Cinegarage

Las películas más taquilleras de 2023Hemos llegado a esa época del año. En el podcast Cinegarage diciembre es el mes en el que hacemos recuento de todo lo que hemos visto y todo lo que hemos sentido en el cine y aquí está ya el primer episodio especial del cierre de año: Las películas más taquilleras del año.¿Cuáles fueron las películas que más recaudaron en el mundo? ¿Cuáles fueron las que hicieron explotar la taquilla en México?¿Sirve hacer un recuento tan materialista como este alrededor de algo que es en parte industria y en parte arte?Vale la pena siempre y cuando se haga con un experto como al que invitamos a este episodio: Edgar Apanco.Edgar nos va a ayudar a ver no solamente los números de las películas más taquilleras del año, sino a descifrar lo que esos números nos dicen sobre lo que vemos e incluso de lo que queremos ver y eso, si hablamos de cine mexicano, nos debe interesar mucho.Sabemos que la taquilla no refleja en absoluto la calidad de una película, pero también sabemos que la taquilla puede ayudarnos a ver qué estamos haciendo con las películas de calidad.Así que aquí lo tienen. Repasemos el top 20 internacional y el top 20 nacional en cuestión de recaudación en taquilla al lado de Edgar Apanco, gran analista de la industria cinematográfica. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Películas en blanco y negro con Abril Alzaga, directora del FICUNAMLo dijimos en el primer episodio de esta serie de podcasts Cinegarage: existe en este mundo mucha gente que cree que las películas en blanco y negro no son buenas, que son anticuadas, incluso que no deben verse.Lo diremos de nuevo: eso es completamente falso.Para probarlo tenemos un nuevo episodio dedicado al cine en blanco y negro y nuestra invitada es nada menos que Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de la UNAM, FICUNAM.Abril, desde su experiencia como directora de uno de los festivales de cine más importantes de México y como cinéfila consumada que es decidió mostrarnos dos películas en blanco y negro que bien podrían estar en un museo.Una fue hecha a mediados del siglo pasado. La otra se estrenó apenas en 2018, es decir, fue premeditadamente filmada en blanco y negro y las razones para hacerlo también las platicaremos en este episodio.¿Cuáles son esas películas?Escuchen esta plática con Abril Alzaga, Directora Ejecutiva del FICUNAM. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Recursos humanos, el Fight Club de Jesús MagañaJesús Magaña es un director peculiar en el cine mexicano. Aunque en el discurso sus películas se comunican entre sí en la forma son distintas. En su nueva película llamada Recursos humanos Magaña entra al arriesgado terreno de la comedia mordaz, del humor ácido y de los antihéroes.La película, basada en la novela de Antonio Ortuño, cuenta la historia de Gabriel Lynch, un oficinista atrapado en la extraña escala jerárquica de las grandes empresas de nuestros días y que día a día ve frustrados sus intentos de mejorar su situación laboral.Con influencias que el mismo Magaña nos cuenta en este episodio (y entre las que se encuentra The Fight Club), la película alcanza un ritmo casi trepidante especialmente por su forma, por su cámara cambiante, por las pantallas que construye. ¿Cómo y por qué se decidió filmarla así? ¿Por qué vemos todo de esa forma y por qué esos personajes nos hacen cómplices de sus casi violentas experiencias en esta anécdota anti burocrática?El propio Jesús Magaña, director y guionista de la película, nos cuenta esos procesos y nos cuenta lo recorrido para hacer esas elecciones.Hablemos entonces de Recursos humanos, de The Fight Club, de Danny Boyle, de Mathieu Kassovitz y más. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La restauración de películas de Permanencia VoluntariaMucha gente conoce ya el estupendo trabajo que se realiza en Permanencia Voluntaria, un proyecto encargado de archivar cine mexicano popular y, a últimas, fechas, también de restaurar y proyectar alrededor del mundo grandes títulos a través de colaboraciones con instituciones tan importantes como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica de los Estados Unidos y Criterion.Hoy, películas como Víctimas del pecado, La llorona, El vampiro y el sexo o La mujer murciélago pueden verse y disfrutarse con una calidad envidiable. Pero hay mucho trabajo por hacer en especial para quitarle de la mente a muchas personas la idea de que el cine popular mexicano no es de calidad o no merece su espacio en la historia.Es justo todo lo contrario.Para probarlo y conocer los trabajos de rescate y restauración de películas que se han hecho en Permanencia Voluntaria invitamos a este podcast a Viviana García Besné, fundadora del proyecto.Permanencia Voluntaria archiva y restaura cine popular mexicano y queremos actualizarles sobre los trabajos realizados.Hablemos con Viviana García Besné de este proyecto. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Billy Wilder para las nuevas generaciones.Billy Wilder llegó de Europa al cine de Hollywood para transformarlo para siempre. Su visión aguda y crítica del país que lo acogió al escapar de Europa para salvar su vida, le dio a la comedia de los Estados Unidos una modernidad que la catapultó al infinito. Hoy esa comedia, tan popular en el mundo, sigue bebiendo de las enseñanzas y las directrices de Wilder.