Wie geht's? - Kultur in Zeiten der Transformation

Im Gespräch mit Martin Zierold Sarah Jasinszczak ist in Ostberlin aufgewachsen und hat sich früh politisch engagiert in der Jugendopposition der DDR, in der Umweltbibliothek. Sie ist Ergotherapeutin und Theaterpädagogin BUT (Bundesverband Theaterpädagogik), Regisseurin, Dozentin und Autorin. Von 1996 bis 1999 war sie Leiterin der Jugendclubs am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin, hat dann die theaterpädagogische Abteilung des Theaterhauses Jena aufgebaut und bis 2009 als leitende Theaterpädagogin am Deutschen Theater Berlin gearbeitet, bevor sie im Sommer 2010 als Theaterpädagogin an das Schauspiel Dortmund wechselte. Hier gründete sie den Jugendclub Theaterpartisanen und hat viele Inszenierungen als Stückentwicklungen mit den Theaterpartisanen realisiert, leitet auch einen Seniorenclub und seit dem Jahr 2013 die Herbstakademien des Schauspiel Dortmund. Zudem lehrt sie an der TU und an der FH in Dortmund. Web www.theaterdo.de/schauspiel

Im Gespräch mit Martin Zierold Johannes Neubert studierte zunächst Flöte in Leipzig und Berlin, dann Kulturmanagement am Institut KMM in Hamburg und an der City University of London. Er hatte verschiedene verantwortliche Positionen in Institutionen wie der English National Opera in London und der Jeunesses Musicales in Österreich, war von 1999 bis 2002 Assistent des Intendanten des Wiener Konzerthauses. Von 2002 an initiierte und leitete er die Neupositionierung des Tonkünstler Orchesters und die Gründung des Musik Festival Grafenegg, bevor er 2011 als Intendant zu den Wiener Symphonikern wechselte. Seit 2019 ist er nun Geschäftsführer des Orchestre National de France in Paris. Das Orchestre National de France wurde 1934 als erstes Vollzeit-Sinfonieorchester des Landes gegründet. In seiner Rolle als Nationalorchester ist das Orchestre National de France der Botschafter der französischen klassischen Musikkultur in der ganzen Welt. Gleichzeitig ist das Orchester eines von zwei Orchestern von Radio France, dem landesweiten französischen Radiosender. Jedes Jahr gibt das Orchestre National de France insgesamt rund 70 Konzerte in Paris, wo es seit November 2014 im neuen Auditorium von Radio France seine Basis hat, sowie auf Tourneen in Frankreich und im Ausland. Das Concert de Paris, das am 14. Juli, dem Tag der Bastille, live von der Champ-de-Mars vor dem Eiffelturm übertragen wird, zieht regelmäßig Millionen von Zuschauern an. Nach dem Neujahrskonzert in Wien steht das Konzert weltweit an zweiter Stelle der Zuschauerzahlen. Seit 15 Jahren wendet sich das Bildungsprogramm des Orchestre National de France an Amateurmusiker, Familien, Schüler und Studenten und baut Beziehungen zu Institutionen vom Kindergarten bis zur Universität auf, um die musikalischen Interessen einer neuen Generation zu fördern. Web https://www.maisondelaradio.fr/concerts-classiques/orchestre-national-de-france Bolero confinement https://www.youtube.com/watch?v=Sj4pE_bgRQI Viva l'Orchestra : La valse n°2 de Chostakovitch https://www.youtube.com/watch?v=8c9QzDfFjxY

