Diseño y Diáspora

Andreu Belsunces es sociólogo del diseño y la tecnología. Le interesan los estudios culturales.  En esta entrevista hablamos de hacer en comunidad, decrecimiento, ficciones y escenarios. Es co-fundador de Becoming,  un estudio de investigación-acción sobre escenarios emergentes; Control  Wars (del que tenemos varias versiones, una que hicimos en The Influencers; otra durante el confinamiento y la última en la bienal de diseño de oporto, y de la que publicamos un artículo sobre una versión sobre soberanía y datos). Lo entusiasma la ingeniería de ficción (Engineering Fiction) por ser un espacio donde la investigación académica muta a través de la  investigación artística y viceversa. Charlamos también de la experiencia de la coordinación del equipo de trabajo Port 0,  donde aplicaron el diseño especulativo a las primeras fases de diseño de una plataforma digital en el contexto de un proyecto europeo, y donde además organizron Post-Inertia, una escuela de verano de pensamiento y práctica especulativa para el immediatamente-después. A veces escribe artículos, que se publican en el CCCB. Desde aquí se pueden acceder.  Por último, hace unos meses estuvo haciendo este proyecto de etnografía de futuros en colaboración a Colaborabora. Este episodio es parte de las listas: Diseño y futuros, Diseño y activismo, Diseño en transición, España y diseño y Barcelona y diseño. 

Yenika Castillo es una diseñadora que se dedica a investigar temas de inmigración y diáspora. Le apasiona comprender cómo en el diseño social no  solamente es importante lo que aprendes en la escuela (habilidades, métodos y teorías) sino cómo nuestras historias personales y todo  nuestro bagaje de vida influyen para crear ocasiones de interacción (en  el sentido más amplio). Le han servido por ejemplo, su amor a la  cocina, su curiosidad por los idiomas, su interés y habilidad en el teatro, su experiencia como payasa de hospital en México y como profesora. Así como también el venir de una familia grande, el haber migrado y los activismos. Ella tiene un enfoque decolonial, en su práctica como diseñadora, y nos va a explicar cómo la teoría chicana feminista le sirve para entender su manera de diseñar.  Dos proyectos de los que hablamos:  Proyecto Andares Proyecto Baham Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Suecia y diseño, Diseño y activismo, Diseño e inmigración, Diseño feminista y Diseño con perspectiva de género. Esta última lista la hicimos con la red de podcasteres en diseño.

Este episodio es el panel que organizamos para presentar el libro Diseño y salud, el 17.12 en Buenos Aires, Argentina. Abrió el panel la Dr. Laura Krynski y luego 5 diseñadores con entrevistas en el libro contaron sobre sus proyectos Emiliano Cosenza, Diana Saimovici, Julia Milman, Lorena Ihan, Juan Marcos Ortiz.  Diseño y salud es una selección de las entrevistas del podcast Diseño y diáspora. En ellas, jóvenes profesionales cuentan su aporte, desde  distintas ramas del diseño, al campo sanitario a través de su labor en  gobiernos, empresas, universidades y también en el denominado tercer  sector. Las conversaciones dan a conocer proyectos innovadores, la forma  en que trabajan sus creadores, cuáles son sus principales reflexiones  sobre la disciplina y cómo se teje la intersección entre dos ámbitos  que, en principio, podrían parecer ajenos uno del otro. Ayúdennos a difundir esta publicación independiente. Quisimos hacer  este libro con licencias abiertas y sin editorial, porque se alinea con  nuestros valores, pero para eso, necesitamos de ustedes para difundirlo. Acá lo encuentran online y pueden bajar el pdf de manera gratuita. 

