Meilensteine - Alben, die Geschichte machten

Aretha Franklin kommt aus einer unglaublich musikalischen Familie. Ihr Vater ist Baptistenprediger in Detroit und ihre Mutter ist Sängerin und Pianistin. Und auch wenn die Karriere von Aretha Franklin so schon vorprogrammiert war, hat der große Durchbruch doch lange auf sich warten lassen. Erst ihr fünftes Album “I Never Loved A Man The Way I Love You” und der Song “Respect”, der ein Coversong von Otis Redding ist, verhelfen ihr zum endgültigen Durchbruch – aus verschiedenen Gründen.  “Respect” – Der Kinofilm über Aretha Franklin 2018 verstirbt Aretha Franklin an den Folgen einer Krebserkrankung. Jetzt, drei Jahre später, wird ihr Leben verfilmt. In der Hauptrolle sehen wir dann auf der Leinwand Sängerin, Schauspielerin und sogar Oscarpreisträgerin Jennifer Hudson. Im Film werden die verschiedenen Stationen von Aretha Franklins Leben aufgegriffen, von ihrer Kindheit in Detroit bis hin zu ihrem Auftritt beim Amtsantritt von US-Präsident Barack Obama. Mit Jennifer Hudson und Forest Whitaker “Respect” ist ein Film über das Leben und den Werdegang von Soulikone Aretha Franklin. Voll mit Musik und Power. Und einer super Besetzung. Neben Jennifer Hudson spielt nämlich auch – ebenfalls Oscarpreisträger – Forest Whitaker als Vater von Aretha Franklin mit.

Und auf seinem Solo-Debüt lässt der – angeblich so stille Beatle – es mal so richtig krachen, gleich drei LPs hat das Album. Das erfolgreichste Solo-Debüt eines Beatle-Mitglieds “All Things Must Pass” ist nicht nur umfangreich, sondern auch sehr erfolgreich. Vor allem erfolgreicher als die Debüt-Soloalben der Beatles Kollegen John Lennon, Paul McCartney und Ringo Starr. Für George Harrison gibt es auf diesem Album drei wichtige Themen. Bob Dylan und George Harrison waren enge Freunde Zum einen war das die Freundschaft zu Folklegende Bob Dylan. Dass alle Mitglieder der Beatles große Bob Dylan-Fans waren und sie sich mehrfach getroffen haben, ist kein großes Geheimnis. Aber die Beziehung zwischen Bob Dylan und George Harrison war eine ganz besondere und das hört man auch auf dem Album. Zum Beispiel auch in dem Song “Behind That Locked Door”, den George Harrison direkt an Bob Dylan gerichtet hat, um den zurückgezogenen Dylan Mut zuzusprechen, sich wieder in der Öffentlichkeit zu zeigen. Das ist aber nicht der einzige Song, in dem wir die deutlichen Vibes zwischen Harrison und Dylan spüren. Die Beatles und das Leben danach Auch die Spiritualität war für George Harrison ein wichtiges Thema, genauso wie die schlussendliche Loslösung von den Beatles. Was man ganz deutlich auch im Song “Wah-Wah” hört. Hier verarbeitet George Harrison hörbar die Endphase der Beatles.

Der Todestag von Freddie Mercury am 24. November 1991 ist einer von den Tagen, an dem viele Menschen - vor allem Queen-Fans - ganz genau wissen, wo sie gerade waren und was sie gerade gemacht haben. 24. November 1991: Freddie Mercury – Der Tod einer Musiklegende In dieser Podcast-Folge sprechen wir aber nicht nur über den tragischen Verlust einer Musiklegende, sondern wir erinnern uns mit diesem “Queen Special” an die großartige Musik von “Queen” und zwar Album übergreifend. Wir sprechen unter anderem über die Musik der Alben “News Of The World”, “We Will Rock You”, “A Kind Of Magic” und “A Night At The Opera”. Außerdem geht es im Podcast um den 2018 erschienen Film über Freddie Mercury und die Band Queen “Bohemian Rhapsody”, der vielfach ausgezeichnet wurde. Darunter waren auch vier Oscars. Die begehrte Trophäe gab es zum Beispiel für Rami Malek, als besten Hauptdarsteller. Er verkörperte in dem Film Freddie Mercury und sieht ihm wirklich zum verwechseln ähnlich. Queen Live in Mannheim 1986 SWR1 Moderator Michael Lueg durfte die Band und Freddie Mercury gleich mehrmals persönlich treffen. In London und auch beim Konzert in Mannheim 1986. Er spricht darüber, wie Freddie Mercury hinter der Bühne war und über ein privates Treffen mit dem Gitarristen von Queen, Brian May. Der ewige Platz 1 der SWR1 Hitparade? Aus der SWR1 Hitparade ist die Musik nicht mehr wegzudenken. Neben ABBA, ist kaum eine Band so häufig in den Top 1.000 vertreten wie Queen. Und auf dem Thron wirken Queen mit ihrem Song "Bohemian Rhapsody" fast schon wie festgeschweißt. Links zum Podcast Queen – “Bohemian Rhapsody” (Official Remastered Musicvideo)Der Live-Auftritt von Queen bei Live Aid (1985)Queen – “Who Wants To Live Forever” (Official Video)Queen – “The Show Must Go On” (Official Video)

