En la segunda conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, la catedrática de Arte Antiguo Carmen Sánchez Fernández profundiza en la invención del desnudo –masculino y femenino– en la Grecia clásica, así como sus peculiaridades de género, atendiendo a la revolución e innovación para el arte y la cultura en una sociedad hasta entonces vestida.Más información de este acto

A lo largo del primer milenio a.C., avances tecnológicos y nuevas coyunturas políticas impulsaron a los navegantes mediterráneos a asomarse al Atlántico, un océano aparentemente infinito repleto de mitos, incógnitas y recursos de gran valor. Del establecimiento de colonias fenicias más allá de las columnas de Heracles a las grandes exploraciones egipcias, cartaginesas y masaliotas, un sinfín de marinos, comerciantes y aventureros se internaron en aguas desconocidas. El proceso de apropiación del Atlántico oriental concluye cerca del cambio de Era, cuando la primera flota militar romana circunnavegó Hispania. Atrás quedaban los tiempos en que los generales romanos soñaban con las hazañas de Heracles, o con las misteriosas islas Canarias.Más información de este acto

En la primera conferencia del ciclo “La figura humana en la Antigüedad”, el profesor del Departamento de Historia Antigua de la Universidad Complutense de Madrid y especialista en Egiptología José Ramón Pérez-Accino aborda la representación de la figura humana en el arte del Egipto antiguo, vinculada con los jeroglíficos y de cierta inmutabilidad y estatismo –en comparación con el dinamismo de otras culturas de la Antigüedad–, aunque caracterizada por una profunda significación y referencialidad.Más información de este acto

Existe una dualidad entre el valor intrínseco de la obra de arte y su proyección en el mercado. Coleccionismo, museos, galerías, subastas o ferias de arte son algunos de los ámbitos en los que transita la economía del mercado del arte. Pero, ¿qué diferencia hay entre el valor de una obra de arte y su precio?, ¿quién define esta diferencia?, ¿cuáles son los criterios para adquirir obras de arte?, ¿qué factores determinan la cotización de un artista en el mercado?, o ¿qué influencia tienen factores como la temática, el grado de conservación o la singularidad de una obra de arte? En esta sesión de La cuestión palpitante, los expertos Alejandro Vergara, jefe de conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado, y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March, son entrevistados por los periodistas Antonio San José y Lara Siscar para reflexionar acerca de la relación entre el valor y el precio del arte. Los presentadores plantearán algunas preguntas propuestas por el público en: lacuestionpalpitante@march.esMás información de este acto

La sesión se desarrolla en inglés (con subtítulos orientativos en español). La catedrática de Clásicas en el Newnham College de la Universidad de Cambridge y ensayista Mary Beard (Much Wenlock, Reino Unido, 1955) dialoga con el historiador y catedrático Jaime Alvar en esta sesión de Diálogos cosmopolitas, la nueva serie de entrevistas a destacadas personalidades internacionales en los diferentes ámbitos de la cultura. Mary Beard es una de las más reconocidas estudiosas del mundo antiguo, con títulos de referencia como El triunfo romano (2008), Pompeya (2009, ganador del Premio de Historia Wolfson), S.P.Q.R. (2016) o Los doce césares (2021). Es editora en The Times Literary Supplement y miembro de la Academia Británica y de la Academia Americana de Artes y Ciencias. Galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales en 2016, es doctora honoris causa por las universidades de St Andrews, Carlos III de Madrid, Radboud, Yale, Oberta de Catalunya y, recientemente, de Santiago de Compostela, entre otras prestigiosas instituciones. Su último libro es Emperador de Roma (2023).Más información de este acto

Mariana Enríquez, escritora argentina galardonada, habla sobre el horror en su obra y la vida en Argentina post-dictadura. Se discute la influencia de la dictadura en la generación, la relación entre música y juventud eterna, y la fascinación por cementerios y la estética del terror en la literatura.

En esta conferencia, el jurista Leopoldo Calvo-Sotelo aborda el estudio de la pluralidad de colecciones de cómics del guionista René Goscinny (París, 1926-1977), enmarcado en la llamada escuela franco-belga, atendiendo a sus diferentes estilos y distintos tipos de humor a partir de las aventuras protagonizadas por Astérix, el galo, el cowboy Lucky Luke y el gran visir Iznogud.Más información de este acto

En la cuarta conferencia del ciclo “El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright”, el académico y profesor investigador emérito de la E.T.S.I. Aeronáutica y del Espacio de la Universidad Politécnica de Madrid Javier Jiménez Sendín aborda los diversos intentos humanos por conseguir volar, desde las cometas chinas o las hélices de juguetes de los tiempos de Roma, pasando por los diseños de Leonardo da Vinci y los globos, hasta el primer vuelo sostenido de los hermanos Wright.Más información de este acto

En la tercera conferencia del ciclo "El vuelo: de los dinosaurios a los hermanos Wright", el profesor de Biología Jesús Marugán aborda la aparición y evolución de las aves modernas como linaje de las neornitas, cuya capacidad de desarrollar un vuelo activo –junto con algunas novedades evolutivas derivadas de una elevada complejidad neurobiológica– son características heredadas de los dinosaurios.Más información de este acto

En esta sesión de Las artes y los oficios, los responsables del histórico taller textil artesanal Teixits Vicens, Cati Vicens y Tomeu Fuster, desvelan los pasos para elaborar la tradicional tela de lenguas mallorquina y debaten sobre las nuevas fórmulas para garantizar su pervivencia en la actualidad. Asimismo, explican cómo en el siglo XVI, a través de la ruta de la seda, se establece en Mallorca la técnica del Ikat, con la que se consigue en el tejido final los curiosos y característicos patrones geométricos. Más información de este acto