Isa Ludita Casasnovas es la capitana de La nave nodriza, una escuela profesional de diseño y productos digitales con perspectiva humanista. Pertenece a varios colectivos, donde se mueve y mueve a otres a pensar y criticar el diseño y sus maneras de organizarlo. Hace poco recibió la Mención Especial del Jurado en los Premios Nacionales de Diseño 2020 siendo la primera persona premiada en la categoría profesional dedicada a las nuevas disciplinas del diseño. ilios,  es un pequeño grupo de diseñadores y diseñadoras freelance al que  pertenece, con más de 10 años de antigüedad. Hacen proyectos juntos, sin empresa, sin oficina, sin jefes basados en la confianza y la admiración mutua, y el profundo respeto a la libertad de cada individuo y del grupo. Su misión es humanizar la modernidad.  Tanto La Nave Nodriza como ilios son además campos de exploración del  diseño organizacional y los nuevos modelos de relación en el trabajo. En La Nave Nodriza están desarrollando y practicando la  Navecracia, que es su forma particular de entender la sociocracia, donde importan más de los roles y las tareas que las estructuras y las jerarquías. Forma parte del colectivo MeWeAll, desde donde proponen procesos de conexión y transformación usando como base la Teoría de la U. Una de las tareas en este contexto es acompañar  a diseñadores y diseñadoras que sienten desconexión entre lo que hacen  profesionalmente y lo que personalmente les importa. Sobre este tema tienen un curso de verano: Diseñar desde Dentro. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño de servicios, Diseño UX, Educación en diseño, España y diseño y Colectivos y cooperativas de diseño.

Gabriela Auerbach es una diseñadora salvadoreña. En esta charla nos cuenta sobre el trabajo con artesanos y con trabajadores sociales. Nos adentramos en las artesanías, por ejemplo en la  fibra natural de palma. Y en los pormenores de diseñar un nuevo huerto o una plaza con una comunidad. Gabriela nos dice que siempre que diseñamos estos espacios los tenemos que pensar para gente de todas las edades, y nos explica con detalle su perspectiva sobre el diseño social. Sus links:  Instagram: https://www.instagram.com/gafsocialdesign/ twitter: https://twitter.com/GabrieAuerbach Blogger: https://gafsocialdesign.blogspot.com/ Esta entrevista es parte de las listas: Ciudad y diseño, El Salvador y diseño y Comunidades originarias y diseño.

Oliver Shulbaum co-crea metodologías de participación desde la Fundación Platoniq. Es uno de los fundadores de Goteo, una plataforma de financiación colaborativa trabajando para apoyar los comunes. Las metodologías que desarrolla ayudan a mejorar la calidad de la discusión y la transparencia en la toma de decisiones. El objectivo es crear más espacios para la colaboración horizontal dando lugar a nuevos actores.  Oliver cree que hay mucho potencial en lo visual, narrativo y no lineal para apoyar a la ciudadanía a tener conversaciones más horizontales y así hacer de nuestras democracias espacios colaborativos abiertos. Por eso, nos propone el binomio creatividad y democracia. En esta entrevista nos cuenta el porque a través de proyectos que concretizan su perspectiva.  Esta entrevista es parte de las listas Diseño y democracia, España y diseño, Francia y diseño y Diseño y activismo. 

Ana Laura Pérez Flores es diseñadora en Luchadoras, una colectiva feminista con el acento puesto en la comunicación. Hacen investigaciones y tiene una línea de ayuda. Su activismo sucede en internet y tiene proyectos dedicados a la memoria de feminicidios, y en relación con el ciber acoso. Hicieron material educativo sobre mujeres mexicanas que se usan en las marchas. En esta entrevista, vamos a escuchar la hiistoria detrás de este proyecto.  Éste es el IG de Luchadoras, donde postean muchas cosas de coyuntura, memorias de víctimas de feminicidio, posturas claras sobre asuntos clave y material más ligero (postalitas que puedes compartir con tus amigues en San Valentín, por ejemplo). Un proyecto del que hablamos es Somos históricas. Retomaron el formato de monografía escolar para compartir la "otra historia" de México, ésa forjada por mujeres frecuentemente invisibilizadas. La imagen circuló mucho en redes y también imprimimos algunas que hemos repartido en marchas. También hablamos de un comic sobre una ídola increíble del futbol mexicano, además lanzamos una versión para colorear.  Esta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Infografías y visualizaciones de datos, Diseño feminista y Diseño y activismo.