U2 und David Bowie besuchten das gleiche Studio U2 haben mal gesagt “Häuslichkeit ist der Feind des Rock ’n’ Roll”. Und diesen Gedanken hat die Band auch gelebt. Vor allem 1990, als die vier Bandmitglieder quasi den letzten Flug von Dublin nach West-Berlin genommen haben, um dort in den Hansa-Studios, in denen auch schon David Bowie Musik aufgenommen hatte, ihr neues Album einzuspielen. Mit dabei Produzentenlegende Brian Eno. Neuanfang: Alles, was nach U2 klang, musste weg! Die Aufgabe für die Band war klar: Alles, was nach Musik von U2 klang, musste weg. Die Band wollte sich komplett neu erfinden. In einem West-Berlin zur Zeit der Wende und des Umbruchs, während es auch bei der Band intern kriselte, die Ehe von The Edge vor dem Aus stand. Eine Mammutaufgabe. Wie die Band das gemeistert hat und ob oder ob nicht der legendäre Song “One” nur durch Zufall entstanden ist, das hören Sie in dieser Folge zu “Achtung Baby”. Links zum Podcast U2 Richtung Zoo: So entstand “Achtung Baby” (Rolling Stone Artikel)The Edge (Solo) “Love Is Blindness”U2 - “The Fly” (offizielles Musikvideo)U2 - “Even Better Than the Real Thing” (offizielles Musikvideo)U2 - “Mysterious Ways” (offizielles Musikvideo)

“Hell Freezes Over”, wird 1994 veröffentlicht, quasi ein Hybrid aus Studioaufnahmen und Livekonzert - Glenn Frey, Don Henley, Don Felder, Joe Walsh und Co. waren zurück. Die Eagles waren nur "im Urlaub" Auch wenn viele das Album für ein Comeback hielten, war es das für die Band nie. Die Eagles selber haben es lieber als 14-jährigen Urlaub betrachtet. Aber hat diese Pause der Band wirklich gutgetan? Die Antwort ist weder schwarz noch weiß, sondern liegt irgendwo dazwischen. Don Henley und Glenn Frey waren Solo sehr erfolgreich Bandmitglieder wie Glenn Frey und Don Henley hatten währen des "Urlaubs" sehr erfolgreiche Soloprojekte. Andere Bandmitglieder waren musikalisch weniger erfolgreich und hatten eher Probleme mit Drogen- und Alkoholexzessen. Auch die erneute Zusammenführung der Band lief nicht ganz unproblematisch. Neue Livemusiker waren mit dabei und dass Henley und Frey als Gallionsfiguren ins wortwörtliche Rampenlicht gestellt wurden, war auch nicht für alle Bandmitglieder in Ordnung. Links zum Podcast Outtake Eagles Live-Performance 1994Meilenstein Folge zum Album "Hotel California"

“Face Value” und “...But Seriously” von Phil Collins und auch Peter Gabriels “So” haben wir schon in Meilenstein-Folgen besprochen. Genesis war bislang noch nicht dabei. In diesen Tagen wird das Album “We Can’t Dance” 30 Jahre alt, der perfekte Zeitpunkt also, eine Podcast-Folge dazu zu machen. "We Can't Dance" – das erfolgreichste Album von Genesis “We Can’t Dance” ist das kommerziell erfolgreichste Album von Genesis. Es gab diverse Platin- und Gold-Auszeichnungen dafür. Weltweit wurde die Platte über 10 Millionen Mal verkauft. Interessant ist das vor allem, weil Genesis auf diesem Album wieder deutlich komplexer werden. Links zum Podcast “No Admittance” Genesis DokumentationGenesis - Tell Me Why (Offizielles Musikvideo)Genesis - I Can’t Dance (Offizielles Musikvideo)Genesis - Jesus He Knows Me (Offizielles Musikvideo)Genesis - No Son Of Mine (Offizielles Musikvideo)Die Wahrheit hinter “When The Levee Breaks” von Led Zeppelin

Zum 50-jährigen Jubiläum holen wir das Album noch mal raus, weil es – nicht nur wegen "Stairway To Heaven" – eines der tollsten Alben der Rockgeschichte ist, was Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones und John Bonham in Headly Grange zusammengezimmert haben. Eines der erfolgreichsten Rockalben aller Zeiten Darüber hinaus ist die Platte weltweit mehr als 37 Millionen Mal verkauft worden, was „Led Zeppelin IV“ zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten macht und das, obwohl es eigentlich gar keinen richtigen Namen hat.

