dank an das Bucerius Kunst Forum  für diese tolle Zusammenarbeit. LOB, KRITIK, ANMERKUNGEN UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.  Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartner:innen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine Email an folgende Adresse schreiben: info@dieleichtigkeitderkunst.de. 

Mit diesem  Savoir Vivre nehme ich euch mit in die Alpen. Dort lassen wir uns von Natur und Kultur auf ziemlich extravagante Weise verwöhnen… Was sich dahinter verbirgt, erfahren wir von der Grand Dame der Hotelerie – von ihr stammt auch das Zitat: „Gut zu leben ist immer eine Kunst“. Mir zu Seite sitzt Elisabeth Gürtler, ehemalige Organisatorin des Wiener Opernballs, einstige Leiterin der Spanischen Hofreitschule, vormalige Geschäftsführerin der Sacher Hotels in Wien und Salzburg sowie Direktorin des Alpin Resorts Sacher in meinem heißgeliebten, Tiroler Bergdorf Seefeld. Hier organisiert sie alljährlich das Kulturfestival Bergauf mit Cultour. Zu dem es Schauspieler, Opernsänger und Künstler aus dem ganzen Land zieht. Über dieses Fest sowie natürlich auch über die süßen Geheimnisse rund um die Sachertorte sowie ihren Bezug zur Kunst erfahren wir nun Hintergründe und Anekdoten. Kulturpartner dieser Episode ist das Wiener Architekturbüro BWM Designers & Architects, herzlichen Dank für euer Engagement.  

Neulich habe ich ein sehr schönes Zitat von Aristoteles gelesen, an dem ich euch unbedingt teilhaben lassen möchte. Es lautet: „Freundschaft, das ist eine Seele in zwei Körpern.“ Und kennt ihr wiederum das Gefühl, dass es in euch, eurem Körper und eurer Seele manchmal ganz schön – sagen wir – kontrastreich zu gehen kann? Eben ganz so, als ob ein ausführlicher Dialog zwischen gleich zwei Seelen stattfindet – natürlich in aller Freundschaft… dabei ist die eine Stimme bzw Seele ein bisschen nachdenklicher, vielleicht auch mal ein bisschen nachdrücklicher und die andere sprüht vor fröhlicher Gelassenheit…und besonders stark scheinen die beiden, wenn sie sich vorher großzügig gespiegelt haben. Und genau darum, um Kontraste, Freundschaft, Spiegelung und faszinierende Seelen geht es in dieser Episode. Was zeichnet Freundschaft zwischen zwei vermeintlich sehr unterschiedlichen Menschen aus und was hat dies in letzter Konsequenz mit Kunst zu tun? Seid gespannt auf ein spannungsvolles Entgegenstehen zwischen den Fotografen Raffaele Horstmann und Benedikt Ernst, ob Inszenierung oder Ästhetik der Wirklichkeit… findet es nun selbst heraus. Ich freu mich so, bei Benedikt und Raffaele eingeladen zu sein… und ihren Weg hin zur Fotografie näher kennenzulernen.

Kennt ihr eigentlich Ottilie von Goethe? Noch nicht? Also …  Ottilie von Goethe lebte von 1796 -1872 und ist die Schwiegertochter Johann Wolfgang von Goethes. Doch sie leistete viel mehr als die familiäre Verbundenheit zu einem der größten Dichter… Sie dichtete selbst, übersetzte und förderte als Agentin den Kulturtransfer zwischen Deutschland und England. Und sie gründete eine eigene literarische Zeitung mit dem Titel Chaos. Sie schuf mit dem Musenverein kurzerhand einen Raum für Frauen und ihre Freude an intellektueller Betätigung. Ihr könnt euch vorstellen, dass dies damals nicht unbedingt auf allseits große Anerkennung traf… Leider blieb ihr Wirken lange Zeit unbeachtet… Doch wir befinden uns mit dieser Folge nicht im 19. Jahrhundert, sondern 2023 und wir sind auch nicht in Weimar sondern in Wien bei einer Frau, die ebenfalls bereit ist, unkonventionelle Wege zu beschreiten, um ihren Traum zu verwirklichen. Den Traum eines simpleren Kunstmarkts. Ich freue mich, zu Gast bei Victoria Dejaco zu sein, ehemalige Sammlungsleiterin und nun Kuratorin, Galeristin von Wonnerth Dejaco und Inhaberin des Start-ups simplify.art, indem sie für einen Transfer zwischen Kunst und künstlicher Intelligenz sorgt. Wie genau das funktioniert, erfahren wir von Victoria direkt, doch vorab möchte ich natürlich dich, liebe Victoria kennenlernen… erzähl mir von deinem Weg aus Bozen hin zur Unternehmerin in Wien.