Im Gespräch mit Martin Zierold Dr. Henning Mohr arbeitet seit Januar 2020 als Leiter des Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft. Von 2016-2019 koordinierte er das BMBF-geförderte praxisnahe Forschungsprojekt INTRAFO (Intrapreneurship in Forschungsmuseen) am Deutschen Bergbau-Museum Bochum. In dem bundesweit einmaligen Modellvorhaben wurden neue Ansätze herausgearbeitet, mit denen ausgehend von kreativen Ideen der Beschäftigten die Innovationsfähigkeit von Museen verbessert werden kann. Vorher wurde Henning Mohr innerhalb des DFG-Graduiertenkollegs »Innovationsgesellschaft heute« am Institut für Soziologie der TU Berlin über die Einbindung künstlerisch-kreativer Strategien im Strukturwandel des Ruhrgebiets promoviert. Am Beispiel von Kunstprojekten der Kulturorganisation Urbane Künste Ruhr untersuchte er dabei die Innovationspotentiale künstlerisch-kreativer Interventionen. Darüber hinaus arbeitete Dr. Henning Mohr als Projektmanager der Zukunftsakademie NRW und als Referent des Kaufmännischen Direktors der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Links: Webseite der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. https://kupoge.de/ Jasmin Vogel/Henning Mohr (2019): Nachhaltigkeit als Problem. Über die Defizite innovationsorientierter Projektförderung (in den Kulturpolitischen Mitteilungen) https://kupoge.de/kumi/pdf/165/kumi165_57-59.pdf INTRAFO-Abschlussbroschüre: Hidden Potential. Intrapreneurship in Museumsorganisationen https://www.bergbaumuseum.de/fileadmin/files/zoo/uploads/flyer/HiddenPotential_-_Intrapreneurship_im_Museum_INTRAFO-Projektbroschre.pdf

Im Gespräch mit Martin Zierold Dr. Ulrike Lorenz ist seit 2019 Präsidentin der Klassik Stiftung Weimar. Zuvor war sie von 2009-2019 Direktorin der Kunsthalle Mannheim. Unter ihrer Leitung entstanden der zukunftsweisende Neubau der Kunsthalle mit dynamischem Museumskonzept und einer beispielhaften Digitalen Strategie. Ulrike Lorenz hat Kunstgeschichte und Archäologie in Leipzig studiert und in Weimar mit einer Arbeit über den Avantgarde-Architekten Thilo Schoder promoviert. Bereits 1990 leitete sie das Otto-Dix-Haus und die Kunstsammlung sowie ab 2003 auch das Stadtmuseum in Gera. Sie wirkte als Direktorin des Kunstforums Ostdeutsche Galerie in Regensburg (2004–2008). Lorenz war acht Jahre lang Vorstandsmitglied des Deutschen Museumsbundes e.V. und ist seit 2014 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion „Bildende Kunst“ sowie im Leipziger Kreis der deutschen Kunstmuseen. 2018 wurde sie mit der Goldenen Ehrennadel des Frauenbrücke-Preises für die innere Einheit Deutschlands ausgezeichnet. Die Klassik Stiftung Weimar ist die zweitgrößte Kulturstiftung der Bundesrepublik und eine der herausragenden Kultur- und Forschungsinstitutionen in Deutschland. Mit ihren mehr als 27 Museen, Schlössern, historischen Häusern und Parks sowie den Sammlungen der Literatur und Kunst bildet sie ein einzigartiges Ensemble von Kulturdenkmalen. Zwölf ihrer Liegenschaften sind in der Liste des Weltkulturerbes der UNESCO aufgeführt. Sammlungs- und Arbeitsschwerpunkte sind die Weimarer Klassik, ihre Nachwirkungen in Kunst und Kultur des 19. Jahrhunderts sowie die Moderne mit den Schwerpunkten Friedrich Nietzsche und Bauhaus. Seit ihrem Amtsantritt 2019 treibt Dr. Ulrike Lorenz als Präsidentin die strategische Neuausrichtung der Stiftung voran. Als eine in der Gesellschaft verankerte, der Gegenwart und künftigen Generationen verpflichtete moderne Kultur- und Forschungsinstitution widmet sich die Klassik Stiftung der Arbeit an der Demokratie- und Diskursfähigkeit unserer Gesellschaft. Zwei große Infrastrukturprojekte, „Neue Mitte Schloss Weimar“ und „Ensemble Goethe-Nationalmuseum“, zielen neben der denkmalgerechten Sanierung auf die Umsetzung zukunftsorientierter Inhalts- und Nutzungskonzepte zur zeitgemäßen Vermittlung der einzigartigen Objektsammlungen und Schauplätze. Im Zuge der Digitalen Transformation der Stiftung entstehen eine virtuelle Forschungsinfrastruktur (Digitales Labor) und neue Formen der digitalen Kommunikation und kulturellen Bildung für jüngere Generationen und ein breites Publikum weltweit. Website der Klassik Stiftung www.klassik-stiftung.de Digitale Angebote während der Corona-Zeit #closedbutopen www.klassik-stiftung.de/startseite/digital

