La Maison de la Poésie

"Tombe de sommeil" de Jean-Luc Nancy Avec Hélène Lacoste, Jean-Christophe Marq & Jean-Luc Nancy « Pas - dit le dormeur comme le mort, je ne suis pas là. Pas là, pas maintenant, pas ici, pas ainsi. « Je » devient inintelligible, c'est une sorte de grognement ou de soupir qui s'échappe des lèvres à peine décloses. » Le sommeil déchire en nous la clarté, la raison, la distinction. Il révèle ce qui est et demeure déchiré, comme la mort. Pourtant rien d’invisible n’est à sauver, simplement le murmure d’une sensation, le contact repris et soudain permis, les voix qui se livrent et s’abandonnent, s’écoutent. Mise en voix : Hélène Lacoste - mise en espace : Oria Steenkiste. Musique : Jean-Christophe Marq, violoncelle. À lire - Jean-Luc Nancy, "Tombe de sommeil", Galilée, 2007.

FESTIVAL ITALISSIMO MASTERCLASS PAR SANDRO VERONESI « Une idée de Pinocchio » Malgré sa notoriété, Les Aventures de Pinocchio est un livre qui offre encore de nombreux secrets aux érudits et aux passionnés. Les Aventures de Pinocchio ont été publiées pour la première fois dans leur intégralité en 1883 par l’écrivain et journaliste italien Carlo Lorenzino, connu de tous sous le pseudonyme de Carlo Collodi. Cette œuvre a incontestablement façonné l’un des plus grands mythes de la littérature italienne, à l’intérieur du pays et hors de ses frontières. Rééditée des centaines de fois, traduite en 260 langues, adaptée encore et encore au théâtre et au cinéma par les plus grands réalisateurs et metteurs en scène, l’histoire de Pinocchio est une source inépuisable d’inspiration pour les créateurs et un tremplin à la discussion et aux débats pour ses lecteurs. Sandro Veronesi, florentin comme Collodi, interroge ce mythe toujours fertile, qui se dérobe à toute notion d’anachronisme. Une lecture très personnelle qui révèle une autre idée de Pinocchio. Dans le cadre festival Italissimo. Voir le programme complet. À lire – Carlo Collodi, Les Aventures de Pinocchio, nouvelle traduction de l’italien par Yves Stalloni, L’école des loisirs, 2020.

FESTIVAL ITALISSIMO MILENA AGUS – UNE SAISON DOUCE Rencontre animée par Marie-Madeleine Rigopoulos Après le succès en France de ses différents romans, notamment de Mal de Pierre en 2007 – adapté au cinéma par Nicole Garcia – qui a permis de révéler l’immensité de son talent, Milena Agus revient cette année avec son nouveau livre. Une saison douce témoigne de l’attachement de l’auteure à ses racines et à sa terre natale. À travers le récit hautement symbolique d’un monde clos sur lui-même, dans une prose touchante et teintée d’humour, elle y soulève la question de l’immigration. Subtilement mais sans détour, Milena Agus dénonce l’absurdité de la peur de l’autre, de l’étranger et met au jour l’instinctive cruauté de l’Homme. « S’il est bien vrai que nous les humains nous avons des couleurs différentes, nous restons constitués des mêmes éléments ». Dans le cadre du Festival Italissimo. Voir le programme complet. À lire – Milena Agus, Une saison douce, trad. de l’italien par Marianne Faurobert, éd. Liana Levi, 2021.

« LES FABULEUSES MÉSAVENTURES D’UNE HÉROÏNE CONTEMPORAINE » PAR CHLOÉ DELAUME Accompagnée de Patrick Bouvet & Éric Elvis Simonet « Les fabuleuses mésaventures d’une héroïne contemporaine » est une variation musicale autour du roman Le cœur synthétique de Chloé Delaume. Une lecture en musique sur le célibat passé 40 ans… Accompagnée par les musiciens Éric « Elvis » Simonet et Patrick Bouvet, l’auteure en propose une lecture fragmentaire. Ainsi se raconte l’histoire d’Adélaïde, une quadra parisienne qui se retrouve au pays des célibataires. Solitude et loose sentimentale sont au programme, mais sur de la musique pop, vu qu’il vaut mieux en rire. À lire – Chloé Delaume, Le cœur synthétique, Seuil, 2020. À écouter – Chloé Delaume, « Les fabuleuses mésaventures d’une héroïne contemporaine », Doki Doki, 2020.

