Ruhestörung

Pandemiegerechte, kleine Konzert auf die Beine zu stellen, ist derzeit schon eine große Herausforderung. Die Organisator*innen des Reeperbahn Festivals haben darüber hinaus eine Award-Show samt Live-Auftritten vor anwesendem Publikum geplant – natürlich unter strengen Hygienevorschriften und mit deutlich weniger Besucher*innen als in den Vorjahren. Der ANCHOR, der seit 2016 vom Reeperbahn Festival vergebene internationale Musikpreis, wird auch im Jahr 2020 verliehen. Wir stellen die diesjährigen Nominierten, darunter etwa die Berlinerin Arya Zappa, sowie die trotz aller Umstände hochkarätig und international besetzte Jury rund um Tony Visconti (u. a. Produzent von David Bowie und Sparks) und Ex-Spice-Girl Melanie C vor. Außerdem sprechen wir mit Patricia Kopetzky und Loretta Sucker vom ANCHOR-Team.

Zumeist schmoren die nationalen Musikmärkte gern im eigenen Saft. Bedauerlicherweise muss man sagen, denn es gibt überall auf der Welt so unglaublich viel zu entdecken. Wie zum Beispiel Nova Heart, Faces On TV oder Velvet Volume. Sie alle werden unter anderem Teil des am 27. und 28. August stattfindenden Reeperbahn Festival International sein. Das Besondere: Diesmal fusionieren die beiden Ableger von Nashville und Peking miteinander. In Kooperation mit der US-amerikanischen Music Business Association und der WISE Music Conference wird digital und vor Ort in Berlin trotz Covid 19 internationale Vernetzungsarbeit betrieben. Gefördert vom Auswärtigen Amt gibt es dort von Singer-Songwriter-Camps über Live-Showcases, Panels oder Matchmaking-Sessions bis hin zur Vorstellung der diesjährigen Anchor-Nominierten samt Jury einiges digital mitzuverfolgen. Wir haben mit einigen Teilnehmenden über das Event gesprochen.

Livemusik-Spektakel, Newcomer*innen-Hotspot, Clubguide – das alles ist das Reeperbahn Festival. Aber nicht nur. In den vergangenen 15 Jahren hat sich das Event zu einem gewichtigen Branchentreff für nationale und internationale Akteur*innen aus dem Musikbusiness entwickelt. Maßgeblich dafür verantwortlich: das vielgestaltige Konferenzprogramm mit seinen Workshops, Vorträgen und Diskussionsrunden, in denen alle Themen von aktueller Bedeutung für die Musikwirtschaft auf den Tisch kommen. Und in denen wichtige Kontakte unter den Teilnehmenden geknüpft und prosperierende Netzwerke geschaffen werden. Doch wie kann das in Zeiten von Corona aussehen? Auf jeden Fall digital! Wie genau das zwischen dem 16. bis 20. September funktioniert, erzählt uns einer der Gründer des Reeperbahn Festivals, Detlef Schwarte.

„Der Prototyp des Singer-Songwriters“ – so bezeichnet der Pianist Kai Schumacher den Komponisten Franz Schubert und will gemeinsam mit dem Musiker Gisbert zu Knyphausen pünktlich zum diesjährigen Reeperbahn Festival den Beweis für diese These antreten. Lange haben die beiden an ihren Interpretationen von Schubert-Liedgut gefeilt und dabei versucht, die der Klassik nur allzu oft anhaftende elitäre, gestrige Patina abzuklopfen. Im heiligen Wahrzeichen Hamburgs, dem Michel, sollen die spannenden Arrangements samt Streichquartett und Co. im September der Öffentlichkeit vorgestellt werden. Und: Songs von Gisbert zu Knyphausen gibt es obendrauf, wobei man sich im Laufe der Veranstaltung gewiss schnell nicht mehr sicher sein kann, welches Stück eigentlich aus der Romantik stammt und welches aus der Gegenwart. Wir haben mit beiden im Vorfeld dieser Ausgabe über ihre Zusammenarbeit, Schubert und das Image der klassischen Musik gesprochen.