Bestimmt kennen die meisten von uns den sogenannten Schmetterlingseffekt. Ich möchte jedoch an dieser Stelle gar nicht so sehr auf Flügelschläge, Tornados und Chaostheorien eingehen, sondern vielmehr auf das durch und durch Positive einer kleinen Geste und ihrer großen Wirkung. Beziehungsweise einer Geste an den Kleinsten und Jüngsten unserer Gesellschaft und einer dadurch bedingten langfristigen und nachhaltigen Wirkung. Welchen Effekt erzielen wir dauerhaft, wenn wir den Jüngsten schon ein kulturelles Verständnis mit an die Hand geben. Natürlich durch und durch spielerisch, vielleicht sogar mit Hilfe einer coolen App, vor allem aber mit viel Experimentieren und natürlich auch … jeder Menge frischer Luft. Vielleicht hören wir den Kids einfach mal zu, wenn sie sich fragen, wie unsere Welt in den nächsten 50 oder 100 Jahren aussehen könnte und in welcher Welt sie in Zukunft leben möchten. Vor allem auch, wie möchten die nächsten Generationen mit anderen Menschen zusammenleben. Um diese Fragen zu klären und um herauszufinden, reisen wir mit dieser Folge nach Dortmund in den Westfalenpark – nicht zum Fußball, sondern in das Kindermuseum Mondo Mio und seiner Direktorin Teresa Grünhage Bilitza, Kunst- und Kulturvermittlerin, Kulturmanagerin sowie auch freischaffende Künstlerin. Ich freue mich, nun zusammen mit Teresa auf eine futuristische Reise zu gehen und dabei den Blick in die Vergangenheit nicht zu vergessen… Ganz besonders bedanke ich mich bei der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank-West für die Unterstützung und Kooperation dieser Episode. Und bei Raffaele Horstmann für die wirklich wunderschönen Fotos.

Manchmal, da stöbere ich stundenlang und wahnsinnig gerne durch Zitate von wunderbaren Schriftstellern und Philosophen … und bin völlig fasziniert, wie einfühlsam und gleichzeitig präzise und in wenigen Worten, Gedanken, Ideen und Emotionen zu Papier gebracht werden können. Am liebsten würde ich sie alle auswendig können und zu gegebenem Anlass weise wiedergeben können. Vor kurzem habe ich z.B. über Motivation und Engagement nachgedacht und folgende Aussagen dazu möchte ich gerne mit euch teilen: „Nie kann ganz die Spur verlaufen einer starken Tat.“ Von Rainer Maria Rilke und „Zeit, die wir uns nehmen, ist Zeit, die uns etwas gibt.“ Von Ernst Ferstl – von ihm habe ich auch folgendes Zitat behalten können: „Offenheit ist ein Schlüssel, der viele Türen öffnen kann.“ Warum möchte ich euch heute die wohltuende Wirkung von Motivation und Engagement schmackhaft machen? Keine Sorge, ich überrede hier niemanden, zu mehr Ehrenamt… ich bin vielmehr absolut begeistert, welche Türen sich durch Engagement öffnen können, wie Zeit durch Motivation inspirierend gefüllt werden kann und welche nachhaltigen Spuren starke Taten nach sich ziehen. Mir gegenüber sitzt heute Sarah Haugeneder, Vorstandsmitglied der Kunstinitiative Various Others. Was es mit Various Others auf sich hat und warum ich so begeistert bin von Sarahs Motivation und Engagement erfahren wir nun… Kulturpartner:in dieser Episode ist das Zeppelinmuseum in Friedrichshafen, herzlichen Dank für euer Engagement.

