La tercera sesión y última del ciclo Molière, en su centenario consiste en la lectura dramatizada de fragmentos de comedias de Molière (El casamiento a la fuerza, Tartufo, Don Juan y El enfermo imaginario), a cargo de los actores Marta Poveda y Emilio Gutiérrez Caba. Las obras teatrales son contextualizadas y comentadas por Mauro Armiño.Más información de este acto

En la segunda conferencia del ciclo Molière, en su centenario, el escritor, crítico teatral y traductor Mauro Armiño analiza el papel de Molière como dramaturgo de la corte de Luis XIV, para relacionar las nuevas costumbres y valores del reinado del llamado Rey Sol y la burla y crítica social vertida en varias de las comedias del dramaturgo y también actor, como en Tartufo, Don Juan o La escuela de las mujeres.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo Molière, en su centenario, a modo de introducción general, el catedrático de Filología Francesa José Manuel Losada aborda el contexto y la variada escritura teatral de Molière (París, 1622-1673), para prestar especial atención a las fuentes españolas y a su influencia en la literatura española.Más información de este acto

Con Tiempos modernos (Modern Times, 1936, EE. UU.), Charles Chaplin lanzó un afilado dardo contra el capitalismo, satirizando los postulados del fordismo y el taylorismo sobre el trabajo y los métodos de producción, pero manteniendo bajo la fachada del humor el profundo humanismo que caracterizó siempre sus filmes. El escritor y profesor, Pablo Echart, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales. Tiempos Modernos (Modern Times, 1936, EE. UU.) de Charles Chaplin, con Paulette Goddard y Henry Bergman.Más información de este acto

La aldea maldita (1930, España), de Florián Rey, es una de las películas clave de la etapa silente del cine español. Doce años después, él mismo realizaría una nueva versión, sonora, y que sufriría modificaciones a manos de la censura, pero es la cinta original la que ha quedado no solo como pieza mayor en la filmografía del director sino también como obra capital en la historia de nuestro cine. El escritor y profesor, Agustín Sánchez Vidal, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.La aldea maldita (1930, España) de Florián Rey, con Carmen Viance y Pedro Larrañaga. Más información de este acto

Los hombres del domingo (Menschen am Sonntag, 1930, Alemania) de Robert Siodmak tiene vocación de retrato documental, el film utilizó actores no profesionales en una historia que, no obstante, se mueve en todo momento entre la mirada puramente observacional (e improvisada) y la dramatización meticulosamente escrita. El escritor y profesor, José Luis Sánchez Noriega, presenta esta película que forma parte del ciclo Cine Social, dedicado al cine interesado en retratar la vida de las clases humildes y las injusticias sociales.Los hombres del domingo (Menschen am Sonntag, 1930, Alemania) de Robert Siodmak, con Brigitte Borchert, Christl Ehlers, Wolfganf von Waltershausen, Annie Schreyer y Erwin Splettstösser.Más información de este acto

El negro que tenía el alma blanca / Le Danseur de Jazz (1927, coproducción hispanofrancesa) de Benito Perojo, con Conchita Piquer, Raymond de Sarka, José Agüeras y Joaquín Carrasco (88') Presentación: Miguel Marías Emma quiere ser bailarina. Su padre espera, además, que eso les saque de su pobreza. Pero cuando se le presenta la oportunidad, de la mano del exitoso bailarín Peter Wald, Emma la rechaza. Porque hay una cosa que ella es incapaz de aceptar: Wald es negro. Con un mensaje moral sobre los prejuicios raciales (que, no obstante, hoy resulta caduco, y que es necesario entender en su contexto histórico), Benito Perojo construyó esta adaptación de la novela homónima de Alberto Insúa, otorgándole especial relevancia a la dimensión coreográfica de las imágenes. En una operación similar a la de Florián Rey con La aldea maldita, Perojo volvería a filmar la misma historia años más tarde, ya como film sonoro y (esta vez sí) con un actor de raza negra en el papel del bailarín. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

En la segunda sesión del ciclo de dos conferencias dedicado a Bernardo de Gálvez, el diplomático y doctor en Historia de América Gonzalo M. Quintero Saravia abordará la figura del militar Bernardo de Gálvez en relación con su participación como comandante supremo de las tropas españolas en la guerra de Independencia de los Estados Unidos, y también poniendo de relevancia otros aspectos de su trayectoria como hombre de la Ilustración y como virrey de la Nueva España.Más información de este acto

En esta primera sesión del ciclo de dos conferencias dedicado a Bernardo de Gálvez, el diplomático y doctor en Historia de América Gonzalo M. Quintero Saravia explicará –desde una visión global– la guerra de Independencia de los Estados Unidos, para prestar especial atención a la participación de España en esta contienda.Más información de este acto

El cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927, EE. UU.) de Alan Cosland es una película silente durante la mayor parte de su metraje. Sin embargo, sus doce minutos con sonido sincronizado bastaron para convertirse en un claro hito en el paso del mudo al sonoro, y ha quedado para la posteridad la fuerza simbólica de uno de esos diálogos: el "¡Aún no han oído nada!" que Al Jolson parece dirigir más a los espectadores que a los personajes del film. El periodista y escritor, Manuel Hidalgo, presenta esta película que forma parte del ciclo Los orígenes del cine musical, dedicado a las incursiones pioneras en la sonorización del arte cinematográfico.El cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927, EE. UU.) de Alan Crosland, con Al Jolson, May McAvoy y Warner Oland. Más información de este acto