TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Ihab Mokayed, réalisateur et entrepreneur. Ihab est mouvement. Il est né en Syrie à Alep, et a grandi à Abou Dabi. Depuis 2017, il est réfugié en France. Avec sa caméra, il entretient une longue conversation démarrée il y a 10 ans. Sur son chemin, il rencontre la danse et les danseurs. Et il se prend d’amour pour ce langage dansé qui nous met en relation. On danse parce que c’est beau. Mais lui, il ne filme pas parce que c’est beau. Il filme. Parce qu’il veut dire quelque chose. Il filme. Pour capturer les émotions. Son rêve : être reconnu comme le réalisateur des danseurs. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Jonathan Steuer, réalisateur et photographe. Jonathan a 17 ans et déjà un solide réseau dans le monde de la danse. Son moteur est sa passion pour les danseurs associée à un besoin de créer. Et il filme insatiablement le mouvement pour montrer les différentes cultures de danse et mettre la lumière sur les artistes du geste. Il aime la culture Electro, le Voguing, le New Style, et progressivement ses univers de danse s’élargissent. "Ses danseurs" sont pour lui des pépites. Et chaque vidéo sous son label Newart s'y veut un hommage à la danse. Jonathan avance. Sans limite. On l’écoute avec JOIE.

Aujourd’hui, je reçois Julien Benhamou et on démarre avec lui une courte série de portraits de ceux qui sont dans l’ombre et qui aiment capter et sublimer les mouvements des danseurs. Julien est un photographe toqué de danse et de ballet. Il est l’un des photographes officiels de l’Opéra de Paris depuis plus de 15 ans : un photographe auteur qui imprègne chaque image de son empreinte artistique. Julien photographie les ballets, les chorégraphes, les coulisses, les corps en mouvement, les danseurs dans leur art. Il a une passion pour les artistes du geste de l’Opéra de Paris et pour leurs corps longilignes et gracieux, des sculptures en mouvement. On l’écoute avec JOIE.

Aujourd’hui, je reçois Johanna Faye, danseuse interprète, chorégraphe, membre du collectif FAIRE qui dirige le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne et cofondatrice de la compagnie Black Sheep avec Saïdo Lehlouh. Johanna a grandi dans la culture hip-hop. C’est une Bgirl qui s’est mise debout grâce à la danse contemporaine. Johanna danse pour être libre, pour « s’allumer », sans compromis. « Danser, c’est se donner quelque chose qui va être donné. » Un acte de générosité mais aussi un acte militant.  « Parce que le corps est un endroit d’engagement. » Tous ces mots sont ses mots. Johanna est entière. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Léo Walk, artiste polymorphe, danseur, chorégraphe, réalisateur, entrepreneur. Un ovni. Avec sa compagnie La Marche Bleue, il fait jaillir le beau pour gommer les imperfections de la vie. Léo crée de manière obsessionnelle et met du sensible et de la poésie dans tout ce qu’il entreprend. Avec Léo, c’est bien plus qu’une immersion dans un style de danse, c’est un lifestyle qu’il défend, une famille qu’il s’est fondée avec son mouvement la Walkance et son collectif Walk in Paris. Un artiste qui ne veut pas oublier son cœur d’enfant et qui danse, danse, danse parce que c’est tout simplement vital. Et il fonce vivre ses rêves. On l’écoute avec joie. Cet épisode est en français et a été entièrement enregistré à l'Olympia (joie).

Aujourd’hui, je reçois Michael Pereira, professeur, danseur et chorégraphe de Broadway jazz. Michael est américain. Après des classes à New York au Broadway Dance Center et à l’American Musical & Dramatical Academy (AMDA), il est engagé dans West Side Story sous la direction de Jerome Robbins. Michael participera même à la création de la nouvelle chorégraphie de Chicago aux côtés d’Ann Reinking, la version jouée dans le monde entier. Il est aujourd’hui professeur au Studio Harmonic et son rêve est de produire la célèbre comédie musicale Pippin. Cet épisode est un voyage à Broadway avec Jack Cole, Bob Fosse, Michael Bennett, Jerome Robbins, etc. Et Michael Pereira. On l’écoute avec Joie. Toute la conversation est en français.

Aujourd’hui, je reçois Julien Ramade, danseur interprète et chorégraphe. Julien a fait son apprentissage à l’EPSE Danse d’Anne-Marie Porras à Montpellier et au Ballet Junior de Genève de Patrice Delay et Sean Wood. Son parcours est richesse. Il réunit des mondes en apparence opposés. Julien appelle ça ses familles de danseurs. Ses premiers contrats sont avec la compagnie Alias et le ballet de Marseille. Il croise ensuite durablement la route de Marion Motin avec la comédie musicale Résiste. Il sera aussi remonteur pour Olivier Dubois sur Élégie. Ces étapes ne cessent de nourrir sa danse et son réseau. Julien se dit chanceux. Il donne et il reçoit. On l’écoute avec Joie.

Aujourd’hui, je reçois Olivier Dubois, auteur, chorégraphe et danseur interprète. Olivier Dubois est une figure majeure de la danse contemporaine française. Olivier a été danseur interprète pour Angelin Preljocaj, Jan Fabre, Sasha Waltz malgré un appel tardif pour la danse à 23 ans. Il se révèle au public et en tant que chorégraphe en 2006 avec son solo Pour Tout L’or Du Monde au Festival d’Avignon. Olivier agite désormais régulièrement la scène en poursuivant ses explorations sur l’humanité avec sa Compagnie Olivier Dubois et des œuvres chorégraphiques comme Élégie, Auguri, Tropismes, Pour Sortir Au Jour etc. Chaque proposition créative est une véritable expérience. Il a un amour fou pour les danseurs interprètes. Olivier aime explorer l’ombre pour trouver la lumière, et donne un bout de soi dans chacune de ses créations. Il faut laisser des plumes au plateau. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Lola Rudrauf pour cet épisode consacré à un métier de la danse. Lola se destine à une profession rare et peu connue : celle de choréologue, ou notatrice en mouvement. Elle lit et écrit le mouvement comme sur une partition de musique. La notation, c’est pour elle une évidence. Un devoir de mémoire pour les créations des chorégraphes mais aussi un outil pour transmettre les œuvres dans leur plus pur état aux danseurs interprètes. Elle nous parle de son art, et on l’écoute avec JOIE. Cette conversation a été enregistrée par téléphone pendant le confinement.

Aujourd'hui, je reçois Constance Perucca, danseuse interprète.  Constance a 20 ans. Et c’est une walkeuse, une rêveuse puisqu’elle danse pour la compagnie La Marche Bleue de Léo Walk. Après un parcours académique au Conservatoire d’Avignon, elle décide de libérer sa danse en explorant davantage le hip-hop. C’est sa rencontre avec Alexandre Lesouef qui sera déterminante dans sa manière de danser. Elle est de ce type de danseuse qui pense que l’on peut danser partout, qu’il faut s’explorer sans cesse et sans artifice et que la danse doit être libre. On l’écoute avec JOIE.