Savoir Vivre… das französische Codewort für eine bewusste und gute Art zu leben, das geflügelte Wort für: die Kunst, das Leben mit all seinen Reizen zu genießen, die kleinen Besonderheiten in all ihrer Anmut wahrnehmen zu dürfen und dem Alltag auch mal eine Brise Charme und Leichtigkeit zu verleihen. In meiner Sonderreihe Savoir Vivre stelle ich euch zauberhafte Orte, ihre Geschichten und die Menschen dahinter vor, in denen geschmackvolle Höhepunkte gefeiert werden können – natürlich immer mit festem Bezug zur Kunst – und dennoch ceci n‘est pas un musée.  Also lasst euch überraschen in welches Restaurant, in welche Bar, zu welchen Menschen oder gar in welches Hotel ich euch (ab und zu) mitnehmen werde… In meinem heutigen Savoir Vivre nehme ich euch mit in die Schweiz, entführe euch kulinarisch und kredenze euch ein ganz besonderes Trouvaille…. Bei hervorragendstem veganem Geschnetzelten mit Rösti, einem köstlichen Schluck Chardonnay und einem unversperrten Blick auf das Südlicht Pierre Bonnard sitze ich im Marc-Chagall Saal der Kronenhalle in Zürich. Und wundere mich tatsächlich ein bisschen, dass hier im einstigen Hotel de la Couronne unmittelbar beim Bellevue im Zentrum von Zürich Kunst und Kulinarik so nonchalant miteinander wirken. Ganz neugierig bin ich, wie es zu dieser Verbindung kam und freue mich sehr, dass uns der Direktor des Hauses Dominique Nicolas Godat mehr über die Geschichte des legendären Restaurants und Bar verraten wird. Doch vorab bin ich sehr gespannt Dominiques Wege vom Hotelier mit internationaler Top Auszeichnung hin zum Direktor der Kronenhalle zu erfahren. Kulturpartner:in dieser Episode ist das Auktionshaus ARTCURIAL, herzlichen Dank für euer Engagement.