CHARLES JULIET – LE JOUR BAISSE Rencontre animée par Francesca Isidori « Pourquoi écrire un journal ? Je pourrais répondre : parce que je ne sais rien faire d’autre. En réalité, je sais pourtant que ce journal a sa source en ce qui me ronge depuis l’adolescence : la sensation douloureuse de la fuite du temps, du fait que rien ne demeure de ce que nous vivons. D’où la nécessité de garder des traces, de rassembler dans des mots, ce que je me refuse à voir disparaître. Une piètre sauvegarde qui ne m’a jamais abusé ! À ce besoin est associé la recherche exigeante de la connaissance de soi, la connaissance du psychisme humain. Recherche qui va de pair avec une lutte pour repérer mes entraves, accéder à une véritable liberté, à une pleine adhésion à la vie. » Le jour baisse est le dixième volume du journal de Charles Juliet et nous sommes ravis de retrouver sa parole lumineuse et profonde. À lire – Charles Juliet, Le jour baisse, Jounal X (2009-2012), P.O.L, 2020 – Pour plus de lumière, anthologie personnelle 1990-2012, Poésie Gallimard, 2020.

« FLEUVE KATE » DE HÉLÈNE FRAPPAT – UN CHAPITRE FANTÔME DU MONT FUJI N’EXISTE PAS Avec Kate Moran (voix) & Olivier Mellano (musique) En 2013, l’écrivaine Hélène Frappat tombe sous le charme de la voix et de la présence magnétique de l’actrice Kate Moran. En 2019, elle rencontre le musicien Olivier Mellano. Il est alors évident pour eux que leur collaboration artistique ne fait que commencer et cristallise la magie de « Fleuve Kate », un chapitre fantôme du livre d’Hélène Frappat Le mont Fuji n’existe pas : l’écrivaine décide de composer un texte dont Kate Moran sera non seulement l’interprète, mais le sujet, la matière. Une matière fluide, aussi magique et mystérieuse que l’eau profonde des fleuves, inquiétante et bienfaisante. « Fleuve Kate » est l’histoire d’une femme changée en fleuve, et d’un fleuve fait femme. Récits et chansons sont portés par la voix de Kate Moran, en anglais et en français, à mesure que la rivière et les cascades indiennes du Massachussetts se dissolvent dans les eaux de la Piscine Saint-Merri qui accueille les larmes des chagrins d’amour, jusqu’au terme où conduisent tous les fleuves : la mer/la mère, l’origine et la fin, le dénouement, la renaissance. « Fleuve Kate » est un poème biographique, une expérience poétique, existentielle et musicale, où la guitare d’Olivier Mellano déploie les secrets. À lire – Hélène Frappat, Le Mont Fuji n’existe pas, Actes Sud, 2021.

CHARLES BERBERIAN – LES AMANTS DE SHAMHAT Avec Charles Berberian & Erik Truffaz La collection « Musée du Louvre », coéditée par Futuropolis et le musée du Louvre, donne carte blanche à des auteurs de bande dessinée en leur ouvrant les portes du plus grand musée du monde. Charles Berberian a choisi de raconter, dans une version très personnelle et drôle, la véritable histoire de Gilgamesh et d’Enkidu, les deux amants de Shamhat. L’épopée de Gilgamesh est l’une des œuvres littéraires les plus anciennes de l’humanité : la première version connue daterait du XVIIIe siècle av. J.-C. en Babylonie, écrite en caractères cunéiformes sur 12 tablettes d’argile. Les dieux créèrent Gilgamesh deux tiers divin, un tiers humain. Son épopée, racontée en 3000 vers, est digne d’Homère. Le concert dessiné de Charles Berberian et du trompettiste Erik Truffaz sera précédé d’une introduction par l’auteur expliquant la genèse de ce projet. À lire – Charles Berberian, Les amants de Shamhat. La véritable histoire de Gilgamesh, roi d’Uruk, coll. « Musée du Louvre », éd. Futuropolis », 2021.

