Meilensteine - Alben, die Geschichte machten

Mit der Platte sticht Marc Bolan aus der Masse heraus und wird weltberühmt. Und das in einem Jahr, in dem die Musikwelt ohnehin schon gesegnet war mit großartigen Alben wie: "Aqualung" von Jethro Tull, "L.A. Woman" von den Doors, "What’s Going On" von Marvin Gaye, "Sticky Fingers" der Rolling Stones und "Fireball" von Deep Purple – und das sind noch längst nicht alle. Die Erfindung des Glamrock Für die Erfindung des Glamrock wäre wohl kaum jemand besser geeignet gewesen als Marc Bolan. Vor seiner explosionsartigen Musikerkarriere war er schließlich Model, Theaterschauspieler und bekennender Modefan. Seine ersten früheren musikalischen Schritte waren dabei allerdings wenig glamourös. Vor T. Rex machte Marc Bolan noch eher Folksongs mit "Herr der Ringe"-Touch. Links zum Podcast Uschi Nerke im Beat-Club Folge 72/1971 über die Band T. RexDavid Bowie und Marc Bolan in der letzten Folge der TV Show "Marc""Born To Boogie", der T. Rex Film von Ringo Starr

So oder so ist „Fireball“ unbestritten das zweite Album der legendären Mk-II-Besetzung von Deep Purple (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover, Ian Paice). Dieses Jahr feiert die Platte ihren 50. Geburtstag. Bei der Veröffentlichung 1971 wurde „Fireball“ zum ersten Album von Deep Purple, das es bis auf Platz 1 der Albumcharts schaffte – zumindest in ihrer Heimat UK. Dabei war die Band selber gar nicht wirklich zufrieden mit dem Album. Die Beatles, The Who und Warpig bei Deep Purple Was die kanadische Band „Warpig“ und die britischen Rocklegenden von „The Who“ und den „Beatles“ zum Album beigetragen haben, erfahrt ihr im Podcast. Außerdem sprechen wir auch über die gesundheitlichen Probleme der damaligen Bandbesetzung und natürlich auch den legendären Streit zwischen Sänger Ian Gillan und Gitarrenlegende Ritchie Blackmore. "Fireball" ist nicht gleich "Fireball" Nicht überall auf der Welt wurden auf dem Album "Fireball" die gleichen Songs veröffentlicht. Die oben genannten Songs waren auf der europäischen Version von "Fireball". In den USA, Kanada und Japan gab es eine andere Version des Albums. Dort kam als dritter Song "Strange Kind Of Woman" anstatt "Demon's Eye.

Das Album „Nevermind“ von Nirvana ist legendär. Rund 30 Millionen Mal hat es sich verkauft. Es ist das Album, auf dem Sänger, Gitarrist und Songschreiber Kurt Cobain, Schlagzeuger Dave Grohl und Bassist Krist Novoselic mit der Hilfe von Produzent Butch Vig Punk und Pop, Alternative und Hard Rock zu dem verschmelzen, was man dann in den 90ern „Grunge“ genannt hat. „Nevermind“ ist Fluch und Segen für Nirvana Mit diesem Album sind Nirvana genau dort gelandet, wo sie eigentlich nie hin wollten – im Mainstream. Wir sprechen darüber, warum Nirvana zwar erfolgreich sein wollten, aber eigentlich den Mainstream und schreiende Teeniehorden ganz furchtbar fanden. Was steckt hinter „Smells Like Teen Spirit“, „Come As You Are“ und Co. Wir blicken hinter die Geschichten des legendären Albumcovers, unterschiedlicher Coverversionen von „Smells Like Teen Spirit“ – dem meistgespielten Musikvideo von MTV – und erläutern die Stories hinter dem Song, sprechen über die Bedeutung von Religion und Drogen bei „Lithium“ und erklären, ob Kurt Cobains Aussage „I don't have a gun“ bei „Come As You Are“ in einem Zusammenhang zu seinem Suizid drei Jahre später steht oder welche Geschichte sonst noch dahinterstecken könnte. Die Beatles und Nirvana? Außerdem klären wir in dieser Podcast-Folge, welche Bedeutung John, Paul, George und Ringe, also die Beatles, für Nirvana im Allgemeinen und für Kurt Cobain im Speziellen hatten.

Schon im Albumcover steckt eine Provokation in Richtung Hippie-Bewegung und den Beatles. Mit SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius und SWR1 Musikredakteur Stephan Fahrig klären wir in dieser Folge unseres SWR1 Meilensteine Podcasts, was die Beatles von dieser Persiflage ihres „Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band“-Cover gehalten haben, was Eric Clapton auf diesem Album zu suchen hat und warum Frank Zappa so klingt, wie er klingt. Zu Gast in dieser Podcast-Folge ist Musikjournalist Jörg Wulf, der sich bestens mit Frank Zappa auskennt und sogar einen Dokumentarfilm über Frank Zappa und seine besondere Verbindung zu Deutschland gedreht hat.

