Diseño y Diáspora

Carlos Barahona es diseñador de interiores de profesión. Su experiencia viene de la industria. Da clases en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera en la materia Prototipos 1 y 2.  Es co-fundador de la empresa Innbox y director de formación. Innbox es una consultora de innovación.  Hicieron un proyecto de cooperación para transferir conocimiento vinculado a la fabricación digital, la innovación y la construcción de prototipos. Desde entonces ha participado en otros proyectos de índole social. Su trabajo está dedicado a trabajar con jóvenes con falta de recursos y visión. Para él es importante el valor de escuchar a las personas y los hallazgos que surgen de las conversaciones. En esta entrevista hablamos de prevenir el éxodo de jóvenes de El Salvador hacia EEUU, de laboratorios de fabricación para la resiliencia. Según Carlos en los laboratorios se pueden fabricar objectos y también servicios o experiencias.  Este es el séptimo y último episodio de la serie de Fablabs. Los laboratorios de fabricación son espacios de co-creación y aprendizaje de pares. Se los puede pensar como una manera de contribuir a los comunes, entendiendo de materiales, licencias abiertas y prácticas colaborativas.  . También pasa eso con los espacios makers, espacios de hacedores, maker spaces. En esta serie hablamos con 7 diseñadores trabajando en Fablabs o que su trabajo se inspiró en los fablabs.  Esta entrevista es parte de las listas: Fablabs, El Salvador y diseño

Carlos Valladares es arquitecto y un pionero en temas de Fablabs en El Salvador. Nos cuenta en esta charla un poco sobre los comienzos de los Fablabs en latinoamerica, algunos proyectos y sobre la red latinoamericana de fablabs. En el  2013 inició formalmente Fablab El Salvador. También fue uno de los iniciadores de la Red Latinoamericana de Fablabs (FABLAT), que une a los Fablabs dela región y apoya una cultura en torno al prototipado rápido con herramientas digitales para diversos sectores tanto sociales, educativos, académicos y empresariales. Hace 2 años creó  un MTP (Massive Transformative Purpose) como parte de su participación de  un diplomado en Singularity University. Charlamos de sus búsquedas desde mis actividades profesionales y personales, para lograr con pequeñas acciones ir impactando en ese sentido: Making Makers! Esta entrevista es parte de las listas: El Salvador y diseño, Fablabs, Diseño sostenible y Diseño y niñez porque varios proyectos que nos cuenta Carlos son con niños y niñas. Las listas las encuentran en Spotify y nuestra página web.  Algunos links a su trabajo:  Fablab SV (General) Fablab Kids El Salvador (CipitLab) (Específico proyectos hacia niños) Este es el sexto episodio de la serie de Fablabs. Los laboratorios de fabricación son espacios de co-creación y aprendizaje de pares. Se los puede pensar como una manera de contribuir a los comunes, entendiendo de materiales, licencias abiertas y prácticas colaborativas.  . También pasa eso con los espacios makers, espacios de hacedores, maker spaces. En esta serie hablamos con 6 diseñadores trabajando en Fablabs o que su trabajo se inspiró en los fablabs. 

Aldo Sollazzo es un arquitecto experto en robótica, manufactura y diseño computacional. Hizo una maestría en diseño arquitectónico en  IAAC (Institute for Advanced Architecture of Catalunya) in 2012, obtuvo el diplona del Fab Academy en el 2014 del Fab Lab Barcelona. Desde el 2011 es el director de Noumena, liderando un equipo multidisciplinario para la definición de nuevas estrategias informadas por aplicaciones tecnológicas. Es el director de Reshape, una comunidad relacionada a la artesanía digital que promueve ideas emergentes de diseño y manufactura. También desde el 2015 es el director de una maestría en robótica y construcción avanzada en IaaC Global, desde donde investiga las novedases de la robótica en la manufactura de sistemas avanzados.  Esta entrevista es parte de las listas Agricultura y diseño, Fablabs, España y diseño, Diseño sostenible e Italia y diseño. 