Tina Turner wächst an Herausforderungen Eigentlich geht es aber weniger um dieses Album, sondern viel mehr um Tina Turner als Künstlerin und Mensch, der weiß, was es bedeutet, sich im Leben richtig durchbeißen zu müssen und an Schicksalsschlägen und Herausforderungen zu wachsen. Eine der größten Rocksängerinnen der Welt Das Best-of-Album "Simply The Best" eignet sich ganz hervorragend, um über Tina Turner zu sprechen. Vor 30 Jahren ist die Platte rausgekommen und drin ist, was drauf steht: die größten Hits von Tina Turner und die Erklärung, warum Tina Turner zu einer der größten Rocksängerinnen aller Zeiten geworden ist. Sängerin Julia Neigel kennt Tina Turner Im Podcast sprechen wir über das Album, Tina Turners Entscheidung, nach Europa zu ziehen, ihren aktuellen Gesundheitszustand und darüber, wie aus dieser Stimmgewalt eine echte Powerfrau geworden ist. Als Gast mit dabei ist Rocksängerin Julia Neigel. Sie hat Tina Turner in den 90ern auf ihrer „Rock Over Germany“-Tour begleitet und im Vorprogramm vor Zehntausenden Menschen gespielt. Links zum Podcast Julia Neigel – "Schatten an der Wand" (Rock gegen Rechts | Live | 02.12.2011)Die Biographie von Tina Turner – "Love My Life"

Mit Songs wie "Mrs. Robinson", "The Boxer" oder "Bridge Over Troubled Water" sind Paul Simon und Art Garfunkel zu Weltstars geworden. 1970 trennte sich das Duo nach mehrere Streitereien. Als es elf Jahre später aber hieß, dass der New Yorker Central Park aufgrund massiver Sparmaßnahmen geschlossen werden soll und man versuchte, den Park mit Hilfe eines Konzertes und einer damit verbundenen Spendenaktion zu retten, wollten auch Paul Simon und Art Garfunkel ihren Teil zur Rettung beitragen. Die Rettung des New Yorker Central Park Für zwei echt New Yorker - beide sind in Queens aufgewachsen - fast schon eine Frage der Ehre. Auf die Beine gestellt wurde das legendäre Konzert in Rekordzeit - und mit einigen organisatorischen Problemen im Vorfeld. Simon and Garfunkel live - ein Meilenstein Im Nachhinein wissen wir: Es war allen Ärger wert, denn bei diesem Konzert ist auch das wundervolle Live-Album "Simon and Garfunkel – The Concert In Central Park" entstanden – ein Meilenstein. Links zum Podcast 19. September 1981 - Simon & Garfunkel spielen "The Concert in Central Park“Der Klang der WehmutSimon & Garfunkel – "Mrs. Robinson" (The Concert in Central Park)Simon & Garfunkel – "A Heart In New York" (The Concert in Central Park)

Es schwankt zwischen Rückblick auf die Vergangenheit und einem Aufbruch zu etwas Neuem. Am bekanntesten ist vermutlich der Titelsong des Albums "Imagine". Imagine - ein Album, das die Welt verändert hat Ein Song über den Traum von einer Welt in Frieden und ohne Grenzen. Und auch 50 Jahre nach der Veröffentlichung hören wir "Imagine" immer wieder – auf Friendensdemos, bei Olympischen Spielen, Katastrophen oder auch in Pandemiezeiten. "Imagine" ist einfach ein Sinnbild einer besseren Welt. So aktuell ist die Musik von John Lennon heute Neben diesem ikonischen Lied bietet "Imagine" aber noch viele andere tolle Songs und Geschichten, über die wir in diesem Podcast sprechen wollen. Zum Beispiel, warum die Songs von John Lennon auch heute wieder sehr aktuell sind und wie er die Aufgaben der Künstler in der Gesellschaft genau definiert hat. Links zum Podcast Das Buch von Klaus Voormann "Warum spielst du Imagine nicht auf dem weißen Klavier, John?""john lennon: imagine" (Dokumentation)John Lennon in der Dick Cavett Show: Hat John Lennon seine eigenen Haare verkauft?John Lennon - How Do You Sleep (Take 5 & 6 – Studio Outtakes)John Lennon - Imagine (Ultimate Mix, 2020)