Im Gespräch mit Martin Zierold Malte Boecker ist Direktor des Beethoven-Hauses Bonn sowie Künstlerischer Geschäftsführer der Beethoven Jubiläums GmbH, die im Auftrag von Bund, Land Nordrhein-Westfalen, Rhein-Sieg-Kreis und Stadt Bonn die Koordination und Vermarktung des Beethoven-Jubiläums 2020 verantwortet. Zuvor war er u. a. für die Bertelsmann Stiftung und die Intendanz von "Weimar 1999 – Kulturstadt Europas" tätig. In diesem Zusammenhang leitete er die Gründung des von Daniel Barenboim und Edward Said initiierten West-östlichen Divan Orchesters mit arabischen und israelischen Musikern. Der 1889 gegründete Verein Beethoven-Haus Bonn gilt als das führende Beethoven-Zentrum. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, Beethovens Leben, Werk und Wirken lebendig zu halten. Zu der kulturellen Einrichtung gehört die weltweit bedeutendste Beethoven-Sammlung, das Museum in Beethovens Geburtshaus mit über 100.000 Besuchern pro Jahr, eine musikwissenschaftliche Forschungsabteilung nebst Bibliothek und Verlag sowie der Kammermusiksaal Hermann J. Abs mit einem ganzjährigen Angebot. Getragen von rund 900 Freunden, Förderern und Mitgliedern aus über 20 Ländern, institutionell unterstützt von Bund, Land NRW, Landschaftsverband Rheinland und Stadt Bonn, erfüllt der Verein einen kulturellen Auftrag von nationaler und internationaler Bedeutung. Der 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens wird im Jahr 2020 von der Beethovenstadt Bonn, dem Rhein-Sieg-Kreis und dem Land Nordrhein-Westfalen ausgehend als ein deutschlandweites Fest mit internationaler Ausstrahlung begangen. Zur Vermarktung wurde die Beethoven Jubiläums Gesellschaft mit Sitz in Bonn gegründet, eine Tochtergesellschaft der Stiftung Beethoven-Haus. Sie initiiert und koordiniert die Aktivitäten, mit denen Beethoven 2020 in seiner Geburtsstadt Bonn und der Region gefeiert werden soll. Die lokalen Strukturen der Beethovenpflege werden so nachhaltig gestärkt und ausgebaut. Web: https://www.beethoven.de/ Malte Boeckers Playlist Kostenfreies Login erforderlich (bis 30. Mai)

Im Gespräch mit Martin Zierold Bettina Jahnke, in Wismar geboren, studierte an der heutigen Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelsohn Bartholdy“ in Leipzig Theaterwissenschaften. Ihre ersten Inszenierungen brachte sie am ehemaligen „Poetischen Theater“ der Universität Leipzig heraus, bevor sie 1994 als Regieassistentin und Regisseurin ans Staatstheater Cottbus (Intendant: Christoph Schroth) ging. Zwischen 1998 und 2007 arbeitete sie als freie Regisseurin an verschiedenen Theatern in Deutschland und der Schweiz (unter anderem in Magdeburg, Leipzig, Rostock, Potsdam, Esslingen, Bern), war Dozentin an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelsohn Bartholdy“ und ab 2005 Oberspielleiterin am Staatstheater Cottbus (Intendant: Martin Schüler). 2009 übernahm sie die Intendanz am Rheinischen Landestheater Neuss, welches sie mit ihrem hohen künstlerischen Anspruch richtungsweisend zu überregionaler Aufmerksamkeit führte. Unter ihrer Leitung wurden mehrere Inszenierungen zum Theatertreffen NRW eingeladen und auch prämiert. Seit der Spielzeit 2018/19 ist Bettina Jahnke Intendantin des Hans Otto Theaters. Das Hans Otto Theater, malerisch am Wasser gelegen, ist das Theater der Landeshauptstadt. Mit seinem geschwungenen roten Dach ist es längst zu einem Wahrzeichen des heutigen Potsdam geworden. Das Glasfoyer gibt den Blick über den Tiefen See, eine landschaftlich schöne Ausbuchtung der Havel, zum Schlosspark Babelsberg frei. Das Große Haus wurde 2006 neu erbaut. Daneben gibt es mit der benachbarten Reithalle und der Reithalle Box zwei kleinere Spielstätten sowie die Sommerbühne am See. Der Spielplan weist eine große Bandbreite auf: von Dramen der Antike und Klassik bis zu neuen Theatertexten, von Weltdramatik über Romanadaptionen bis zu Komödien, Musicals und Liederabenden. Pro Spielzeit entstehen um die 20 Neuproduktionen, die durch ein vielfältiges Repertoire ergänzt werden. Web: www.hansottotheater.de Produktion Vögel, Regie Bettina Jahnke: https://www.hansottotheater.de/spielplan/premieren/voegel/