André Rocha es diseñador de productos y se dedica ahora a investigar la agricultura abierta. Está haciendo su investigación de doctorado en este tema. Hizo su primer proyecto fue con artesanos tradicionales en el sur de  portugal - Alentejo. Allí, junto con un equipo coordinador,  desarrollaron proyectos con y para estos artesanos. A partir de aquí se armó un catálogo y un conjunto de artefactos que se mostraronen muchas  exposiciones. Durante muchos años trabajó en diseño de publicidad, eventos y museología. Fueron años en los que dirigió su propio estudio. Durante  esos años comenzó a contactar con la comunidad maker y conoció proyectos como Arduino y Processing que comenzó a usar y aplicar en los contextos  con los que trabajaba. Comenzó a involucrarse en el movimiento de fablab con la creación de una  asociación de intercambio de recursos de diseño (ahora desaparecida):  DAR, archivo de youtube. Fue responsable de impulsar un fablab local en la  pequeña ciudad donde estaba basado y de un programa de radio / podcast en vivo sobre diseño y cultura abierta que presentaba más de 100  episodios por semana. Actualmente  es profesor adjunto en la Escuela Superior de Educación de Lisboa,  donde dirije algunas unidades curriculares de proyectos de diseño, y el  Curso de Postgrado en Diseño de Producto Interactivo para la Educación.  También es responsable de Fablab Benfica (dentro de la escuela) y de la  participación del Politécnico de Lisboa en la plataforma de Diseño  Distribuido. Esta entrevista es parte de las listas: Fablabs, Portugal y diseño, Licencias para publicar diseño, Educación en diseño, Diseño y agricultura, Diseño y activismo y Podcasteres en diseño. 

Gianluca Pugliese estudió electrónica y se acercó a los FABLABS por curiosidad. Fundó y es el CEO en Lowpoly, una empresa basada en Madrid que se dedica a la impresion 3D en gran formato y con un I+D+i centrado en la sostenibilidad. Le apasiona mucho ver como el diseño puede cambiar la vida de las personas y en muchos casos mejorarla. Lo inspira la naturaleza y ver como se adapta. Se imagina un mundo más participativo donde el diseño y la fabricacion distribuida puedan crecer y ayudar en lugares menos afortunados.  Hablamos de #materiales #fabricacióndigital #herramientas #fablabs #makerspaces #comunidades Esta entrevista es parte de las listas: Fablabs, Italia y diseño, España y diseño y Diseño sostenible.

Emilio Velis es un ingeniero industrial que se transformó en diseñador social. Nos cuenta en la entrevista sobre este pasaje, sus proyectos y sus intereses. Ha trabajado en temas de diseño para el ámbito comunitario que van desde facilitar el diseño de hardware en comunidades hasta usar juegos de cartas para el mapeo social. Es el director ejecutivo de la Fundación Appropedia diseñando métodos y herramientas para que otras personas documenten sus proyectos, que van desde conocimiento práctico sobre un tema hasta proyectos físicos. Por ejemplo, actualmente uno de sus proyectos es apoyar a los equipos que documentan la Competencia Global de Entrenamiento en Cirugía. Según Emilio, diseñar es mapear y documentar, por eso le pone mucho cuidado a estas prácticas. Cuando el diseñador mapea, puede entender cuál es el valor de lo que se genera, más allá de lo que se imaginó. Le apasiona pensar cómo se puede extraer y transmitir el conocimiento tácito que surge en los proyectos de diseño. En esta entrevista hablamos de:  #sostenibilidad, #licencias, #prevención, #violencia, #prototipos, #juegos, #laboratorios, #fablabs, #makerspaces, #espaciosdehacedores, #tecnología Esta entrevista es parte de las listas: El Salvador y diseño, Diseño y juegos, Diseño feminista, Diseño sostenible, Colectivos y cooperativas de diseño, Fablabs y Licencias para publicar diseño.  Recomienda:  Obra abierta de Umberto Eco

Este es el primer episodio de la serie de #Fablabs. Los laboratorios de fabricación son espacios de co-creación y aprendizaje de pares. Se los puede pensar como una manera de contribuir a los comunes, entendiendo de materiales, licencias abiertas y prácticas colaborativas.  También pasa eso con los espacios makers, espacios de hacedores, maker spaces. En esta serie hablamos con 6 diseñadores trabajando en Fablabs o que su trabajo se inspiró en los fablabs. Matías Verderau es chileno trabajando, estudió empresariales en España  y trabaja en un laboratorio de innovación social:  Lichen. Desde este laboratorio han impulsado Laboratorio Ciudadano en Bolivia relacionado a Cultura y Urbanismo, y un Living Lab para el Ayuntamiento de Barcelona relacionado a Digitalización en la  Educación. En la charla hablamos de tecnologías como IoT (Internet de las cosas) para sensorizar procesos relacionados a la distribución de agua.  #psicocreatividad #innovación #sociedad #latinoamérica #prototipos #naming #España #Bolivia #Chile #ciudad Esta entrevista es parte de las listas: Licencias para publicar diseño, Fablabs, Chile y diseño, Bolivia y diseño, España y diseño, Ciudad y diseño, Diseño sostenible. 

