Klassik für Taktlose

Ist es Kunst oder schnöde Gebrauchsmusik, was in Filmen wie „Jurassic Park“ und „Der weiße Hai“ erst für die richtige Wirkung sorgt? Zu Gast im Studio: Filmkritiker Andrey Arnold. „Das klingt ja wie Filmmusik . . .“ Ein Satz, den Komponisten klassischer Musik nicht gerne hören. Dabei erzielt kaum eine Musik eine solche Wirkung. Also widmen sich Katrin Nussmayr und Wilhelm Sinkovicz in dieser Folge den Klängen von John Williams, Hans Zimmer und Co. – und haben sich dafür einen Gast geholt, der sich damit auch wirklich auskennt: Andrey Arnold, Filmkritiker der „Presse“. Schnöde Gebrauchsmusik oder Kunstwerke von symphonischer Qualität? Zwischen vielen Hörproben – von „Harry Potter“ zu den „Simpsons“, von Erich Wolfgang Korngold zu Trent Reznor, von „Escape from New York“ zu „Oppenheimer“ – geht es um die umstrittenen Verbindungen zwischen Filmmusik und Klassik, um geschickt Geklautes und das ewige Match zwischen Regisseuren und Komponisten. Und es wird besprochen, warum Richard Wagner – wie an so vielem – auch an einem wesentlichen Aspekt der „Star Wars“-Filmmusik Schuld ist, warum eine Filmfirma Arnold Schönberg einst den sprichwörtlichen Vogel gezeigt hat und wie in „Der weiße Hai“ Versatzstücke von Bruckner, Dvořák und Strawinky so genial kombiniert wurden, dass man beim Zuhören schon Angst vor tiefen Gewässern bekommt. Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen: Richard Strauss: Also sprach Zarathustra (Berliner Philharmoniker, Karl Böhm) Anton Bruckner: 9. Symphonie (Wr. Philharmoniker, Carl Schuricht) Gustav Mahler: 5. Symphonie (NY Philharmonic, Bruno Walter) Hanns Eisler: Kuhle Wampe (Kabarett-Orchester Berlin, H. Eisler) R. Wagner „Das Rheingold“ (Berliner Philharmoniker, H. v. Karajan) Und aus den Filmen „Jurassic Park“, „Escape from New York“, „Der weiße Hai“, „Harry Potter“, „Die Simpsons“, Tim Burtons „Batman”, „The Girl with the Dragon Tattoo”, “Oppenheimer”. Diese Folge entstand mit finanzieller Unterstützung der Porzellanmanufaktur Augarten.

Vom Revoluzzer zum Grandseigneur der Moderne Zu hören sind Ausschnitte aus der Gesamtaufnahme der Klavierkonzerte mit Géza Anda und dem Berliner Rundfunkorchester unter Ferenc Fricsay. (DG) Alle unsere Podcasts finden Sie gesammelt unter [www.diepresse.com/podcast] (https://www.diepresse.com/podcast/?utm_source=podigee&utm_medium=podcastshownotes) Wenn Sie mehr Qualitätsjournalismus lesen wollen, dann abonnieren Sie „Die Presse“, gedruckt oder digital im Premium-Angebot. Alle Infos dazu finden Sie unter Wenn Sie unseren Podcast mögen und automatisch von einer neuen Ausgabe erfahren wollen, dann aktivieren Sie die Push-Notifications für alle Presse-Podcasts in unserer App oder folgen Sie dem Podcast-Kanal der Presse auf Spotify, Apple oder Google Podcast.

Auf den Spuren von Carl Goldmark. Carl Who? Der Brahms-Zeitgenosse war mit seiner Oper »Die Königin von Saba« einer der meistgespielten Komponisten der Ringstraßen-Epoche. Mit der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten war seinem Nachruhm ein jähes Ende gesetzt – eine »Renaissance« gab es nie! Bis heute vermisst man seinen Namen auf den Programmzetteln der Opernhäuser und Konzertsäle. Die Geschichte eines Mauerblümchens aus dem ungarischen Kesthely am Plattensee, das zum Weltstar wurde, dann aber wieder der Vergessenheit anheimfiel. **Mit Beispielen aus folgenden Aufnahmen: ** Suite für Violine und Klavier I Ulf Wallin, Bruno Canino (cpo) Streichquartett B-Dur op. 8 Haydn Quartett (Gramola) Konzertouvertüre »Sakuntala« Bamberger Symphoniker – Fabrice Bollon (cpo) Die Königin von Saba Katarina Hebelková, Nuttoporn Thommathi, Irma Mihelic, Karoly Szemer´dey - Chor des Theaters Freiburg Philharmonisches Orchester Freiburg; Fabrice Bollon (cpo) *Leo Slezak, Tenor Symphonie Nr. 1 Es-Dur (»Ländliche Hochzeit«) New York Philharmonic (CBS) Violinkonzert Nathan Milstein, Philharmonia Orchestra – Harry Blech (EMI) Alle unsere Podcasts finden Sie gesammelt unter [www.diepresse.com/podcast] (https://www.diepresse.com/podcast/?utm_source=podigee&utm_medium=podcastshownotes) Wenn Sie mehr Qualitätsjournalismus lesen wollen, dann abonnieren Sie „Die Presse“, gedruckt oder digital im Premium-Angebot. Alle Infos dazu finden Sie unter Wenn Sie unseren Podcast mögen und automatisch von einer neuen Ausgabe erfahren wollen, dann aktivieren Sie die Push-Notifications für alle Presse-Podcasts in unserer App oder folgen Sie dem Podcast-Kanal der Presse auf Spotify, Apple oder Google Podcast.

Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen: Streichersonaten. Academy of St. Martin in the Fields - Neville Marriner (Philips) Tempesta aus „La Cenerentola“ Orchestra del Teatro Comunale Bologna - Riccardo Chailly (Decca) Ouvertüren zu „Der Barbier von Sevilla“ und „Wilhelm Tell“ Chicago Symphony Orchestra - Fritz Reiner (RCA) Rendezvous de Chasse Budapest Festival Orchestra - Ivan Fischer (Channel Classics) Stabat mater Catherine Malfitano, Orchester des Maggio musical - Riccardo Muti Petite Messe solenelle Lucia Popp, King’s College Choir, K & M Labeque - Stephen Cleobury Péchés de Vieillesse Stefan Irmer (MDG) Alessandro Maaragnoni, Ars Cantica - Marco Berrini (Naxos) Diese Folge entstand mit finanzieller Unterstützung der Porzellanmanufaktur Augarten.

Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen Stephen Goulds: Wagner: „Siegfried“ mit Gerhard Siegel (Mime) Orchester der Bayreuther Festspiele - Christian Thielemann Beethoven: 9. Symphonie Atlanta Symphony Orchestra & Chorus - Donals Runnicles Wagner: „Tristan und Isolde“ mit Nina Stemme (Isolde) RSO Berlin - Marek Janowski Strauss: „Die Frau ohne Schatten“ Orchester der Wiener Staatsoper - Christian Thielemann Wagner: „Die Walküre“ mit Anja Kampe (Sieglinde) Staatskapelle Dresde - Christian Thielemann Arnold Schönberg: Gurre.Lieder Staatskapelle Dresden - Christian Thielemann E. W. Korngold: „Prayer“ Brucknerorchester Linz - Caspar Richter

Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen Der Freischütz Karl Chr. Kohn, Chor der Deutschen Oper Berlin, Berliner Philharmoniker - Joseph Keilberth Klarinettenkonzert Nr. 1 Benny Goodman, Chicago Symphony Orchestra - Jean Martinon Symphonie Nr. 1 WDR-Orchester - Erich Kleiber Konzertstück op. 79 Klaviersonate Nr. 1 Claudio Arrau, Philharmonia Orchestra - A. Galiera Aufforderung zum Tanz (orch. Berlioz) Philharmonia Orchestra - Herbert von Karajan

Der „Presse“-Klassikkritiker analysiert eine der außergewöhnlichsten Rocknummern – und ist hörbar begeistert: Waren Queen gar echte Klassik-Profis? Eine extravagante Mischung aus Hardrock und Opernparodie servierten Queen 1975 in ihrem 6-minütigen Hit „Bohemian Rhapsody“, der bis heute viele Menschen zu gewagten spätabendlichen Stimmmanövern animiert. Steckt ein ausgeklügelter musikalischer Masterplan hinter diesem außergewöhnlichen Stück (denn der Begriff „Song“ trifft es nicht)? Durchaus möglich, meint Wilhelm Sinkovicz, der mit Katrin Nussmayr in dieser Podcast-Folge die legendäre Queen-Aufnahme analysiert und dabei erstaunliche Parallelen zu mehr oder weniger bekannten Stücken der Musikgeschichte findet. Nicht nur was die musikalische Struktur angeht, gibt es bei „Bohemian Rhapsody“ einiges zu untersuchen. Auch textlich steckt diese Rhapsodie voller Geheimnisse, die wir hier zu ergründen versuchen. Was hat Scaramouche mit einem Fandango zu schaffen, was Galileo mit Figaro – und wurde bei Queen gar aus einem „Halleluja!“ ein „Bismillah?“ Steckt eine tiefere Bedeutung hinter den vielen Metaphern oder stimmt es, wenn Freddie Mercury singt, dass „nothing really matters“? Mamma mia, let me go! Zu hören sind, neben „Bohemian Rhapsody“ natürlich, Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen: C. Monteverdi: La giovinetta piante (aus: „Madrigalbuch Nr. 3) Le Nuove Músiche (Brillant Classics) G. F. Händel: Der Messias Academy & Chorus of St. Martin in the Fields - N. Marriner (Decca) P. Mascagni: Cavalleria rusticana Giuseppe di Stefano, Orchester der Mailänder Scala - T. Serafin (EMI) „Klassik für Taktlose“ ist Teil des Podcasts „Musiksalon“ und erscheint jeden zweiten Samstag.

Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Alben (Dirigent: Erich Leinsdorf, Label: RCA, wo nicht anders angegeben): Erich Leinsdorf. Milestones (Intense Media) Mozart: Sämtliche Symphonien. Royal Philharmonic. (DG) Wagner: Die Walküre. George London. London Symphony Orchestra Verdi: Macbeth. Leonard Warren. Leonie Rysanek. Orchester der New Yorker Met Puccini: Madame Butterfly. Leontyne Price. Rosalind Elias. RCA Orchester. Korngold: Die tote Stadt. Hermann Prey. Münchner Rundfunkorchester Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6. Boston Symphony Orchestra Beethoven: Symphonie Nr. 9. Boston Symphony Orchestra Igor Strawinsky: Der Feuervogel. (Sheffield Lab) Alle unsere Podcasts finden Sie gesammelt unter www.diepresse.com/podcast Wenn Sie mehr Qualitätsjournalismus lesen wollen, dann abonnieren Sie „Die Presse“, gedruckt oder digital im Premium-Angebot. Alle Infos dazu finden Sie unter Wenn Sie unseren Podcast mögen und automatisch von einer neuen Ausgabe erfahren wollen, dann aktivieren Sie die Push-Notifications für alle Presse-Podcasts in unserer App oder folgen Sie dem Podcast-Kanal der Presse auf Spotify, Apple oder Google Podcast.

Nehmen wir das zum Anlaß, uns im „Musiksalon“ mit dem einst viel gespielten, heute halb vergessenen Komponisten zu beschäftigen: Wer war Reger? welche Geheimnisse birgt seine Musik? Mit Ausschnitten aus dem Gedenk-Album „Aus meinem Tagebuch. Bildnis eines romantischen Meisters.“ (Warner Classics) und „Max Reger. Orchester-Edition“ (Deutsche Grammopon). Alle unsere Podcasts finden Sie gesammelt unter www.diepresse.com/podcast Wenn Sie mehr Qualitätsjournalismus lesen wollen, dann abonnieren Sie „Die Presse“, gedruckt oder digital im Premium-Angebot. Alle Infos dazu finden Sie unter Wenn Sie unseren Podcast mögen und automatisch von einer neuen Ausgabe erfahren wollen, dann aktivieren Sie die Push-Notifications für alle Presse-Podcasts in unserer App oder folgen Sie dem Podcast-Kanal der Presse auf Spotify, Apple oder Google Podcast.

Was man über atonale Musik wissen muss – und warum diese Epoche musikalisch wichtiger war, als wir oft glauben. Es war ein vergleichsweise kurzes Zeitalter in der Musikgeschichte: Das atonale, in dem alles uncool war, was sich dem bewährten Dur-Moll-System unterwarf. Soll heißen: Die Komponisten taten, was sie wollten. Und schufen musikalisches Kritzikratzi. Oder? Über schräge Klänge und ihren Sinn sprechen Katrin Nussmayr und Wilhelm Sinkovicz in ihrer neuesten Folge von „Klassik für Taktlose“. Dabei ergründen sie auch, wie die Komponisten der Avantgarde überhaupt auf die Idee kamen, Melodien zu schreiben, die nirgends hinführen, und Harmonien, die keine sind. Wie Arnold Schönberg dem Chaos ein System gab – und Alban Berg dem Ganzen einen Zweck. Dabei geht es auch um diese wichtigen Fragen: Ab wann klingt etwas „Falsches“ wieder schön? Kann man einen Zwölfton-Akkord spielen, indem man sich aufs Klavier setzt? Und was wäre die Dusch-Szene in „Psycho“ ohne atonale Musik? Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen: Franz Schreker: „Der ferne Klang “Deutsches Symphonieorchester Berlin - Christoph Eschenbach (DG) Richard Strauss: „Elektra“ Staatskapelle Dresden - Karl Böhm (DG) Arnold Schönberg: Klavierstücke op. 19 Glenn Gould (Sony) Alban Berg: Violinkonzert 2. Satz Henryk Szeryng - Symphonieorchester des Bayer. Rundf. - Rafael Kubelik (DG) Alban Berg: „Lulu“ Dietrich Fischer-Dieskau - Orchester der Dt. Oper Berlin - Karl Böhm Alban Berg: „Wozzeck“ London Symphony Orchestra - Antal Dorati (Maestoso) Arnold Schönberg: Variationen für Orchester op. 31 Berliner Philharmoniker - Herbert von Karajan (DG) György Ligeti: Atmosphères Berliner Philharmoniker Jonathan Nott (Warner) „Klassik für Taktlose“ ist Teil des Podcasts „Musiksalon“ und erscheint jeden zweiten Samstag.