Daniela Vollmer es una diseñadora venezolana que trabajó en una consultora de innovación social en EEUU y nos cuenta sobre su trabajo con inmigrantes. En esta entrevista nos cuenta sobre lo que estuvo haciendo y cómo lo hizo. Charlamos de un proyecto participativo donde niños y niñas transforman un espacio. Ellos y ellas planean el patio para su escuela. También sobre sus planes a futuro y su visión del diseño para la innovación social. Ella nos motiva diciendo que hay mucho potencial en la innovación social, no solo en proyectos deliminitados, sino también en contextos más amplios, como las políticas públicas. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño e inmigración, Diseño y salud, Venezuela y diseño, EEUU y diseño, Diseño de servicios y Diseño y niñez. 

Carola Ureta Marín es diseñadora integral y está en varios proyectos que amalgaman la ciudad, la política y el activismo.  Ella hizo dos libros de los que hablamos en esta entrevista y también charlamos del caminar como una manera de conocer y el documentar como una forma de arte. Carola habla de darle el micrófono a la ciudadanía a partir de documentar lo que pasaba en el recorrido de la alameda, en Santiago. de Chile, durante la crisis en el 2019. Lo escrito en la calle, tiende a evaporarse, y desaparecer. Hacerlo libro y que tome cuerpo es una manera de hacer perpetrar la experiencia.  Esta entrevista es parte de las listas: Chile y diseño, Diseño y activismo, Ciudad y diseño y Diseño gráfico. Las listas las encuentran en Spotify y en nuestra página web.   LA CIUDAD COMO TEXTO El libro digital Algunas entrevistas y charlas del proyecto  https://www.youtube.com/watch?v=OaKEYybq8Q4&ab_channel=Econom%C3%ADasCreativasdeChile (min 25 aprox.)  https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/949869/santiago-despues-de-octubre-la-ciudad-como-texto-por-carola-ureta  https://www.youtube.com/watch?v=9DefQI8ab1E&ab_channel=CentroGabrielaMistral   Entrevista General de la Comunicación Visual y Diseño  ENSAYOS VISUALES 

Nos encontramos por primera vez en vivo con Andy Fechi, Julián Pereyra, Antonio Zimmerman, Jessica Erizalde, Mercedes Salgado y Laura Badino. Charlamos de nuestros roles, del futuro, y de lo que hacemos para Diseño y diáspora. ¿Cómo se hace la música del podcast? ¿Qué es un modelo modular de música? ¿Cómo fue evolucionando la música? ¿Qué aprendieron sobre diseño los hacedores del podcast? ¿Qué otras cosas hacen los que hacemos Diseño y diáspora? ¿Qué ideas tenemos para el futuro?  Las ideas para el futuro son:  1- Tratar de tener más devolución de los escuchas en relación al contenido y al audio.  2- Una editorial para Diseño y diáspora, de la mano de Jessica.  3- Difundir lo que hacen los que ya entrevistamos y estar en contacto con ellos, que usen nuestras redes como Instagram para difundir su trabajo.  4- Tener episodios más editados y con más voces distintas, con más investigación. Episodios temáticos.  5- Más suscriptores en Youtube, más videos, más eventos en vivo online, más material audiovisual.  6- Ir a un estudio de alguien para entrevistarlo.  7- Mejorar la página web para que sea un portal que apoye a la red de diseñadores sociales que quieran publicar e intercambiar.  8- Hacer más entrevistas a diseñadores de paises pocos representados como Bolivia, Honduras, Puerto Rico, Nicaragua, Paraguay y otros.  El día del encuentro había salido de la imprenta nuestro primer libro de entrevistas: Diseño y salud.  Lanzamos una convocatoria a voluntarios que quieran hacer video, ayudarnos a transcribir entrevistas y a encontrar diseñadores en países poco representados.   Salgado alimentos nos hizo unas tortillas.