30 Minuten Kunst

Ein Maler als genauer Beobachter der Zeit Hans Ticha ist eine der spannentsden Persönlichkeiten der ostdeutschen Nachkriegsmoderne und er verbindet bis in die Gegenwart Kunst mit Ironie und politischer Kritik. In der aktuellen Ausstellung in der Kunsthalle Rostock sieht man seinen unverwechselbarer Stil – mit klaren Formen, leuchtenden Farben und den berühmten „Klatschern“. Wir sprechen über die wichtigsten Stationen seines Werdegangs – vom 1940 in Bodenbach/Děčín geborenen Vertriebenen über den Kunststudenten bis zum vielfach ausgezeichneten Buchgestalter und Maler, dessen Werke heute in der Neuen Nationalgalerie, im Deutschen Historischen Museum und im Haus der Geschichte hängen. Dabei geht es auch um seine berühmten Politbilder: „Klatscher“, „Hochrufer“, Fußballmannschaften als anonyme Masse – Szenen, in denen Ticha die Rituale der DDR ebenso entlarvt wie allgemeine Mechanismen von Macht und Opportunismus. Nach Rostock, zieht die Ausstellung weiter nach Nürnberg (Neues Mueseum). Link zur Ausstellung: https://www.kunsthallerostock.de/de/ausstellungen/ausstellung/2025/hans-ticha Mannschaft, 1975: https://www.klassik-stiftung.de/forschung/sammlungen-bestaende/sammlung/ddr-kunst/ Der Klatscher: https://www.artnet.de/künstler/hans-ticha/klatscher-6sKnzS-SMYAsSxVkAGPDqQ2 Es wächst zusammen: https://www.artnet.de/künstler/hans-ticha/es-wächst-zusammen-yEfSlWiddVd04ZV3i1kuFg2 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Porträt Hans Ticha, 2015, Foto: Kunstsammlungen Jena

Dr. Anke Dornbach, Kunsthistorikerin und Kuratorin am Kunstmuseum Moritzburg Halle, beleuchtet das Leben und Werk des Malers Karl Hofer. Sie erklärt, wie Hofers Bildsprache zwischen Schönheit und Wahrheit oszilliert und den Einfluss seiner Biografie auf seine Kunst. Besonders faszinierend sind die detaillierten Analysen seiner Werke, wie "Mann in Trümmern", ein kraftvolles Nachkriegszeugnis, und "Schwarzmond", das surreale Elementen vereint. Dornbach diskutiert auch Hofers Rolle als künstlerischer Einzelgänger und die Relevanz seiner Themen für die heutige Zeit.

... und ist eines der stärksten Bilder der Kunst. Feuer spielt in der Kunst seit Jahrhunderten eine doppelte Rolle: Es steht zugleich für Zerstörung und Gefahr, aber auch für Wärme, Leidenschaft, Reinigung und Neubeginn. Der neue Band von Kunstforum International nimmt dieses vielschichtige Motiv zum Ausgangspunkt – von historischen Vorstellungen des Feuers bis zu aktuellen Debatten um Klimakrise, Rituale und feministische Theorie. Links zu besprochenen Werken: Maja Hottarek (Coverbild): https://mayahottarek.com Stein Hennigsen Performance "The Boat": https://www.youtube.com/watch?v=8YiV4XNs9XI&t=5s https://steinhenningsen.com/2021-2025#CircleofLife Julian Charriere, And Beneath It All Flows Liquid Fire: https://julian-charriere.net/projects/and-beneath-it-all-flows-liquid-fire David Clearbout: https://davidclaerbout.com/Wildfire-meditation-on-fire-2019-2020 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen)

Dr. Leonhard Emmerling, Kunsthistoriker und Basquiat-Experte, beleuchtet die faszinierende Welt des Neo-Expressionisten Jean-Michel Basquiat. Er spricht über Basquiats Kampf gegen Rassismus und Polizeigewalt, dargestellt in provokanten Werken wie „Defacement“. Emmerling analysiert die Symbolik in Bildern wie „Per Capita“ und diskutiert den Einfluss des Kunstmarkts auf Basquiats Erbe. Zudem werden seine Anspielungen auf afrokaribische Geschichte und der Preis des Ruhms thematisiert, während die Krone als Symbol für Heldentum und Identität hervorgehoben wird.