Für einen kurzen Moment möchte ich euch heute mit auf einen Ausflug in das Kambodscha des Jahres 1589 mitnehmen. Die Südostasien-Fans werden nun schmunzeln und schon wissen, ahhh… diese Folge wird sich möglicherweise Angkor Wat und indisch-buddhistischen Tempelanlagen widmen. Doch das ist nur zum Teil richtig… eben in diesem Jahr sagte einer der dortigen ersten westlichen Touristen – Antonio de Madelena – über Angkor Wat: „Das hat eine so außergewöhnliche Struktur … es ist unmöglich, mit einem Stift darauf zu schreiben, zumal es nichts mit der Welt zu tun hat. Es hat hohe Türme und Dekorationen und all die Vorzüglichkeit, die sich ein menschliches Genie vorstellen kann.“ Ich selbst durfte mich von diesem verwunschenen Ort vor 20 Jahren verzaubern lassen und war fasziniert, wie scheinbar schwerelos sich die Natur diesen schwer-gigantisch städtischen Bau zurückerobert hat. So – und warum erzähle ich euch dies nun? Vor kurzem bin ich auf die Papierarbeiten einer wunderbaren Künstlerin gestoßen, die ihren Fokus auf die Wahrnehmung von Architektur und Raum richtet. Sie wählt Erker, Türme und ganze Fassade, multipliziert diese zu poetischen Collagen, die scheinen als würden sie schweben, wuchern und wirbeln. Gleichzeitig übernehmen ihre abstrakt teils botanisch anmutenden Installationen ganze Räume und ich fühle mich beim Blick ihrer Arbeiten an die Magie der Ruinen Angkor Wats erinnert. Ich schätze mich sehr glücklich, dass ich heute bei Frauke Dannert zu Gast sein darf, bildende Künstlerin aus Köln. Ich freu mich so sehr, mich mit ihr über ihren Weg, ihre Räume, ihren Umgang mit dem Fotokopierer und außergewöhnliche Strukturen unterhalten darf. Diese Folge ist zugunsten von Desideria Care e.V. – Demenz menschlich begleiten Der Verein Desideria Care unterstützt die Angehörigen von Menschen mit Demenz und trägt zu einem Bewusstseinswandel zum Thema Demenz in der Gesellschaft bei. Desideria Care ist ein von Desirée von Bohlen und Halbach 2017 gegründeter, gemeinnütziger und eingetragener Verein mit Sitz in München. Der Verein finanziert sich über Stiftungsgelder, Spenden und Mitgliedsbeiträge. Frauke Dannert unterstützt mit einem Kunstwerk die Charity-Auktion zugunsten von Desideria Care, organisiert von Michael Schmidt-Ott. Die Auktion findet am 05.Oktoer 2023 im Palais Oppenheim in Köln statt. Kulturpartner:in dieser Episode ist die Düsseldorfer Galerie Kellermann, herzlichen Dank für euer Engagement.      

Wisst ihr was mir neulich mit Schrecken aufgefallen ist… Voller Überzeugung beschreibe ich „die Leichtigkeit der Kunst“ wie folgt „informative und intime sowie aufgeschlossene und augenzwinkernde Gespräche mit Akteur:innen der Kunst-und Kulturszene“. Mitgenommen habe ich euch dabei schon in die Hochkultur des alten Ägyptens und der Antike, wir haben die Geschichten von bekannten Künstlerpersönlichkeiten und zeitgenössischen Künstlerinnen kennengelernt, über die Entwicklung von Design, Musik und Theater gestaunt und sind ganz nebenbei in die unterschiedlichen Kunst-und Kulturangebote von München bis Hamburg, Köln bis Leipzig, Wien, LA und NY eingetaucht. Aber! Was ich bisher wirklich vernachlässigt habe, ist der Blick auf die Entwicklung der Subkultur. Was ist denn das? Mag sich nun der oder die ein oder andere fragen…  Einfach erklärt: Ursprünglich bezog sich der Begriff wohl auf kriminelle Strukturen, heute wird er von den meisten Menschen als Umschreibung für bestimmte Alternativszenen wie Musik- oder Kunstformen verstanden. Doch wo finde ich Subkulturen und was charakterisiert sie? Welche Bedeutung spielt Identifikation und Identität, Ausdrucksform und Weltbild? Wie schafft es eine Alternativszene eine größere gesellschaftliche Bedeutung zu erlangen bzw. mit welchem Potenzial können gesellschaftliche Veränderungen und Weiterentwicklungen erreicht werden? … und ist dies überhaupt das erklärte Ziel oder veranstalte ich gerade viel zu viel TamTam? Tamtam? Ist Tamtam laut Duden nicht eine Nichtigkeit, der übertrieben viel Aufmerksamkeit geschenkt wird?  Und ob und wie kann man TamTam denn vielleicht sogar genüsslich veranstalten? Leiten wir die Fragen doch einfach weiter…. Und zwar an Matthias Stadtler, Kommunikationswissenschaftler, Pächter des Cafe Mona  in der Monacensia und Leiter des Subkultur Kollektivs TamTam Ok in München. Lieber Matthias, ich freue mich so sehr, dass wir uns hier in der Monacensia in München treffen und bin nun ganz gespannt, dich und deine Wege näher kennenzulernen…