Punzadas Sonoras

Inés y Paula celebran el primer cumpleaños de Punzadas Sonoras con un episodio sobre la escucha. Hablan del mundo de la radio y el podcast a partir de su experiencia en Hora 25 y reflexionan acerca de diferentes tipo de escucha a través de textos de Barthes, Luigi Russolo y Marcelo Cohen. ¿Qué implicaciones tiene la contaminación sonora? ¿Qué es el ruido? ¿Existe un privilegio de lo visual frente a lo sonoro? ¿Tiene la escucha una dimensión ética? ¿Qué hacemos con los relatos que hemos escuchado siempre y que pueden funcionar como formas de opresión?

Paula e Inés se sumergen en el apasionante mundo de Annie Ernaux, explorando la transformación de la joven humillada a la mujer en busca de su voz. Analizan las consecuencias de exponer la vida íntima y discuten la dicotomía entre dignidad e indignidad en su escritura. A través de obras como 'Memoria de chica' y 'Pura pasión', examinan el erotismo emergente y la reacción de los lectores. También comparten anécdotas divertidas sobre encuentros amorosos y reflexionan sobre la complejidad de la experiencia femenina en su prosa.

Paula e Inés reflexionan acerca del encuentro amoroso y de lo que queda cuando este termina, de cómo los lugares que un día transitamos con comodidad se vuelven hostiles. Partiendo de la figura de Barthes «Encuentro», acompañan la conversación sobre la despedida amorosa con algunas reflexiones sobre arquitectura, urbanismo y espacialidad. ¿Qué importancia tienen los lugares en el duelo amoroso? ¿Cómo podemos reapropiarnos de los lugares que ya no compartimos con el otro? ¿Están los espacios sometidos a la memoria y al deseo? También hablan del papel del espacio público en la construcción de comunidades y en el fortalecimiento de la convivencia y la democracia. Para ello, traen ideas de pensadores como Michael Sandel, Lorenzo Rocha, Laura Mora, Héctor García Barnés y Jorge Melguizo. También cuentan con un audio de María Herrera, productora ejecutiva del corto «Arquitectura emocional 1959», de León Siminiani (nominado, y esperan, ganador del Goya a Mejor Cortometraje de Ficción), que aborda desde la ficción las cuestiones de la espacialidad emocional.

Inés y Paula siguen explorando la obra de Ernaux a través de lo comentado en la tercera sesión del taller literario que organizan. Reconstruyen el universo de los padres de Annie a través de libros como «El lugar», «Una mujer», «No he salido de mi noche» y «La otra hija». ¿Es la muerte una condición de posibilidad para la escritura? ¿Hasta qué punto es posible colocar a las personas dentro de la historia, explicando así sus comportamientos? ¿Se puede juzgar dichos comportamientos como individuales, o son fruto de estar inmersos en una colectividad? Además, exploran «El acontecimiento» y el aborto clandestino como un tema que atraviesa toda la obra de Ernaux. 

Paula e Inés continúan su conversación sobre Ernaux a través de las ideas comentadas en la segunda sesión del taller literario que organizan. Hablan de la etapa universitaria de la escritora, unos años en los que, en sus propias palabras, «tuvo hambre de todo».  ¿Qué papel juegan referentes como Pierre Bourdieu y Simone de Beauvoir en su vida y obra? ¿Qué diferencia hay entre la conquista y la herencia de la cultura? Plantean también algunas ideas de Didier Eribon y Édouard Louis, tránsfugas de clase como Ernaux. 

Partiendo de Barthes, Inés y Paula hablan sobre el exilio de lo imaginario, de qué sucede cuando una persona que habíamos olvidado vuelve momentáneamente a nuestras vidas. También hacen una petición de nuevos imaginarios en sus vidas (guiño, guiño). Después hablan del exilio de Simone Weil, de «La analfabeta», que narra el exilio de Agota Kristoff y su relación con la lengua, de algunos apuntes de Edward Said sobre la noción de exilio en lo literario y de un exilio real: el de Harry y Meghan. Además, les acompañan las voces y reflexiones de Mercedes López e Irene Ortiz, dos filósofas a las que admiran. 

Paula e Inés hacen una introducción a la obra de Annie Ernaux, reciente Premio Nobel de Literatura a partir de sus lecturas para el taller literario que han organizado en su Patreon. Hablan de los orígenes humildes de la escritora, de su infancia en Yvetot y de su proyecto literario. ¿Es autoficción lo que escribe Annie Ernaux? ¿Qué papel juegan los lugares de su infancia en su obra? Este es el primero de cuatro episodios especiales sobre la autora.

Inés y Paula dan la bienvenida al 2023 haciendo un alegato por la alegría a partir de la figura de Barthes «Fiesta». Hablan de cómo evitar hacer cosas por compromiso, de la importancia de saber elegir cómo y con quién pasamos nuestro tiempo, de no vendernos, de saber decir que no y hacer lo que nos da la gana. Lo hacen reflexionando sobre el personaje de Wednesday Addams, analizando el nuevo libro de Vivian Gornick «El fin de la novela de amor» y lo que cuenta sobre «El despertar», de Kate Chopin. También hablan del matrimonio entre Laura Marx y Paul Lafargue, del derecho a la pereza y de tener cuidado cuando las empresas nos venden el discursito de «somos una familia». Y ojo, ¡que también anuncian algunos eventos en enero! Un episodio lleno de energía y risas para empezar bien el año.

Paula e Inés reflexionan sobre el papel de los mitos en la actualidad a partir del libro de Barthes «Mitologías». ¿Hemos naturalizado ciertos mitos e ideologías? ¿Qué puede hacer la filosofía para desmontarlos? Las chicas abordan estas cuestiones a partir del texto de Cassirer «El mito del Estado» y hablan de cómo los publicistas de Madison Avenue utilizaban los mitos para construir sus campañas de publicidad. También rastrean algunos mitos griegos de la mano de Nuria Barrios, que nos cuenta cómo utilizó la historia de Orfeo y Eurídice para construir su novela «Todo arde». 

¿Por qué son importantes la imaginación y la ficción? ¿Cuál es nuestro papel como espectadoras y lectoras? ¿Cuál es la relación entre arte y moral? A partir del libro de Barthes «El placer del texto», Inés y Paula hablan en este episodio de los diferentes tipos de textos, de lenguaje y erotismo, de la cultura de masas, de Lolita, de la imaginación en el teatro, del arte himenóptero y de muchas más cosas. Para ello utilizan textos de Pau Luque, Sally Rooney, Ricardo Piglia, Elisenda Julibert, Platón, Juan Mayorga, Jacques Rancière y, por supuesto, Barthes.