Erklär mir Pop

Die Musik von Tokunbo vereint akustische Instrumente mit Einflüssen aus Soul, Folk und Jazz. Ihr Album, das in der Pandemie entstand, zeigt mit dem Titeltrack „Golden Days“ neue Country-Elemente und betont ihre künstlerische Unabhängigkeit. Erinnerungen an die Zeit vor der Pandemie spielen eine zentrale Rolle. Zudem reflektiert Tokunbo ihre kreative Reise, die von Melancholie und Inspiration geprägt ist, und teilt ihre Erfahrungen aus der amerikanischen Songwriter-Tradition.

Alex Mayr begeistert mit ihrer kreativen Vielfalt und individualistischen Musikalität. Ihre innovativen Stilrichtungen und einzigartigen Texte unterscheiden sie vom Mainstream. Der Weg von ihrem Traum, Musicalstar zu werden, bis zur Etablierung an der Popakademie in Mannheim wird beleuchtet. Der Song 'Ausgang' behandelt alltägliche Themen und Zukunftsängste, gepaart mit musikalischen Neuerungen wie Rap und Orchester, wobei tiefgründige Fragen aufgeworfen werden.

Die Moderatoren tauchen in Lizzos beeindruckende Karriere ein, von ihren Anfängen bis zum weltweiten Erfolg mit "Juice". Themen wie Selbstliebe und Empowerment prägen ihre Musik. Zudem wird die musikalische Vielfalt Lizzos hervorgehoben, inklusive ihrer klassischen Querflötenausbildung. Das Musikvideo wird auf seine Anspielungen an die 80er und Fitnessikonen analysiert. Lizzos Einfluss auf die Popmusik und die Bedeutung des Begriffs "Juice" als Symbol für Macht werden ausführlich beleuchtet.

Der ikonische Song 'God Only Knows' der Beach Boys gilt als Meisterwerk der Popmusik. Die emotionale Tiefe und die komplexen Arrangements von Brian Wilson faszinieren. Ein Blick auf die Herausforderungen, die bei der Produktion von 'Pet Sounds' auftraten, zeigt die Spannungen innerhalb der Band. Besonders interessant sind die Tabus der 60er Jahre und wie sie die Kreativität beeinflussten. Zudem wird die klangliche Magie des Songs analysiert, einschließlich zukunftsweisender Studiotechniken und Vergleiche zu anderen Künstlern.

Der Hit 'Easy Living' von Uriah Heep vereint melodischen Hard Rock mit einer tiefen Botschaft über Zufriedenheit und inneren Frieden. Ken Hensleys Rolle als Multi-Instrumentalist wird hervorgehoben, besonders seine harmonische Integration von Keyboard und Gitarre. Außerdem wird die musikalische DNA von Uriah Heep beleuchtet und ihr Einfluss auf die Hard-Rock-Szene der 70er Jahre, sowie die Anfänge ihrer Fanbase und der Klassiker 'Lady in Black', der ebenfalls bluesige Einflüsse aufweist.

Die Berliner Sängerin MINE und der Musikprofessor Udo Dahmen tauchen tief in den Song ‚Gloria‘ von Patti Smith ein. Sie beleuchten die poetische Kraft des Textes und die eindrucksvolle Darbietung, die mehr gesprochen als gesungen wirkt. Die Bedeutung der Frau in Smiths Werk und ihr Einfluss auf die Musikszene werden thematisiert. Mit persönlichen Geschichten und musikalischen Einflüssen entsteht ein lebendiger Austausch zwischen zwei Generationen, die das Tiefgründige in Popmusik lieben.

Der Song wurde geschrieben von Mick Jagger und Keith Richards, erschien als Single im Jahr 1966 und gehört mit den Titeln „(I Can't Get No) Satisfaction“ und „Get off my Cloud“ zu einer Song-Trilogie. Er zeichnet sich aus durch das Spiel des verstorbenen Drummers Charlie Watts, dem auch die derzeitige Tour der dienstältesten Rockgruppe der Welt gewidmet ist. Udo Dahmen von der Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim erklärt, was die drei Songs verbindet und warum die Rolling Stones auch ohne Watts längst noch nicht reif für den Ruhestand sind.

Der ikonische Song „The Passenger“ wird intensiv analysiert, und sein Einfluss auf die Punkbewegung beleuchtet. Die kreative Beziehung zwischen Iggy Pop und David Bowie in Berlin kommt zur Sprache, was spannende Einblicke in die Entstehung des Songs gibt. Zudem wird der einzigartige Sound und die eingängige Melodie diskutiert, die „The Passenger“ von anderen Punkstücken abhebt. Auch die nächtlichen Reisen und persönlichen Erfahrungen des Künstlers finden ihren Platz in der Erzählung, ergänzt durch faszinierende Live-Auftritte.

Mit Pistolenschüssen und Western-Gehabe stürmt der Song „This town ain‘t big enough for Both of us" gleich nach seinem Erscheinen am 1. Mai 1974 die Charts. Die Band, bestehend aus den beiden Brüdern Ron und Russell Mael, experimentierte mit verschiedensten Keyboards, mit vollelektronischem Piano und Bandhallgerät. Aufwändige Arrangements, sehr originell - Sparks waren für spätere Musiker wie Red Hot Chili Peppers oder Depeche Mode stilbildend.

Der belgische Künstler Stromae reflektiert in vielen seiner Songs starke Emotionen und ernste Themen. So singt er in „Quand c'est?" aus dem Jahr 2013 über eine grausame Krankheit, vor der er sich fürchtet, wie er einmal in einem Interview bekannte. Wie Stromae diese erschütternde Thematik in seiner fesselnden Musik und in einem faszinierenden Video umsetzt, erzählt unsere neue Episode von „Erklär mir Pop extra – mit MINE und Udo“. Die Berliner Sängerin MINE und Udo Dahmen, Professor der Popakademie in Mannheim, bringen abwechselnd Lieblingshits mit und stellen sie, angereichert mit persönlichen Geschichten, vor.Warum reinhören?Zwei Generationen mit unterschiedlichem Musikgeschmack – aber eine Leidenschaft für Popmusik – unterhaltsam wie informativ zugleich. Immer am letzten Samstag im Monat – in der ARD Audiothek und überall dort, wo es Podcasts gibt sowie auf SWR2.de.