Adriá García i Mateu es diseñador e investigador en temas de vivienda accesible en la coperativa Holon. Hablamos de proyectos, de investigación y su trayectoria profesional. Adriá propone que la vivienda tiene que ser entendida como bien de uso, no como bien de cambio. A la vez nos explica que faltan espacios para que los que estamos alieados aceleremos el trabajo conjunto más allá de las divergencias. Vale la pena prestar atención al de su equipo, porque es vanguardista y proponen experimentos en relación a la economía social y solidaria poniendo el acento en diseñar el día a día de las transiciones.  Acá pueden ver algunas presentaciones sobre espacios transicionales y vivienda cooperativa.   Un artículo escrito por participantes de la coperativa es: the worlds we make.  Nos recomienda leer un artículo de Guy Julier, a quien entrevistamos en el episodio 98.  Esta entrevista es parte de las listas: Diseño y activismo, Diseño sostenible, Diseño y futuro, Colectivos y cooperativas de diseño, Diseño en transición y Barcelona y diseño. 

Myria Solorzano es una diseñadora mexicana que vive y trabaja en España. Empezó dedicándose a la visualización de datos y hoy en día hace investigación. Fue pasando por países y maneras de hacer bien diferentes, y nos cuenta en esta entrevista sobre este recorrido. En este episodio hablamos de salud de la mujer, de la menstruación, de las vacunaciones y de los anticonceptivos pero sobre todo de como ir buscando el lugar de una en el área del diseño, a partir de proyectos, trabajos, lecturas y podcasts. Ella trabajó en Bloody Good Period rediseñando el programa educativo de salud menstrual para refugiados  durante contingencia COVID y creando un programa educativo analógico e  interactivo, que permitiera a la organización llegar a cada uno de los  hogares de las beneficiarias.  También estudió las barreras que enfrentan las mujeres con anticonceptivos.  En un proyecto donde el reto era entender las  barreras que están encontrando las mujeres en el uso de anticonceptivos  para informar las estrategias de salud reproductiva. Este proyecto  demuestra la importancia de combinar investigación cuantitativa y cualitativa.-Clue + The Bill and Melinda Gates foundation.  Esta entrevista es parte de las listas: Salud y diseño, Diseño feminista, España y diseño y México y diseño. 

Como parte de la semana de diseño de Bilbao (Bilbao Bizkaia Design Week) organizamos un panel para charlar con 3 diseñadoras sobre el tema de esta semana: cruces y transiciones. María Arana es arquitecta y organizadora del Festival Urbanbat Alex Filiatreau es investigadora, diseñadora de servicios y experiencias y artista. Fundó la agencia Apitropik y es parte del colectivo de diseño Ilios. Adele Orcajada es investigadora, bibliotecaria y comisaria de materiales. Ella es la directora académica del Basque Bio Design Center. En nuestra charla también participó Eider Aldape Martín, una de las comisarias de la semana de diseño en Bilbao, diseñadora y fundadora de Maraka  Les preguntamos qué cosas se cruzan en sus trabajos y qué cosas les gustaría que se crucen y todavía no se cruzan. Hablamos sobre lo que las inspira y lo que queremos de nuestros futuros.  Sobre su trabajo De Alex: Mahi Mahi project De María: Píldoras urbanas  De Adele: El  postgrado Fabricademy, donde los alumnos exploraron la intersección entre la tecnología, la biología y el textil Ellas nos recomiendan  Francis Alys, una artista haciendo arte sostenible. Su web.  Selling Bricks de Barthebooth, un equipo de arquitectos, investigadores y editores que comparten reflexiones muy interesantes.  Un proyecto que nos inspira y que esperamos traer/activar en breve a Euskadi: Agrupaciones Tácticas de Repoblación Inclusiva (ATRI) o cómo usar la vivienda pública como instrumento de,  mejora urbana antigentrificación,  impulso de la economía local y de manos pequeñas y optimización ambiental del tejido ya edificado  Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming (The MIT Press) por Anthony Dunne and Fiona Raby  Anni Albers, en particular su libro Selected Writings On Design Un  Ted Talk de Suzanne Lee, sobre la primera diseñadora que empezó a cultivar un cuero vegano con Kombucha La desaparición de los rituales, del filosofo Byung Chul Han.