Leica Enthusiast Podcast - Fotopodcast mit Michel Birnbacher

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M14.06.2025 Stuttgart Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)Es sind noch gedruckte Leica M11 Bücher auf Lager!https://www.leica-enthusiast.de/m11buch/Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW Link zur Leica Galerie Nürnberg:eMail-Kontakt: galerie@leica-store-nuernberg.deHomepage: https://www.leica-store-nuernberg.de/galerieInstagram: https://www.instagram.com/leica_galerie_nuernbergLink zum Künstler:Instagram: https://www.instagram.com/50_shades_of_jasonSound Bites"Jason Cumberfield ist Anfang 30. Er ist in Kalifornien groß geworden und dort auch aufgewachsen, hat schon immer viel fotografiert.""Er war immer so ein bisschen inspiriert von den Hinterhöfen. Also Städte werden da in den Wüstenlandschaften aufgebaut und ganz schnell aber wieder verlassen, weil die Wüstenwinde so stark sind, dass diese kleinen Wüstenlandschaften oder Städte gar nicht bewohnbar sind.""In der Leica-Galerie in Nürnberg sind es 50, in der Fuji-Galerie sind es um die 30 und im Analog Store sind es zwischen 25 und 35."Aus dem Programmtext:Jason Kummerfeldt ist in der Napa Valley Region im Norden Kaliforniens aufgewachsen und hat die Hälfte seines Erwachsenenlebens in Südkalifornien verbracht. Umgeben von der Wüste wurde er von den oft wechselnden Landschaften und der Infrastruktur der tiefen Wildnis inspiriert. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Nachbarschaften gebaut und kurz darauf aufgrund von geopolitischen Kräften und der starken, unberechenbaren Winde aus der Mojave-Wüste, die das Leben in dieser Region zu einer zusätzlichen Herausforderung machen, verlassen werden. Mit "Alive from the Desert“ möchten wir die tiefgreifende Schönheit zum Leben erwecken, die in der amerikanischen Einöde verborgen ist. Der 32-jährige Fotograf studierte visuelle Effekte und Animation und arbeitete schließlich in Hollywood, wo er für Fernsehserien und Filme wie "Loki" und "The Batman" arbeitete.Unvermeidlich begannen sich jedoch seine Interessen auf die Fotografie zu verlagern, und er beschloss, die Filmindustrie hinter sich zu lassen, um sich auf seine wahre Leidenschaft für analoge Fotografie zu konzentrieren. Angeregt durch seinen eigenen Hinterhof, erkundet Kummerfeldt vergessene Landschaften, verlassene Strukturen und verfallene Relikte, die Geschichten aus der Vergangenheit erzählen. Die faszinierende Welt der amerikanischen Ödnis zeigt die beunruhigende Schönheit verlorener Orte. In "Alive from the Desert" verwendet Kummerfeldt das oft übersehene und vernachlässigte, um eine Leinwand für seine Fotografie zu schaffen. Durch unendliche Sanddünen, bröckelnde Mauern und verlassene Korridore lädt Kummerfeldt die Zuschauer ein, über den Lauf der Zeit und die Schönheit, die aus dem Verfall entsteht, nachzudenken. Dieses Projekt ermutigt zur Reflexion über die Vergänglichkeit menschlicher Unternehmungen und die Widerstandsfähigkeit der Natur bei der Rückeroberung ihres Raumes. Die vielfältige Auswahl an analogen Filmen und Medien, die in dieser Sammlung verwendet werden, verleiht der Erzählung eine weitere Ebene der Tiefe. Vom klassischen Schwarz-Weiß-Negativ bis zum lebendigen Infrarot-Farbpositiv, von 35 mm bis zum 8x10-Großformat. Jede Filmart trägt einen einzigartigen Charakter zu den Bildern bei und verstärkt so die visuelle Erzählung. Während Sie "Alive from the Desert" erkunden, lassen Sie sich in die vergessenen Ecken der amerikanischen Wüste transportieren, wo Überreste der Vergangenheit in einem zarten Tanz zwischen Zeit und Erinnerung mit der Gegenwart existieren. Jason Kummerfeldt führt uns auf eine Reise in das Herz vergessener Orte, eine Erkundung des Unsichtbaren und eine Ode an den unvergänglichen Geist einer vergangenen Ära in den Hinterhöfen Amerikas.------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW ------------------------------