CHET BAKER, LE POÈTE DU JAZZ D’APRÈS LE LIVRE ET EN PRÉSENCE DE BERTRAND FÈVRE Par Brisa Roché, Robin Mansanti, Alain Jean-Marie & Jean Bardy Lecture par Redjep Mitrovitsa Bertrand Fèvre (photographe et réalisateur) découvre à la radio un son, une voix qu’il ne connaît pas…celle de Chet Baker. Son livre My romance with Chet (édition Jazz & Cie) retrace leur rencontre, leur amitié qui donnera naissance à la réalisation d’un film de 9 minutes, “Chet’s romance” (couronné d’un César et sélectionné au Festival de Cannes 1988). Au cours de cette soirée nous allons avec des lectures de My romance with Chet, des reprises par le trio Robin Mansanti, des photos inédites et la projection de “Chet’s romance” tenter d’approcher le mythe Chet Baker, le poète du Jazz. À l’issue de la soirée signatures dédicaces par Bertrand Fèvre. Chant/Lecture : Brisa Roché Chant/Trompette : Robin Mansanti Piano : Alain Jean-Marie Contrebasse : Jean Bardy Lecture : Redjep Mitrovitsa Texte/Photographies/Documentaire : Bertrand Fèvre Texte introduction/Adaptation/Scénographie : Fabien Heck Soirée organisée par Who by fire & heart / Fabien & Marie Heck. À lire – Bertrand Fèvre, My Romance with Chet, éd. Jazz & Cie, 2020.

« ON A SCELLÉ LES VERS… » - ANTHOLOGIE DES POÉTESSES YIDDISH Lecture par Talila & Laura Elko Intermèdes musicaux par Teddy Lasry, pianiste, clarinettiste & compositeur La poésie yiddish est le domaine des femmes ! Qu’il s’agisse de poésie religieuse au 17e siècle, ou lors de la renaissance littéraire de la langue au 19e siècle, les femmes poètes ont toujours été très présentes pour traiter des grands sujets universels : l’amour, la famille, le corps, la sexualité, la maternité, la société. Après la Shoah, alors qu’on la croyait disparue à jamais, la poésie yiddish renaît, s’imposant fièrement aux premiers rangs de la littérature mondiale. Et de redécouvrir la force féminine des mots qui résonnent, s’adressent aux contemporains, plus modernes que jamais, les interpellent, les étonnent, les émeuvent, les séduisent. Le choix des poèmes issus de L’Anthologie de la poésie yiddish met en valeur l’œuvre de celles qui ont vu dans le yiddish le moyen d’exprimer leurs émotions et opinions. Parmi elles : Malka Heifetz-Tuzman, Reïzl Żychlińska, Kadia Molodowski, Dora Teitelboïm et bien d’autres. Programme proposé par l’Institut polonais de Paris, dans le cadre du Festival des Cultures Juives.   À lire – Anthologie de la poésie yiddish. Le Miroir d’un peuple, édition et trad. du yiddish par Charles Dobzynski, collection Poésie, Gallimard, 2000.

« CONTRE LA POÉSIE, LA POÉSIE » Avec Michèle Métail, Laure Gauthier, Lisette Lombé, Pierre Vinclair & Jacques Demarcq Haine de la poésie, poésie contre, post-poésie, antipoètes… souvent, la poésie vient au monde dans la contradiction et l’obstacle. Elle n’a de cesse de rompre, prendre ses distances, sortir. Pour s’émanciper d’une histoire trop lourde. Explorer de nouvelles formes, de nouveaux medium. Reposer la question de sa définition. Pour se libérer d’un canon dominant. Cinq poètes invité.es du colloque « Contre la poésie, la poésie » viennent, chacun.e à leur manière, faire vivre leur poésie corrosive sur les planches de la Maison de la Poésie, l’espace d’une soirée. Pour réinterroger ensemble ce désir récurrent des poètes de se positionner contre la poésie – tout contre elle. Dans le cadre du colloque « Contre la poésie, la poésie ». À lire – Michèle Métail, Le cours du Danube – en 2888 kilomètres/vers… l’infini, Les Presses du réel, 2018 – Laure Gauthier, Je neige. Entre les mots de Villon, LansKine, 2018 – Lisette Lombé, Brûler, brûler, brûler, L’iconopop, 2020 – Pierre Vinclair, Prise de vers. À quoi sert la poésie ?, La rumeur libre, 2019 – Jacques Demarcq, Les Zozios, éditions Nous, 2008.