TOUS DANSEURS

Tamara Fernando est danseuse, chorégraphe, et comédienne. Tamara est une artiste au parcours éclectique qui a commencé par des bases classiques en faisant ses classes au conservatoire d'Avignon pour ensuite intégrer le Ballet National de Marseille et le Ballett Basel. Elle a dansé pour de nombreux artistes comme Stromae ou Mika. Elle a aussi à son actif plusieurs participations à des comédies musicales comme Mozart l’Opéra Rock ou 1789 les amants de la Bastille. Dans cet épisode, elle nous parle d’elle et de son dernier projet puisqu'elle a chorégraphie avec Marie-Agnès Gillot le dernier spectacle musical de Marc Lavoine et de Fabrice Aboulker, les Souliers Rouges. Un show où la danse a une place centrale. Bonne écoute.

Mourad Merzouki est danseur, chorégraphe, directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne, directeur du Centre chorégraphique Pôle Pik et fondateur de la compagnie Käfig. Mourad œuvre au quotidien pour le rayonnement de la danse, des danses sous diverses formes. Il a grandi avec les arts martiaux, le cirque et le hip hop. C'est l'histoire d'un danseur de rue, un danseur libre, qui rêvait de scène et qui est désormais une figure incontournable de la danse. Mourad Merzouki, c'est aujourd'hui plus de 20 ans de créations artistiques avec des spectacles comme Vertikal, Pixel, Folia, Boxe Boxe Brasil, Cartes Blanches, Käfig etc. et une volonté féroce et continue de se réinventer à chaque fois. Il nous raconte tout cela avec beaucoup de générosité et de passion. Avec lui, on comprend pleinement l'importance de la danse et de l'accès à la culture. Bonne écoute.

Sébastien Ledig est danseur interprète, le 1er danseur contemporain interviewé dans TOUS DANSEURS. Sébastien est diplômé du conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et il a collaboré avec de très grands noms en tant que danseur : Carolyn Carlson, Jean-Claude Gallota, Rachid Ouramdane, Olivier Dubois etc. Il est avec nous et nous parle de danse, de mouvement, de corps qui PARLE avec beaucoup de tendresse, de sincérité et de poésie. Et si la danse était le langage de l’AMOUR ? On l'écoute.

Clara Huet aime se définir comme artiste interprète et c’est une artiste qui a une large palette de savoir-faire. Elle est circassienne, danseuse, comédienne, chanteuse, mannequin et ancienne gymnaste de haut niveau. Son corps et sa voix sont ses outils qu'elle façonne à façon au gré des rencontres et des projets. Elle est devenue pleinement DANSEUSE après plus de 240 représentations du cabaret les Mugler Follies, revue libre et démesurée créée par Manfred Thierry Mugler. Et pleinement CIRCASSIENNE après 5 ans de participation dans le spectacle SPEAKEASY, une création de la compagnie de cirque contemporain The Rat Pack. Magie du spectacle et de l’artiste. Chaque nouveau projet est pour Clara un nouveau défi à relever, un nouveau talent à développer. Dans cet épisode, elle nous parle de la porosité entre le cirque et la danse, de la poésie du cirque, de la fragilité de la vie d'artiste, et de ses rêves avec beaucoup d’humilité. Quand être artiste est une nécessité. Bonne écoute.

Kathryn Bradney est danseuse, chorégraphe et directrice artistique et exécutive du PRIX DE LAUSANNE. Kathryn a dansé dans le monde entier, notamment en tant que 1ère danseuse, professeure et maître de ballet pour Maurice Béjart pendant quasiment 20 ans.  Dans cet épisode , Kathryn nous parle du PRIX DE LAUSANNE. Elle est très active dans ce concours et ses responsabilités sont croissantes dans la mise en place de cet événement prestigieux qui rassemble les jeunes talents internationaux de danse classique et contemporaine. On dit de ce prix qui se déroule chaque année que c'est le plus grand concours de ballet au monde. La 48ème édition vient de s'achever. Ils étaient 77 danseurs talentueux sélectionnés de moins de 18 ans, 8 d'entre eux ont été récompensés après une semaine de compétition. Pour ces lauréats, c’est un immense grand jeté vers une carrière prometteuse de danseur professionnel. Vivre ses rêves.

Aurélia Sellier est la fondatrice de la jeune association solidaire THE WHAT DANCE CAN DO PROJECT.  Marie Faucon en est la vice-présidente. Aidées de leur équipe bénévole et de leurs ambassadeurs prestigieux, Aurélia et Marie utilisent la danse pour améliorer des vies d'enfants malades ou en situation d'extrême précarité. La danse, c'est aussi un levier d'action sociale et SOLIDAIRE. La danse peut avoir un impact positif sur des vies. La danse donne des ailes et DOIT permettre de changer des choses. Aurélia et Marie en sont convaincues. Ainsi que leurs ambassadeurs de renom comme Dorothée Gilbert, Léonore Baulac, ou Hugo Marchand par exemple qui sont très investis à leur côté. Tous ensemble, ils déploient beaucoup d’énergie et multiplient les projets pour aider ces enfants et ces jeunes adultes et démontrent ainsi ce que LA DANSE PEUT. #Dancechangeslife Vive la danse solidaire. Vive eux pour leur engagement.