¿Entenderíamos por ejemplo a Woody Allen sin la influencia de Wilder? ¿Por qué lo admira tanto Guillermo del Toro?Wilder es en buena parte ignorado por las nuevas generaciones de cinéfilos y cinéfilas. Un genio de este tamaño, que fue el único que dirigió dos veces a Marylin Monroe y que incluyó a la homosexualidad en una comedia americana burlando censuras y prejuicios; un guionista que entró al thriller y al cine bélico con tanto éxito, no debe quedar en la sombra de quien sea que disfrute el cine en nuestros años.Por eso vamos a dedicar este podcast Cinegarage a su obra y ojalá así despertemos la curiosidad cinéfila de todos y todas ustedes.Para lograrlo invitamos a este podcast al también director y también guionista Antón Goenechea, admirador del gigante trabajo de Wilder y amigo de Cinegarage.Hablemos de la vida y la obra cinematográfica de Billy Wilder. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Escape de Nueva York. El otro Halloween de John CarpenterEn 1981 parecía que en cualquier momento el mundo podría llegar a su final. Los temores surgidos de la Guerra Fría y la división del mundo simbolizada en el Muro de Berlín así como el resurgimiento de las políticas de derecha y sus gobernantes ególatras y pedantes fueron representados de muchas formas pero nunca como lo hizo John Carpenter en Escape de Nueva York, una película de bajo presupuesto pero larguísimos alcances en la que el terror social emanado del cine de zombis más clásico se suma a la acción y al cine de aventuras, con un toque de ciencia ficción equiparable al que hizo Ridley Scott en Blade Runner apenas un año después.Escape de Nueva York es, además, una propuesta original, divertida y oscura para la temporada de Halloween. Aunque sus horrores no son sobrenaturales son capaces de tensar los nervios de cualquiera con las famosas atmósferas de Carpenter, inhumanas y aunque muchos lo duden, tremendamente narrativas.Por eso para celebrar este Halloween 2023 decidimos invitar al profesor y crítico de cine José Antonio Valdés Peña a repasar con todo el cariño del mundo Escape de Nueva York, el otro Halloween de John Carpenter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Películas en blanco y negro para este Halloween.¿Ustedes ven películas en blanco y negro? Porque hay gente que no lo hace y pensando precisamente en ese grave error, que cometen más personas de las que creemos, es que vamos a iniciar una nueva serie de podcasts Cinegarage dedicados a hablar de películas en blanco y negro, sin importar el género, el año en que estrenaron o la nacionalidad.No había mejor manera de hacer eso que justo en la temporada de Halloween y no había mejor invitado para eso que José Luis Ortega Torres, investigador, programador, profesor, tallerista y responsable del proyecto Cinefagia, enfocado justo en el cine de horror y fantástico.José Luis eligió no dos sino tres películas de horror de la significativa década de los años 60 del siglo pasado que además son perfectas para la temporada. ¿Horror en blanco y negro? Por supuesto que sí.Escuchen la selección de José Luis Ortega Torres y que comience el horror, ese horror de sangre gris oscuro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Scorsese vs los superhéroesMartin Scorsese uno de los mejores directores en la historia del cine está a punto de estrenar su nueva película, Los asesinos de la Luna. Y ya todo se ve venir.Igual que ocurrió con el estreno de El irlandés, también dirigida por Scorsese, es muy probable que en busca de tráfico, de clics, de likes, sitios en internet, blogs, influencer y YouTubers traerán de regreso esa famosa pelea que ellos dicen Scorsese tiene contra las películas de Marvel y en particular las de superhéroes.¿Existe de verdad ese pleito?¿De dónde surgió?¿Es verdad que Scorsese odia a muerte el Universo Cinematográfico de Marvel?¿Alguna vez va a terminar, si existe, esta pelea entre marvelitas y amantes de Scorsese?Aquí quisimos tomarlo con calma y sabiendo que Los asesinos de la Luna será una película fuera de serie quisimos discutir el tema con un experto y una experta.Él es Wookie Williams, experto en cultura pop, podcaster, viajero incansable y marvelita declarado.Ella es Anna Grajales, escritora y guionista, productora  de tele y cine y amante sin remedio del cine de Scorsese.El tema se abre, el debate es libre.Hablemos de Scorsese vs los superhéroes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Belascoarán y las series mexicanasHace un año más o menos estrenó Belascoarán, una miniserie mexicana basada en la saga detectivesca escrita por Paco Ignacio Taibo II, una apuesta de noir mexicano de época, brillante, divertida, profesional, con excelente reparto y que contó con Ernesto Contreras, Gonzalo Amat e Hiromi Kamata en la dirección de sus tres episodios.Por razones inexplicables la serie fue ignorada por buena parte de la prensa e incluso fue tachada de insuficiente.Nada más lejano de la realidad. Nosotros desde un comienzo la recomendamos ampliamente.Hace apenas unas semanas Belascoarán fue premiada como Mejor TV Movie del año en los Seoul International Drama Awards 2023 que celebró sus 18 años y en el que participaron 344 proyectos de 44 países. Belascoarán se convirtió en la única producción en español premiada este año.¿Qué esfuerzos extra se deben hacer para que una producción mexicana obtenga estos logros?¿Las series mexicanas están en realidad a la altura de las mejores del mundo?¿Cómo consumimos los mexicanos nuestras propias series en streaming?Para debatir alrededor de Belascoarán y de las series mexicanas en streaming invitamos a este podcast a Rodrigo Santos, productor ejecutivo y jefe de escritores de la serie.¿Ustedes la vieron?Hablemos de Belascoarán y de las series mexicanas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

One of the most important rock bands in history, The Rolling Stones, talk about their 31st studio album and the emotional moments their songs have appeared in classic films. The podcast also discusses the influence of The Rolling Stones in music and film, as well as the limited availability of documentaries about the band.