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M14.06.2025 Stuttgart Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)Es sind noch gedruckte Leica M11 Bücher auf Lager!https://www.leica-enthusiast.de/m11buch/Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW Linksammlung zu Chris Graf-AllgeierHomepage: www.fotografallgeier.deInstagram: https://www.instagram.com/leica_shots_by_chris/Chibodia e.V.,Kinderhilfsorganisation in KambodschaHomepage: https://www.chibodia.org/Das erwähnte Spendenkonto:IBAN: DE60 5139 0000 0097 2443 08Stiftung Dein Sternenkindhttps://www.dein-sternenkind.eu/ZusammenfassungDas Gespräch dreht sich um die Reise meines Gastes in der Fotografie und seine Erfahrungen mit verschiedenen Kamerasystemen, insbesondere Leica. Die Arbeit des Großvaters von Chris Graf-Allgeier bei Leitz und dessen Liebe zur Fotografie beeinflussten sein Interesse an Leica-Kameras. Er begann mit einer Kodak Instamatic und erkundete später verschiedene Kamerasysteme, darunter Fuji und Leica. Chris erörtert die Vor- und Nachteile verschiedener Kamerasysteme und die Auswirkungen der Verwendung einer Kamera ohne Bildschirm (Leica M - D Modelle). Er teilt auch seine Erfahrungen beim Fotografieren mit einer festen 50-mm-Linse und das Bewusstsein, das es für die Komposition bringt. In diesem Gespräch diskutiert Chris Graf-Allgeier seine Erfahrungen mit verschiedenen Brennweiten in der Fotografie, insbesondere den 28-mm- und 50-mm-Objektiven. Er erklärt, wie er jedes Objektiv für verschiedene Arten der Fotografie verwendet und die Herausforderungen und Vorteile jedes einzelnen. Chris spricht auch über seine Leidenschaft für die Straßenfotografie und das Einfangen des Wesens der Menschen in seinen Fotos. Er spricht über sein Engagement in der Fotografie für einen guten Zweck, insbesondere über den Verein Sternenkinder und deren Arbeit mit Neugeborenen. Abschließend teilt Chris seine Gedanken darüber, wie sich seine Fotografie im Laufe der Jahre entwickelt hat und die Freude, die er im Prozess des Momente-Festhaltens findet.------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW ------------------------------

Nils Hasenau, normalerweise ohne Leica- Erfahrung, spricht über seine Leica Q-Erfahrung: Hochzeitsfotografie, Anpassung an Industrie, Auswahl von Leica Q und Veränderungen im Fotografieerlebnis. Diskussion über Authentizität von Leica, Food-Fotografie und Kameras bei Hochzeitsfotografie, sowie Kamerabrennweiten und Wunsch nach direktem Bildwechsel im Sucher.

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M14.06.2025 Stuttgart Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)Es sind noch gedruckte Leica M11 Bücher auf Lager!https://www.leica-enthusiast.de/m11buch/Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW Linksammlung zu Michael HofmannHomepage: https://www.photo60.de/Instagram: https://www.instagram.com/emme.akka/Co-Vorsitzender von www.sml-fotoclub.de, der ältesten photographischen Gesellschaft Deutschlands Durch die KI geschriebene Zusammenfassung der EpisodeSummaryIn dieser Episode des Leica-Industrials-Podcasts spricht Michel Birnbacher mit Michael Hoffmann über seine Erfahrungen mit verschiedenen Kameramarken und seine Begeisterung für Leica. Hoffmann begann mit einer Mamiya und wechselte dann zu Nikon, bevor er sich für das Fuji-System entschied. Er erläutert, dass er die Geschwindigkeit und die sofortige Verfügbarkeit der digitalen Fotografie schätzt. Später wechselte er zur Fuji GFX, bevor er schließlich die Leica Q1 entdeckte. Hoffmann ist fasziniert von der Feinmechanik und der Handwerkskunst von Leica-Kameras. Er betont auch die Unaufdringlichkeit und die Möglichkeit, unbemerkt zu fotografieren, die eine kleine Kamera bietet. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Michel Birnbacher und Michael Hofmann über die Reduktion und Minimalismus in der Fotografie. Sie sprechen über die Unterschiede zwischen verschiedenen Kameratypen und wie die Bedienung und das Design einer Kamera die Art des Fotografierens beeinflussen können. Sie diskutieren auch die Vor- und Nachteile von Autofokus und manuellem Fokussieren sowie die Bedeutung von Konzentration und bewusster Komposition beim Fotografieren. Schließlich tauschen sie ihre Erfahrungen mit Leica-Kameras aus und wie diese ihnen helfen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und eine persönliche Verbindung zu ihren Motiven herzustellen. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Michael Hofmann und Michel Birnbacher über die Vorteile der Leica M-Kameras und die Wahl der Objektive. Sie sprechen über die Vielseitigkeit der M-Kameras für Reportage- und Hochzeitsfotografie. Sie diskutieren auch die Vor- und Nachteile verschiedener Brennweiten und wie sie die Bildsprache beeinflussen. Michael erwähnt auch seinen Fotoklub, die Fotografische Gesellschaft, und betont die Bedeutung von Bildgestaltung und Komposition. Sie diskutieren auch mögliche Verbesserungen für zukünftige Leica M-Kameras, wie ein Klappdisplay, aber Michael ist skeptisch und bevorzugt den klassischen Look der M-Kameras.Sound Bites"Die digitale Fotografie bietet Geschwindigkeit und sofortige Verfügbarkeit der Bilder.""Die Feinmechanik und Handwerkskunst von Leica-Kameras sind faszinierend.""Kleine Kameras ermöglichen unaufdringliches Fotografieren und den Zugang zu einzigartigen Momenten.""Die Objektive sind klein. Ich hatte mir das nie vorstellen können, dass man mit so kleinen Objektiven tatsächlich auch gut fotografieren kann.""Es ist mir ganz anders, als wenn ich von außen stehe. Vor Kurzem habe ich in Krasau, das ist im Süden von Chiemsee, das Maibaum aufstellen fotografiert. Und habe mir gedacht, jetzt mache ich es mal weg wie Robert Kaper und tu auf meine M.""Niemand und vor allem auch dir selber nicht im Weg bist. Und wenn du es klein und kompakt hast, das wäre mit der Kuh genauso gegangen, mit dem 28er. Das kannst du wirklich nur dann machen, wenn es so klein ist.""Du bekommst eine ganz andere Dynamik und du kannst auch mit der M10 heute quasi Säenaufnahmen machen""Eine Hochzeit. Aber du bist halt einfach... Ja, ja, schon klar. Aber du kommst halt viel näher hin. Das ist einfach klein. Es ist klein. Du hast jetzt einen großen Weg zu fokussieren und du bist viel schneller dran. Viel schneller.""Die 40mm ist eine tolle Brennweite, weil es eben nicht Fisch, nicht Fleisch ist."Von KI vorgeschlagene Episodentitel: TitlesDie Vorteile der digitalen FotografieUnauffälliges Fotografieren mit kleinen Kameras Autofokus vs. manueller Fokus: Vor- und NachteileKonzentration und bewusste Komposition beim Fotografieren Vielseitigkeit der Leica M-KamerasDer Fotoklub Fotografische Gesellschaft------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW ------------------------------

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M14.06.2025 Stuttgart Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)Es sind noch gedruckte Leica M11 Bücher auf Lager!https://www.leica-enthusiast.de/m11buch/Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW Linksammlung zu Kai PfaffenbachHomepage: https://kaipfaffenbach.com/Instagram: https://www.instagram.com/kai_pfaffenbach/Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Kai_Oliver_PfaffenbachDurch die KI geschriebene Zusammenfassung der EpisodeSummaryIn dieser Episode des Like and Reset Podcasts spricht Gastgeber Michel Birnbacher mit dem Reuters-Fotografen Kai Pfaffenbach über die Herausforderungen der Fotografie bei großen Sportveranstaltungen wie der Olympiade und der Fußball-Europameisterschaft. Kai erläutert, wie er sich auf solche Ereignisse vorbereitet und wie er mit seinem Team zusammenarbeitet. Er erklärt auch, wie ferngesteuerte Kameras hinter den Toren funktionieren und wie die Bilder in Echtzeit an die Redaktion übertragen werden. Kai teilt auch seine Erfahrungen bei der Arbeit an verschiedenen Sportarten und betont die Bedeutung von Erfahrung und Anpassungsfähigkeit. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Kai Pfaffenbach und Michel Birnbacher über die Herausforderungen und den Wettbewerb in der Sportfotografie. Sie betonen den respektvollen und kollegialen Umgang unter den Fotografen und die Bedeutung von Individualität und Kreativität in der Branche. Sie sprechen auch über die Unterschiede zwischen verschiedenen Sportarten und die technischen Aspekte der Fotografie, einschließlich der Verwendung von Automatiken und spiegellosen Kameras. Abschließend betont Kai Pfaffenbach die Bedeutung von Emotionen in der Fotografie und die Freude, die er an seinem Beruf hat.Sound Bites"Ich freue mich immer, wenn ich bei dir in den Podcast darf.""Ich fotografiere die unterschiedlichsten Spiele.""Die Kameras sind ins Netzwerk eingebunden und die Bilder werden live gestreamt.""Im Prinzip ist es auch so eine Sport -Fotografische Olympiade.""Das, was ich fotografiere, das, was ich mache, das wird ja nicht dadurch größer, wenn ich andere versuche, klein zu halten.""Ich versuche natürlich auch eine gewisse Ästhetik in meine Fotografie zu bringen. Ich versuche auch so ein paar fotografische Grundregeln da drin zu lassen. Aber natürlich ist das eine Dokumentation von einem großen, manchmal sogar historischen Ereignis."Von KI vorgeschlagene Episodentitel: TitlesDie Anpassung an verschiedene Sportarten und SituationenVorbereitung und Teamarbeit bei der Arbeit an Sportevents Die technischen Aspekte der SportfotografieDie Bedeutung von Emotionen in der Fotografie------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW ------------------------------

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M14.06.2025 Stuttgart Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)Es sind noch gedruckte Leica M11 Bücher auf Lager!https://www.leica-enthusiast.de/m11buch/Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW Linksammlung zu Philipp ReinhardHomepage: www.philippreinhard.comInstagram: https://www.instagram.com/philippreinhard/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/philipp-reinhard/Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Philipp_ReinhardAktuelle Ausstellung im Leica Store Heidelberg:https://leica-store-heidelberg.de/collections/b-sides-philipp-reinhardDurch die KI geschriebene Zusammenfassung der EpisodeSummaryIn diesem Teil des Gesprächs spricht Michel Birnbacher mit Philipp Reinhardt, einem Fotografen und Filmemacher, der sich leidenschaftlich für Sportfotografie interessiert. Philipp erzählt von seinem Werdegang in der Fotografie und wie er zum Teamfotografen für verschiedene Sportmannschaften wurde. Er betont die Bedeutung von Leidenschaft und Teamarbeit in seinem Beruf. Sie diskutieren auch die Herausforderungen und den stressigen Lebensstil eines Sportfotografen, insbesondere während großer Sportveranstaltungen wie der Olympiade und der Fußball-Weltmeisterschaft. Philipp erklärt, wie sich sein Beruf durch die Verbreitung von Social Media und die Notwendigkeit schneller Bildbearbeitung und Veröffentlichung verändert hat. In diesem Teil des Gesprächs geht es um die Entwicklung von Ideen, Konzepten und Präsentationen für gute Bilder, die in Anzeigen funktionieren. Philipp spricht darüber, wie sich sein Arbeitsfeld verändert hat und wie wichtig es ist, Bilder schnell zu veröffentlichen und in ausgespielten Formaten zu denken. Er betont, dass es nicht nur darum geht, gute Bilder zu machen, sondern auch darum, den Workflow effizient zu gestalten. Michel fragt, wie Philipp mit der Einschränkung umgeht, dass nicht alle guten Bilder auf Instagram funktionieren. Philipp erklärt, dass er immer noch Wert auf die kleinen Randgeschichten legt, aber auch sehr fokussiert darauf ist, was er wie fotografieren möchte und wie schnell er die Bilder bearbeiten und veröffentlichen kann. In diesem Teil des Gesprächs geht es