Der Sound der Band ist einzigartig: Neil Tennant singt mit klarer Stimme und immer mit englischem Understatement, während ihre tanzbaren Synthi-Sounds den damaligen 80er Pop in weiterentwickeln. Noch bevor das Album "Please" erscheint, wird die Single "West End Girls" zu ihrem weltweiten Aushängeschild, und ist es bis heute.

In den 70ern vielleicht nicht, aber 1988 war es dann für Tracy Chapman endlich so weit. Mit ihrem Auftritt auf dem Konzert zum 70. Geburtstag zu Ehren Nelson Mandelas im Londoner Wembley Stadion ändert sich für die junge Singer-Songwriterin alles. Ihr Debütalbum, das schlicht und einfach so heißt wie sie selbst, "Tracy Chapman", wird praktisch über Nacht zum weltweiten Erfolgsalbum. Wie das damals so war, warum die Zeit erneut reif war für politische und gesellschaftskritische Texte, wie Tracy Chapman ganz offen über Rassismus und häusliche Gewalt singt und wie viel Liebe eigentlich in diesem Album steckt, ist Thema im SWR1 Podcast "Meilenstein. Darin sprechen Dave Jörg und Katharina Heinius aus der SWR1 Musikredaktion zusammen mit einer Künstlerin, für die Tracy Chapman auch eine ganz besondere Frau ist: Cassandra Steen.

Woodstock ist vorbei, die Beatles sind Geschichte und für einen kurzen historischen Moment treten CCR deren Thronfolge auf dem Rock-Olymp an. Das gelingt ihnen mit einer mitreißenden Mischung aus Rockabilly, Folk und R&B. Songs wie, "Run Through The Jungle", "Who’ll Stop The Rain" oder "Long As I Can See The Light" werden zu Rock Klassikern. Die SWR1 Meilensteine Podcaster Frank König, Benjamin Brendebach und ihr Studiogast, der CCR Fan und Experte Ottmar Plewka erzählen im Meilensteine Podcast, wie es John Fogerty und seiner Band gelungen ist, dieses Meisterwerk zu schaffen und warum der Zenit der Band nach "Cosmo’s Factory" schon wieder überschritten war.

Mit gerade mal knapp 20 rockt sie wunderbar rau, wütend, zerbrechlich und gleichzeitig selbstbewusst und das, als sei Rock schon immer eine ziemlich weibliche Angelegenheit gewesen. "Jagged Little Pill" wird zur Initialzündung für eine ganze Musikerinnengeneration. Hits wie "You Oughta Know" und "You Learn" sind längst zu Klassikern geworden und vor allem "Ironic" darf seit 1995 an keinem Lagerfeuer fehlen. SWR1 Meilensteine Host Frank König spricht mit den Musikredakteurinnen Katharina Heinius und Michelle Habermehl über die Strahlkraft von "Jagged Little Pill", über weibliche Selbstbehauptung im Musikbusiness und über die außergewöhnliche Lebensgeschichte von Alanis Morissette.

Er selbst befindet sich da in einer tiefen privaten Krise. Auch die Welt sieht nicht viel besser aus. Vietnamkrieg, Unruhen in den USA, das Elend großer Teile der schwarzen amerikanischen Bevölkerung und die zunehmende Umweltzerstörung verändern auch das Bewusstsein vieler Musiker. Marvin Gaye zieht daraus Konsequenzen und erschafft mit "What’s Going On" ein politisch-kritisches Soulmeisterwerk. Die ganze Welt verändert er nicht. Die Welt von Soul und Mowtown ist aber seit "What’s Going On" eine andere. Die SWR1 Meilensteine Podcaster Frank König, Christian Pfarr und Stephan Fahrig sprechen über Songs wie "What’s Going On", "Mercy Mercy Me" oder "Inner City Blues" und gehen auf Entdeckungsreise in das Klanguniversum des Marvin Gaye.

"Blue" ist nicht nur die Farbe des Plattencovers, sondern auch die Grundstimmung des Albums. Mitchell verarbeitet in ihren Songs das Ende der Hippie-Glückseligkeit, ihren eigenen Aufstieg zum Superstar der Singer- Songwriter Szene und viele sehr persönliche Verluste und Trennungen. Songs wie "California", "A Case Of You" oder "This Flight Tonight" inspirieren genreübergreifend ganze Musikergenerationen von Led Zeppelin bis Prince. Die SWR1 Meilensteine Podcaster Frank König, Katharina Heinius und Stephan Fahrig kommen dem Geheimnis dieses Albums in griechischen Hippie-Höhlen, dem Laurel Canyon von Los Angeles und im Tattoo Studio auf die Spur.