Nur noch ein paar Wochen, dann ist es soweit: Das Reeperbahn Festival geht in die 15. Runde. Klar, dass es da allmählich trotz der aktuellen, stets dynamischen Lage langsam konkreter wird. Wie viele Venues wird es geben, wie soll so ein „pandemiegerechtes“ Konzert ablaufen und wird es auch Bier geben? Wir haben mit Constantin „Tino“ Twickel, dem künstlerischen Leiter und Booker des Nochtspeichers, über die aktuellen Entwicklungen, Pläne und neuesten Gestaltungsideen für diese besondere Festivalausgabe gesprochen. Und uns obendrauf noch zwei außergewöhnliche Künstlerinnen eingeladen, die ihrem Auftritt auf dem Festival schon freudig entgegenfiebern: Sofia Portanet und Arya Zappa.

Heute wird es gegensätzlich. Licht und Düsternis, Verzweiflung und Hoffnung, Postpunk und Ukulele. All das vereint das Berliner Duo Lea Porcelain. Wir haben mit Markus Nikolaus und Julien Bracht über die Zukunft von Musiker*innen, ihr kommendes Album und ihren imposanten Zweitwohnsitz gesprochen. Und über das neue mysteriöse Gemeinschaftstattoo, das die beiden seit Kurzem schmückt ...

Chemnitz und Las-Vegas-Glamour. Nicht gerade eine auf Anhieb einleuchtende Kombination. Und doch geht das sehr gut zusammen und zwar in Gestalt der Band Blond. Johann Bonitz und die Geschwister Nina und Lotta Kummer stammen aus der Sachsenmetropole und nehmen uns für diese Ausgabe ein Stück dorthin mit. Sie berichten von ihren gespaltenen Gefühlen, den vergangenen Monaten und verraten uns, weshalb sie jetzt aber doch schon wieder so einige fröhlich gestimmte Hummeln im Hintern haben.

„Aus dem Ghetto zum Popstar“ – wenn Derya Yildirim derartige Zuschreibungen hört, rollt die in Hamburg geborene Musikerin nur noch mit den Augen. Zu platt das Bild, zu klischeehaft die Blaupause, in die sie nicht passt. Schon als Kleinkind von Musik umgeben, dauerte es nicht lang, bis sie sich gleich mehrerer Instrumente annahm. Mittlerweile bespielt sie mit ihrer Band Grup Şimşek internationale Bühnen. Neben der Poesie und ihrem Gesang steht vor allem eines stets im Fokus: die Bağlama, die aus der anatolischen Musikkultur kaum wegzudenkende Langhalslaute. Wir haben Derya Yildirim an ihrem Kreuzberger Küchentisch erwischt und mit ihr über Musik, Wege aus der Coronadepression und – natürlich – ihre Bağlama gesprochen.

Pabst sind wohl die einzige Band, die es schafft, an einem einzigen Tag auf 20 internationalen Festivalbühnen zu spielen, ohne dafür stundenlange Reisen auf sich zu nehmen. Und das während der andauernden Corona-Pandemie. Wie die Berliner Band das hinbekommen hat und was es mit ihrem neuen Album „Deuce Ex Machina“, ihrer Vorliebe für Pink und der Sehnsucht nach einer negativen Plattenkritik auf sich hat, erfahrt Ihr in dieser Ausgabe von Ruhestörung.

Während draußen das Leben allmählich wieder in Bewegung gerät, steht andernorts immer noch alles gespenstisch still. Die Macher*innen des Reeperbahn Festivals wollen das ändern und noch diesen September Livemusik und Musikkultur wieder auf die Bühne bringen. Damit das funktionieren kann, wird unter Hochdruck gemeinsam mit den zuständigen Behörden an einem sicheren, pandemiegerechten Konzept gearbeitet, bei dem schon jetzt eines klar ist: Nichts wird sein wie zuvor. Pressesprecher Frehn Hawel teilt erste Eckpunkte mit uns, und spricht über Einschränkungen und Möglichkeiten, die diese außergewöhnliche Festival-Ausgabe beinhalten wird.