um die Vorbereitung auf Reisen und Ausstellungen. Philipp spricht darüber, wie er seinen Rucksack packt und welche Ausrüstung er mitnimmt. Er erwähnt auch die Zusammenarbeit mit Leica und die Möglichkeit, Backup-Equipment zu haben. Danach diskutieren sie über die Auswahl von Bildern für Ausstellungen und den Prozess der Kuratierung. Philipp erklärt, wie er seine Bilder auswählt und welche Überlegungen er dabei anstellt. Er betont die emotionale und langwierige Natur dieses Prozesses. Schließlich sprechen sie über die Zeit, die für die Vorbereitung einer Ausstellung benötigt wird und die Bedeutung von Texten und der Größe der Bilder.Sound Bites"Leidenschaft und Teamarbeit sind entscheidend für den Erfolg als Sportfotograf.""Der Beruf des Sportfotografen erfordert einen stressigen Lebensstil und viel Reisen.""Sportfotografie erfordert schnelle Bildbearbeitung und Veröffentlichung, insbesondere während großer Sportveranstaltungen.""Wie müssen denn ihre Bilder aussehen, weil es ein gutes Bild ist, nicht nur wenn es gut aussieht, sondern wenn es auch in der Anzeige funktioniert.""Ich versuche immer noch einen Wert und einen Fokus darauf zu legen, all diese Sachen, die man jetzt nicht vielleicht kommerziell oder direkt nutzen kann, auch zu fotografieren.""Ich versuche aber auch immer mit Looks ⁓ neue Sachen zu probieren.""Das ist natürlich aber dann auch immer so, dass man den Rucksack sehr schwer macht.""Wir haben 30 Bilder zur Verfügung. 50 Bilder? Viel mehr glaube ich gehen dort auch nicht rein.""Ich bin von Grund auf ein sehr optimistischer und positiver Mensch, auch wenn es ⁓ Aufwands - und Zeitschätzungen von gewissen Projekten geht."Von KI vorgeschlagene Episodentitel: TitlesLeidenschaft und Teamarbeit in der SportfotografieHerausforderungen und stressiger Lebensstil eines Sportfotografen Effizienter Workflow und schnelle VeröffentlichungWert auf kleine Randgeschichten und neue Dinge legen Der Prozess der Bildauswahl für AusstellungenVorbereitung auf Reisen und Auswahl der Ausrüstung------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW ------------------------------

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M14.06.2025 Stuttgart Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)Es sind noch gedruckte Leica M11 Bücher auf Lager!https://www.leica-enthusiast.de/m11buch/Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW Meinen Podcast gibt es nun seit 2016, aber erst am 18.5.2020 hat er als Leica Enthusiast Podcast begonnen. Christian Leipner war mein erster Gast und daraus ist eine fast immer wöchentliche Sendung geworden.Vielen Dank an all meine Hörer für das Vertrauen in dieses Format und ich freue mich jedes Mal über Kommentare und Zuschriften an michel@birnbacher.com.Auch dieses Jahr ist Christian in der Geburtstagsepisode zu Gast und die KI des Aufnahmestudios hat folgendes herausgefunden:Linksammlung zu Christian LeipnerInstagram: https://www.instagram.com/leipnerphotography/YouTube: https://www.youtube.com/@leipnerphotographyTakeawaysChristian Leibner feiert das Jubiläum des Like-Enthusias-Podcasts mit Michel Birnbacher.Sie diskutieren Christians Entwicklung auf Instagram und seine Rückkehr zur Leica-Kamera.Christian spricht über seine Schwerpunkte in seinen Videos, wie Tesla und Leica-Fotografie.Michel erwähnt die Verwendung von KI-Technologie in der Podcast-Produktion. Die Hörerschaft und Zuschauer sind wichtig für den Erfolg von Podcasts und YouTube-Kanälen.Die Reaktionen der Community können überraschend und berührend sein.Die Produktion von Inhalten sollte Spaß machen und nicht nur auf Reichweite und Zuschauerzahlen ausgerichtet sein.Zukünftige Projekte und Reisen bieten spannende Möglichkeiten für neue Inhalte und Erfahrungen.Authentizität in der Fotografie ist wichtig, und die Möglichkeit, Bilder mit einer Signatur zu versehen, kann helfen, ihre Echtheit zu bestätigen.Neuerlich erstellt die KI "Sound Bites""Herzlich