In conversation with Martin Zierold Sheena McGrandles is a dancer and choreographer living in Berlin. She works in different contexts such as theatre/stage, education and independent art and culture projects. Her current group of works explores illogical intimacies and radical temporalities as a means of detailed exploration and exaggeration of movement. Her works create hyper-real, multi-narrative and humorous moving landscapes. Sheena presents her works nationally and internationally, including London (The Place), Amsterdam (something raw), Berlin (sophiensaele), Mexico City (Museo Universitario Del Chopo), and Los Angeles (PSSST). She completed her BA at the Laban Centre London and later studied at the HZT/UdK Berlin, where she finished her MA in Solo Dance Authorship with a scholarship from the Studienstiftung des deutschen Volkes. In addition to her work as an artist, Sheena is one of the founding members of neuehäute, where she works on the development of new interdisciplinary platforms and formats for the independent scene in Berlin. In parallel she is part of the collective PSR (performance situation room) who currently curate the new Heizhaus at Uferstudios Berlin. Sheena has recently presented her new work FLUSH at Sophiensaele Berlin and her work FIGURED was selected for Tanzplattform Deutschland 2020 presented in March in Munich, just before the shutdown. Weblinks www.sheenamcgrandles.com Emergency Relief for Queers & Womxn in Berlin https://www.betterplace.me/berlinrelief?fbclid=IwAR2LWLVyB-2FGlJSlBumCYV7_QCpCX4Ydrq-MujgsKY6ED4Tpq2q7K_hCmE Steve Paxton about dancing (September 2011) https://www.youtube.com/watch?v=VDBbyypWLJM kasia-wolinska : Letter against separation (April 2020) https://conversations.e-flux.com/t/letters-against-separation-kasia-wolinska-in-berlin/9874?fbclid=IwAR03mUTx_T_FAeOpn7VDY09q16vQ0BPY1NqJrlozUQ_RbgysX2Dr3j5Wv84 ZTB Berlin (Zietgenössischer Tanz Berlin ) http://www.ztberlin.de/en/