Marion Motin est danseuse et chorégraphe. Ses premiers pas de danse sont classiques et contemporains mais c'est dans le hip-hop qu'elle trouve son élan de danseuse, notamment avec sa troupe les SWAGGERS. Marion est artiste du MOUVEMENT. Elle cherche, déconstruit pour se réinventer de façon VRAIE, brute, animale. Elle a dansé pour des grands : la compagnie d'Angelin Preljocaj, Blanca Li mais aussi pour Robbie Williams, Madonna. C'est avec Stromae en 2013 qu'elle devient pleinement chorégraphe. Elle enchaînera par la suite avec Christine and the Queens, la comédie musicale Résiste de France Gall mais aussi le Fashion Freak show de Jean-Paul Gaultier qui est en tournée en ce moment même. Elle porte aussi avec sa compagnie des projets plus personnels : Massacre (2018), et le grand Sot (2020). Chaque rencontre, chaque projet sont des territoires et des corps à explorer. Marion DANSE, VIT et PARLE avec INTENSITE. Elle est là dans le moment et pleinement avec nous dans ce nouvel épisode de TOUS DANSEURS.

Alexandre Munz est danseur classique, chorégraphe et entrepreneur. Depuis New York, il nous raconte son parcours.  Là-bas, il entreprend et se construit son second chapitre de danseur, son rêve américain à lui. Vivre ses rêves. Alexandre Munz a déjà eu plusieurs vies artistiques internationales intenses. Après avoir fait ses classes de danse à l'Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, Alexandre intègre : - le Ballet Royal de Flandres, - Le Wiesbadener Ballett en tant que soliste - Et l'Opéra de Berlin en tant que soliste principal (c’est l’équivalent de danseur étoile pour l’Opéra de Paris). Son ascension est fulgurante. La récompense de son talent, de rencontres et de beaucoup d’efforts. Tout cela met également son corps à rude épreuve. De cette difficulté va naître une nécessité pour Alexandre : repenser la barre classique. Déconstruire pour améliorer l’échauffement du danseur. Il met au point une nouvelle méthode d’entraînement, innovante et reconnue, pour tous les sportifs : la méthode SAFE® (Spine Advanced Functionnal Empowerment) de la MAISON MUNZ. Il nous parle de tout cela dans TOUS DANSEURS.

Un duo de femmes en quête de sens. L'une est artiste et danseuse : Annie Pujol. L'autre est entrepreneuse, Irène Cohen. Annie Pujol est connue du grand public pour avoir animé des émissions à succès à la télévision et l'est moins pour sa qualité de danseuse qu'elle a pourtant développée depuis son enfance auprès de chorégraphes reconnus. Irène, elle, a fait ses classes d'entrepreneur en créant avec son époux la célèbre marque pour enfant BONTON. Liées par leur passion pour la danse et leur amitié, elles avancent désormais en duo autour d'un projet commun : un studio de danse dans le 7e à Paris qu'elles ont appelé le STUDIO A, un hommage rock au feu et célèbre night-club parisien. Cet endroit est bien plus qu'un lieu d'apprentissage de la danse, c'est aussi un lieu de vie où l'on se sent bien et où Irène et Annie transmettent en toute simplicité des valeurs de vie essentielles. Elles nous en parlent dans TOUS DANSEURS. Tous danseurs est une conversation avec un acteur de la danse d’aujourd’hui et de demain, de TOUTES les danses.

Samuel Murez est chorégraphe, danseur, producteur, réalisateur, cinéaste, compositeur et bien d'autres choses encore... Il n’aime pas se définir par un style de danse ni par un savoir-faire mais par ce qui l’anime profondément : le besoin de CREER, le souffle quasi vital de la création. Ne pas être cantonné. Sortir du cadre. Imaginer. Être au service du spectacle. Samuel Murez, danseur de l'Opéra de Paris, a créé en 2004, à tout juste 22 ans, la compagnie 3e étage. Le nom 3e étage fait référence aux loges du 3ème étage du Palais Garnier qui sont traditionnellement réservées aux danseurs du corps de ballet. Ce nom, c’est le symbole d’une génération et la volonté de transgresser l’ordre établi pour réinventer les choses. Samuel se distingue aujourd'hui au sein de cette troupe par ses qualités reconnues de chorégraphe avec des créations qui triomphent en France comme à l'étranger (Dérèglements, François Alu hors cadre etc.). Samuel Murez a su rassembler et fédérer des talents autour de lui et d'un amour inconditionnel de la danse et des arts vivants. Il nous en parle dans TOUS DANSEURS. Tous danseurs est une conversation avec un acteur de la danse d’aujourd’hui et de demain, de TOUTES les danses.