willkommen in einer neuen Episode im Like-Enthusias-Podcast.""Gut, dass wir nicht in der Nähe wohnen, weil ist auch meins.""Gut, dass wir nicht in der Nähe wohnen, weil ist auch meins.""Ich hatte dann eine Folge nicht, weil wir produzieren das ja auf Vorrat. Das heißt, auch wenn wir das dann, was war das, am 17. Senden ist das ja ein paar Tage schon vorher aufgenommen.""Ich hab das Gefühl, dass der Podcast eher so ist, wo man ⁓ die Menschen noch etwas mehr berührt, weil die Radio hören, weil die zuhören, auch wenn ein Video vielleicht dabei ist. Und Podcast ... Und YouTube ist für mich eher ⁓ ... diese Fernsehserie, die man so nebenbei ein bisschen schaut, wenn man nicht wirklich was vielleicht sucht und eine Anleitung braucht.""Die meisten gucken ja so ein Video nicht von der ersten Sekunde bis zur letzten. Also da hat man irgendwie so einen Wert."Summary durch KI erstellt und nicht bearbeitet:In dieser Episode des Like-Enthusias-Podcasts feiern Michel Birnbacher und Christian Leibner das Jubiläum der Sendung. Sie sprechen über die Entwicklung von Christians Instagram-Kanal, seine Rückkehr zur Leica-Kamera und seine Erfahrungen mit einer Panoramakamera. Christian erzählt auch von seinen Schwerpunkten in seinen Videos, wie Tesla und Leica-Fotografie, und diskutiert den Aufwand, den er für die Videoproduktion betreibt. Michel erwähnt die Verwendung von KI-Technologie in der Podcast-Produktion und wie sie ihm hilft, wöchentliche Episoden zu erstellen. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Michel Birnbacher und Christian über die Entwicklung ihrer Podcasts und YouTube-Kanäle. Sie sprechen über die Bedeutung der Hörerschaft und Zuschauer, die Reaktionen der Community und den Spaß an der Produktion von Inhalten. Sie tauschen auch ihre Pläne für zukünftige Projekte aus, einschließlich einer bevorstehenden Fotoreise nach Rom. Abschließend diskutieren sie die Bedeutung von Authentizität in der Fotografie und die Möglichkeit, Bilder mit einer Signatur zu versehen, um ihre Echtheit zu bestätigen.------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW ------------------------------

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M14.06.2025 Stuttgart Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)Es sind noch gedruckte Leica M11 Bücher auf Lager!https://www.leica-enthusiast.de/m11buch/Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW Linksammlung zu Jan DittmerLeica Store NürnbergFuji Store NürnbergAnalog Store bilderfürstDigitalisierungSummary durch KI erstellt und nicht bearbeitet:In dieser Episode des Leica Store Podcasts spricht Michel Birnbacher mit Jan Dippmer, dem Inhaber des Leica Store Nürnbergs, über das Thema Normalobjektive. Sie diskutieren die Bedeutung des 50-mm-Objektivs und wie es sich im Laufe der Zeit verändert hat. Jan erzählt von seiner persönlichen Erfahrung mit der Fotografie und warum er sich für Leica entschieden hat. Sie sprechen auch über die Unterschiede zwischen dem 50-mm- und dem 35-mm-Objektiv und warum Jan oft das 50-mm-Objektiv bevorzugt. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Michel Birnbacher und Jan Diebmer die Vorlieben und Unterschiede zwischen den Brennweiten 35 mm und 50 mm. Michel erklärt, dass die Wahl der Brennweite von der individuellen Perspektive und dem Charakter des Fotografen abhängt. Er bevorzugt das 50-mm-Objektiv aufgrund seiner engstirnigen Denkweise, während weltoffenere Menschen eher das 35-mm-Objektiv wählen. Michel betont auch die Bedeutung der Lichtstärke und der Blende bei der Gestaltung von Fotos. Er erläutert, dass er sich auf eine Brennweite beschränkt, um stressfreier zu fotografieren und die Perspektive bewusst zu wählen. Jan fragt auch nach der Fokussierungsmethode, und Michel erklärt, dass er die Entfernung schätzt und den Messsucher zur Kontrolle verwendet.Sound Bites"Jan war für mich immer Mr. 50.""Wenn man einmal damit viel gearbeitet hat, geht einem das Herz auf.""Solche Texte kommen jetzt öfter.""Das heißt, ⁓ der Blickwinkel ist schon so im Fleisch und Blut.""Ja, ⁓ weiter. ⁓ Lass mich einmal hinterfragen, wenn wir jetzt von Fuji reden, von vierten APS -C -Sensor, Halbformatsensoren.""Nee, aber so ist es ja, wo man dann vielleicht mit einem bisschen Kopfschmerzen den ganzen Tag rumläuft."------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW ------------------------------