Provokativ, knallbunt & tiefgründig Takashi Murakami gilt als einer der schillerndsten Künstler der Gegenwart: Seine scheinbar fröhlichen Blumenfelder, pilzartigen Wesen und Manga-Figuren erzählen von Konsumrausch, Trauma, Vergänglichkeit und der Suche nach Spiritualität in einer überdrehten Bilderwelt. In dieser Folge wird deutlich, wie Murakami durch seine Prägung durch Nihonga, Anime und Otaku-Kultur und sein Schlüsselkonzept „Superflat“, die Hierarchie zwischen Hochkunst und Popkultur bewusst einebnet. Ausgangspunkt ist die große Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ im Sprengel Museum Hannover, die auf 12 farbintensiven Räumen Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Murakami in einen dichten Dialog über Liebe, Monster, Sexualität, Konsum und Utopien setzt. Warum wird Murakami als „japanischer Warhol“ gehandelt, welche Kritik löst seine radikale Kommerzialisierung aus und wie schafft er es, dass sich seine Werke zwischen euphorischer Popoberfläche und existenzieller Tiefe bewegen? Antworten gibt es in diesen 30 Minuten vom Direktor des Sprengel-Museums, Dr. Reinhard Spieler. Link zur Ausstellung: https://www.sprengel-museum.de/ausstellungen/aktuell/love-you-for-infinity Werke: Wallpaper: https://martinlawrence.com/products/heavens-gate MONONOKE FLOWER PARENT AND CHILD: https://www.hannover.de/Kultur-Freizeit/Museen-Ausstellungen/Museumsführer/Top-Museen/Sprengel-Museum-Hannover BLUE LIFE FORCE: https://www.afmuseet.no/en/artwork/blue-life-force/ MR. BIG MUSHROOM: https://arrestedmotion.com/2011/08/openings-viewpoints-takashi-murakami-gagosian-gallery-london/img8918_p-nguyen/ 3-METER-GIRL: https://sculpture-network.org/de/event/85629/kuratorenführung-im-sprengel-museum-hannover#gallery-5 Repro-Credits: Takashi Murakami, And Then, When That's Done…I change. What I Was Yesterday Is Cast Aside, Like An Insect Shedding Its Skin, 2009, Acryl/Leinwand, 300 x 300 cm, Fondation Louis Vuitton, © Takashi Murakami, Kaikai Kiki Co. Ltd.

Ein neues Museum für den Chemnitzer Expressionisten Das Karl Schmidt-Rottluff Haus in Chemnitz ist viel mehr als nur das sanierte Elternhaus eines berühmten Künstlers – es ist ein neuer Fixpunkt des Expressionismus und ein zentrales Projekt der Kulturhauptstadt Chemnitz 2025. Nach jahrelangen Diskussionen und intensiven Planungen beschloss die Stadt 2023, das denkmalgeschützte Landhaus in der Limbacher Straße 382 grundlegend zu erneuern, barrierefrei zu erschließen und museal auszubauen. Im April 2025 wurde das Haus als sechster Standort der Kunstsammlungen Chemnitz eröffnet und seither als Künstlermuseum betrieben. Die neue Dauerausstellung gliedert sich in drei große Themenblöcke: das Werk und die Biografie Karl Schmidt-Rottluffs, die Geschichte des Expressionismus in Chemnitz sowie die Geschichte des Ortes zu Lebzeiten des Künstlers. In den Räumen werden bislang selten gezeigte Ölskizzen, Holz- und Schmuckobjekte, Dokumente und weitere originale Arbeiten gezeigt, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Chemnitzer Lebens- und Schaffensphasen. Eine bedeutende Rolle spielt dabei die Sammlung von Dr. Victor und Hedda Peters, die als Dauerleihgabe der Ostdeutschen Sparkassenstiftung und der Sparkasse Chemnitz das Herzstück vieler Präsentationen bildet. Auch architektonisch erzählt das Haus Geschichte: Das 1913 errichtete Landhaus im Reform- bzw. Heimatstil knüpft an die Wohnmühle in der unmittelbaren Nachbarschaft an. Im Zweiten Weltkrieg wurde das Elternhaus zeitweise zu seinem Rückzugsort, nachdem Wohnung und Atelier in Berlin ausgebombt worden waren. Heute verbindet ein neu gestalteter Garten Landhaus und Wohnmühle zu einem Ensemble, das sowohl Museum als auch offener Kunstort für den Stadtteil ist. Links: https://www.kunstsammlungen-chemnitz.de/karl-schmidt-rottluff-haus/ **In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. **Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Karl Schmidt-Rottluff mit Roswita Peters in Rumbke, 1937, Kunstsammlungen Chemnitz, Archiv

Hypnotische Muster & Polka Dots Die Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ im Sprengel Museum Hannover zeigt erstmals die Werke der drei international bedeutenden Künstlerinnen Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Takashi Murakami gemeinsam. Kusamas unverwechselbare Polka-Dots und eindrucksvollen Infinity-Room-Installationen spiegeln die Themen Unendlichkeit, Selbstauflösung und die Auseinandersetzung mit Sexualität und gesellschaftlichen Machtstrukturen wider. Die Ausstellung läuft vom 6. September 2025 bis 14. Februar 2026 und umfasst 110 Exponate. Über Yayoi Kusama, die Werke und die Ausstellung spreche ich mit Nora Niefanger vom Sprengel Museum. Link zur Ausstellung: https://www.sprengel-museum.de/ausstellungen/aktuell/love-you-for-infinity Besprochene Werke: Pumpkin: https://news.artnet.com/art-world/hirshhorn-museum-yayoi-kusama-pumpkin-780080 Blue stripes: https://www.denhaagcentraal.net/kunst/kunstmuseum-laat-jaren-zestig-herleven/ Infinity room: https://hirshhorn.si.edu/kusama/infinity-rooms/ The Sea in the Evening Glow: https://www.artnet.com/artists/yayoi-kusama/the-sea-in-the-evening-glow-b-facing-the-imminent-_GnDlps7j3cJHL6LCFyR2Q2 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth, 2020, Holz, Metall, Glasspiegel, Kunststoff, Acrylplatte, Gummi, LED-Beleuchtungssystem, Schaumstoffkugeln, Edelstahlkugeln, 296 x 622,4 x 622,4 cm, LAS Art Foundation, © Yayoi Kusama