Im Gespräch mit Martin Zierold Volker Heller studierte Musik, Politologie und Kulturmanagement. Er arbeitete als Musiker und Komponist sowie in einer auf den öffentlichen Sektor spezialisierten Unternehmensberatung, wo er sich auf Change-Management-Prozesse im Kulturbereich spezialisiert hat. Als städtischer Kulturreferent reorganisierte er in der Stadt Frankfurt (Oder) die Strukturen der kommunalen Kulturförderung. Anschließend war er als Geschäftsführer der Kulturmanagement Bremen GmbH tätig, einer Gesellschaft mit Aufgaben des Beteiligungs- und Zuwendungsmanagements sowie der Organisationsentwicklung für kulturelle Einrichtungen. Von 2005 an leitete Herr Heller die Kulturabteilung beim Berliner Senat, die er im Sommer 2012 verließ um die Leitung der Stiftung Zentral- und Landesbibliothek Berlin zu übernehmen. Volker Heller ist auch Vorsitzender der Sektion der Großstadtbibliotheken im Deutschen Bibliotheksverband. Die Stiftung Zentral- und Landesbibliothek Berlin (ZLB) entstand 1995 aus der Fusion der Berliner Stadtbibliothek am Schlossplatz im Ostteil und der Amerika-Gedenkbibliothek am Halleschen Ufer im Westteil Berlins. Sie ist mittlerweile die größte Öffentliche Bibliothek in Deutschland sowie die mit rd. 1,5 Mio Besucherinnen und Besuchern am besten besuchte Kultur- und Bildungseinrichtung Berlins. Die ZLB bietet in allen Segmenten ihrer Arbeit ein innovatives und partizipatives Medien-, Beratungs- und Veranstaltungsangebot. Die Bibliothek entwickelt sich dabei zunehmend zu einer Plattform für die Communities der Stadtgesellschaft. Hier teilen die Bürger*innen ihr Wissen, hier wird die Teilhabe am digitalen Leben genauso wie an informierten städtischen Diskursen ermöglicht. Diese Entwicklung soll konzeptionell und in der täglichen Arbeit weiter ausgebaut werden. Für die Qualität, Entwicklungsfreude und Innovation in der bibliothekarischen Arbeit ist ZLB im Jahr 2019 mit dem einzigen deutschen Bibliothekspreis „Bibliothek des Jahres“ ausgezeichnet worden, der gemeinsam vom Deutschen Bibliotheksverband und der Deutschen Telekom Stiftung vergeben worden ist. Web: https://www.zlb.de

Im Gespräch mit Martin Zierold Josef Hader hat Ende der Neunziger Jahre mit seinem Soloprogramm „Privat“ das, was Kabarett bedeutet, ganz neu definiert, ja neu erfunden. Theatraler und erzählender als das klassische politische Kabarett, das oft den täglichen Schlagzeilen hinterherrennt, dabei scharfsinnig, reflexiv, politisch, und auch urkomisch. Seine Programme seither sind immer wieder neue Auslotungen dessen gewesen, was Kabarett sein kann, und es gibt im deutschen Sprachraum keinen, mit dem man ihn vergleichen könnte. Doch Josef Hader ist nicht nur Kabarettist, er ist auch bekannt durch seine Rolle als Kommissar „Brenner“ in den Verfilmungen der Brenner-Krimis des österreichischen Autors Wolf Haas, deren Drehbücher er mit verfasst hat. Er spielte seither noch in einer Reihe von anderen erfolgreichen Filmen und feierte 2017 mit „Wilde Maus“ sein Debüt als Filmregisseur. Er ist zudem Träger zahlreicher Preise und schreibt aktuell an seinem nächsten Bühnenprogramm. Web https://www.hader.at Sämtliche Kabarettprogramme von Josef Hader sind kostenfrei auf dem Hader Player verfügbar: https://player.hader.at

Im Gespräch mit Martin Zierold Markus Aretz kam 1999 als Pressesprecher zur Borussia, nachdem er zuvor als Redakteur der Rheinischen Post deren ersten Abstieg aus der Bundesliga begleitet hatte. Aus der „One-Man-Show“ Pressesprecher ist in den vergangenen 20 Jahren eine Direktion mit mehr als 30 Mitarbeitern geworden, von denen allein 18 in der Medienarbeit eingesetzt sind. Sehr viel hat sich getan in dieser Zeit in der Welt des Fußballs, aber Wochen wie diese im Zeichen des Corona-Virus hat auch in der Bundesliga noch niemand erlebt. Gegen den Abstieg spielt Borussia Mönchengladbach dafür nicht mehr, sondern steht auf Platz vier der Bundesliga und kämpft um den Einzug in die Champions League – wenn denn die Saison fortgesetzt wird… Web: https://www.borussia.de Reenactment Projekt Fohlenklassiker Lektüretipps von Markus Aretz Sasa Stanisic: Herkunft Max Frisch: Montauk Ronald Reng: Miro