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M14.06.2025 Stuttgart Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)Es sind noch gedruckte Leica M11 Bücher auf Lager!https://www.leica-enthusiast.de/m11buch/Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW Linksammlung zu Marcel SauerHomepage: https://urbanface.photography/Instagram Sourphisticated: https://www.instagram.com/sourphisticated/Newsletter Anmeldung für Workshops: http://urban-face.com/olli-hugo-sourphisticated/Urban Faces Bücher: https://urban-faces.com/Instagram Olli Hugo: https://www.instagram.com/ollihugo/Summary durch KI erstellt und nicht bearbeitet:In diesem Teil des Gesprächs geht es um die Street-Fotografie von Marcel Sauer und seine Verwendung von Leica-Kameras. Marcel erklärt, dass er sich auf die Fotografie von Menschen spezialisiert hat und versucht, ihre Persönlichkeit und Schönheit in jedem Bild hervorzuheben. Sie diskutieren auch die Wahl der Brennweite und wie sich dies auf die Porträtfotografie auswirkt. Marcel erklärt, dass er sich bei seinen Porträts gerne nah am Menschen befindet, um ihre Persönlichkeit einzufangen. Sie sprechen auch über die Besonderheiten von New York als fotogene Stadt und Marcel's Buchprojekte, die seine Fotografien von New York und München zeigen. In diesem Gespräch mit Marcel Sauer geht es um seine Erfahrungen mit den Leica Kameras M, Q und SL. Marcel erklärt, dass er die M und Q für Streetfotografie und kommerzielle Projekte verwendet, während er die SL für Auftragsarbeiten nutzt. Er diskutiert auch seine Vorliebe für Festbrennweitenobjektive und den Einsatz von Zoomobjektiven bei Hochzeiten. Marcel bietet auch Workshops an, bei denen er sein Wissen über Streetfotografie und Porträts teilt. Er spricht über seinen Workflow und seine Bearbeitungstechniken in Lightroom. Marcel hat auch ein Buch über New York veröffentlicht und plant möglicherweise weitere Bücher über andere Städte.Sound Bites"Meine Bilder leben einfach von Menschen.""Mein Ziel ist es, deine Persönlichkeit und Schönheit in jedem Bild hervorzuheben.""New York ist einfach super fotogen.""Das 1,7er Objektiv auf der Q zählt sicher eher zu den moderneren Objektiven.""Mit der M kann dann halt schon mal passieren, dass irgendwie ein Bild jetzt nicht so super scharf ist oder dass man halt ein bisschen mit der Fokussierung nicht richtig gemacht hat.""Ich versuche natürlich auch immer meinen Look mit zu verkaufen."------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW ------------------------------

W O R K   T H E   M  -  http://www.work-the-m.deWorkshops zur Leica M: 10.05.2025 Berlin Fokussieren mit Leica M - findet statt22.-25.05.2025 Paris, Auf den Spuren der ikonischen Leica Fotos07.06.2025 Hamburg Fokussieren mit Leica M14.06.2025 Stuttgart Fokussieren mit Leica M15.06.2025 Düsseldorf Best Practice Leica M02.-05.10.2025 Istanbul, Leica M und 21mm - Gemeinsam mit Tunc Ugurdag06.