Zwischen Klassischer Moderne und Gegenwart Die Sammlung Würth – das Lebenswerk von Reinhold Würth – umfasst über 20.000 Kunstwerke aus 500 Jahren, von der Renaissance bis zur Gegenwart. In der neuen Sammlungspräsentation „Focus – Neue Blicke auf die Sammlung Würth“, kuratiert von Maria Würth und Dr. Beate Elsen, werden Werke in überraschenden Dialogen gezeigt. Im Museum Würth 2 in Künzelsau begegnen sich Klassiker und Neuzugänge, Ikonen und Entdeckungen – Baselitz trifft auf Miró, Schnabel auf Victor Hugo, Graubner auf Richter. Im Zentrum steht die Idee des „Parlaments der Werke“: Kunstwerke treten in Austausch miteinander und mit den Besucherinnen und Besuchern – ein lebendiger, demokratischer Dialog über Formen, Farben, Visionen und Zeitgenossenschaft. Die Sammlung zeigt eindrucksvoll, dass Kunst mehr ist als ein Spiegel der Welt: Sie ist ein Gespräch über das Sehen selbst – neugierig, widersprüchlich, mutig. Diese Podcastfolge lädt ein zum Hinhören und Hinschauen – zu einer Erkundung von Kunst, die über Jahrhunderte hinweg immer wieder neu entdeckt werden will. Link zur Sammlung: https://kunstkultur.wuerth.com/kunstkultur/ausstellungen/FOCUS/MW2-FOCUS.php In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Piet Mondrian, Zeeuws Meisje, 1909 (Detail) Ol auf Leinwand, 63 x 48,5 cm, Sammlung Würth, Inv. 8552

Nanas, Feminismus und die Liebe zur Kunst In dieser Podcastfolge dreht sich alles um die neue Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ im Sprengel Museum Hannover. Im Fokus dieser Folge steht Niki de Saint Phalle – eine Künstlerin, die wie kaum eine andere gesellschaftliche Grenzen überschritt. Ihre berühmten Nanas, heute bunte Wahrzeichen Hannovers, sorgten anfangs für hitzige Debatten und sind mittlerweile Sinnbilder für eine lebensbejahende und inklusive Kunst im öffentlichen Raum. Die Ausstellung ist dem 25-jährigen Jubiläum der großzügigen Schenkung von über 400 Werken Niki de Saint Phalles gewidmet und präsentiert sie in einem neuen, internationalen Kontext – im künstlerischen Dialog mit Yayoi Kusama und Takashi Murakami. Alle drei Kunstikonen verbindet der Mut zu barocker Farbigkeit und der Brückenschlag zwischen Popkultur, Kommerz, individueller Identität und gesellschaftlicher Utopie. Ihre Werke kreisen um universelle Themen wie Liebe, Vergänglichkeit, Feminismus, Vielfalt der Sexualitäten sowie Angst und Hoffnung. Mit rund 110 Exponaten, darunter monumentale Skulpturen, Gemälde, Assemblagen und immersive Installationen, bietet die Ausstellung einen einzigartigen Überblick über die Handschriften dreier Generationen. Speziell im Werk Niki de Saint Phalles zeigen sich die Ambivalenz von Lebensfreude und Ehrlichkeit, die radikale Kritik an patriarchalen Strukturen und eine Fähigkeit, mit Kunst politische und soziale Sprengkraft zu entfalten. Die Besucher*innen erwartet ein sinnlich erfahrbares, spannungsreiches Zusammenspiel internationaler Gegenwartskunst, das Hannovers Rolle als Kulturstadt eindrucksvoll unterstreicht. Mehr zur Ausstellung und zur Wirkung Niki de Saint Phalles auf Hannover und die Kunstwelt gibt es in dieser Folge – von den gesellschaftlichen Kontroversen um die Nanas bis hin zu aktuellen Deutungen ihres Werkes. Link zur Ausstellung: https://www.sprengel-museum.de/museum/aktuelles/love-you-for-infinity

Die Schönheit der Farben und Figuren Ellen Akimoto studierte in Mainz und Leipzig Malerei. Die gebürtige Amerikanerin ist eine Künstlerin, die sich schon früh mit Collagen und figürlicher Malerei beschäftigte. Ihre Werke werden seit über 10 Jahren ausgestellt, zuletzt in Einzelausstellungen in der Berliner Galerie Judin und im Kunstverein Ulm. Website der Künstlerin: https://ellenakimoto.com Ausstellung Kunstverein Ulm: https://kunstverein-ulm.de/ausstellungen/everybodys-in-the-room-again/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Ellen Akimoto Fotos: Trevor Good für Everybody's in the Room und Sliding Glass Door, Gustav Franz für Ghost Room, und Luis Bortt für das Porträt