-09.11.2025 Venedig mit Leica M (Überarbeitete Inhalte)Es sind noch gedruckte Leica M11 Bücher auf Lager!https://www.leica-enthusiast.de/m11buch/Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW Linksammlung zu Marc HolsteinInstagram: https://www.instagram.com/marc.holstein/Homepage: https://www.marcholsteinphotos.com/Das Buch: [Link zum TASCHEN-Verlag]Ultimate Collector MotorcyclesDieser XL-Doppelband präsentiert erlesene Motorradschätze: von seltenen Pionier-Bikes der Anfangstage über vielbewunderte britische Klassiker und deutsche Rekordfahrzeuge bis zu wegweisenden japanischen Siegermaschinen, italienischen Superbikes und radikalen „Road Rockets“.Summary durch KI erstellt und nicht bearbeitet:In dieser Episode des Like-And-Sus-Podcast spricht Michel Birnbacher mit Marc Holstein über seine Leidenschaft für Fotografie, insbesondere für Motorräder. Marc erzählt von seinem Einstieg in die Fotografie und wie er sich von Andreas Jorns inspirieren ließ, mit Leica zu fotografieren. Sie diskutieren auch über Marcs Projekt mit dem Taschenverlag, bei dem er Motorräder für ein Buch fotografierte. Marc teilt auch seine Erfahrungen in der Portraitfotografie und Hochzeitsfotografie. Die Episode endet mit einer Diskussion über die bunte Fotografie in Japan im Vergleich zu Europa. In diesem Teil des Gesprächs geht es um die Veränderungen des Stadtbildes in Tokio, die Vorliebe für analoge und digitale Fotografie, die Unterschiede zwischen Leica-Kameras und die Erfahrung des Fotografierens mit Film. Marc Holstein betont die Besonderheit und den Spaß, den er beim Fotografieren mit einer Leica M-Kamera empfindet, insbesondere bei der Verwendung von analogen Objektiven. Er erklärt auch, warum er bei bestimmten Shootings sowohl analoge als auch digitale Kameras verwendet und wie er die beiden Technologien miteinander kombiniert. Darüber hinaus diskutieren sie die Möglichkeiten der modernen Sensortechnologie und die Herausforderungen beim Scannen von Film. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Michel Birnbacher und Marc Holstein die Unterschiede zwischen digitaler und analoger Fotografie. Marc erklärt, dass er den analogen Look und den Prozess der analogen Fotografie schätzt. Er erwähnt auch, dass er oft sowohl digitale als auch analoge Kameras mitnimmt, um flexibel zu sein. Sie sprechen auch darüber, wie Menschen auf analoge Fotografie reagieren und dass viele Leute die Ergebnisse mögen. Marc teilt auch seine Wünsche für zukünftige Fotoprojekte, wie das Fotografieren des Le Mans Classic-Rennens, und diskutiert seine Vorlieben für bestimmte Leica-Objektive. Sie diskutieren auch mögliche Verbesserungen für analoge Kameras und die Zukunft der Leica M-Serie. Das Gespräch endet mit einem Dank an Marc und der Verlinkung seines Buches.Sound Bites"Hallo Mark Holstein, schön, dass du da bist und lass uns über deinen Bosche reden.""Du hast Anfang des Jahrtausends oder 2013 war es zu, ja, wie soll man sagen, mit der kreativen Fotografie begonnen, wenn ich das richtig aus deinem Text nehme. Warum hast du fotografieren begonnen?""Das heißt da kam ein Hersteller, wer auch immer, also ich hätte kein Problem wenn du das sagst, das musst du wissen, da kam ein Hersteller auf dich zu und hat gesagt, pass mal auf, wir hätten gern Werbeaufnahmen, das was du machst gefällt mir, mach und am besten analog.""Das typische Tokio-Stadtbild, wie man das aus den 80ern kennt, ist nicht mehr ganz so, wie es früher war.""Ich mache das mit beiden Medien, um hundertprozentig sicher zu sein, dass ich was habe.""Mit der M11 kannst du sehr hochgehen mit dem ISO. Ich glaube, ich habe 6400 ISO als Hard-Limit eingestellt.""Wir machen jetzt die beste Kamera der Welt, wir machen das schärfste Bild der Welt und dann gehen wir her und legen Korn drüber damit man nicht sieht, dass es die beste Kamera ist.""Das siehst du sofort. Gerade jetzt hier in dem Instagram ist das erste von der M11 und alle anderen sind von der MP. Das hat einen ganz eigenen Look.""Happy Accident, dass du aus Versehen eine Doppelaufnahme hast oder dass da ein Light Leak ist oder sonst irgendwas und das ist halt das Schöne an analoger Fotografie."------------------------------Wenn der Podcast gefallen hat: Erzählen Sie es weiter und hinterlassen Sie gerne einen Kommentar! Eine kleine Spende hilft die Kosten meiner privaten Produktion zu decken - Vielen Dank dafür Unterstützen Sie die Produktion des Podcast:https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=6735TGZTFAQSW ------------------------------