TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Marc-Emmanuel Zanoli, danseur à l’Opéra national de Bordeaux et chorégraphe. Marc-Emmanuel est le fruit de 2 écoles : l’école de l’Opéra national de Paris et le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. C’est dans le corps de Ballet de l’Opéra de Bordeaux qu’il vit sa vie de danseur et développe son vocabulaire de la danse en côtoyant de nombreux chorégraphes. Avec lui, nous découvrons les coulisses d’un Opéra national en région et comprenons la plénitude de servir la danse. Une vie de bâtisseur du mouvement. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Brandon Miel Malboneige, danseur électro et chorégraphe. Brandon a grandi avec l’électro. C’est pour lui la danse de la liberté. Il a par la suite enrichi sa gestuelle en travaillant auprès de grands chorégraphes. Avec sa compagnie Mazel Freten créée avec Laura Defretin, Brandon s’est lancé dans l’écriture d’une pièce 100% électro. Aujourd’hui, il veut rendre à l’électro avec La Planke, un tout nouveau lieu imaginé avec Achraf Jendane Bouzefour, qui forme une nouvelle génération de danseurs. Et Brandon partage sa danse. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Mellina Boubetra, danseuse et chorégraphe. Entre des études de biologie et la danse, Mellina a choisi le mouvement pour explorer le corps et le vivant. Elle a grandi avec le jazz-rock et le hip-hop et mêle dans sa gestuelle d’aujourd’hui tous les vocabulaires possibles de la danse. Ce qui compte pour elle c’est la précision du geste. Avec sa compagnie ETRA, elle interroge constamment le mouvement pour mieux comprendre le lien entre le corps et les émotions. Et sa danse devient dialogue. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Sandra Bourdais, danseuse à l’Opéra de Hanovre. Apres une formation à l’école Atelier Rudra-Béjart, Sandra fait le choix d’une carrière internationale. A Gauthier Dance, une compagnie allemande de répertoires, elle enrichit son vocabulaire chorégraphique en travaillant sur les œuvres de Sharon Eyal, Ohad Naharin, Hofesh Shechter et bien d’autres encore. Aujourd’hui, elle danse sous la direction de Marco Goecke à Hanovre. On l’écoute avec joie. « Ce n’est pas qu’un pas, c’est un voyage. » Sandra Bourdais.

Aujourd’hui, je reçois Smaïl Kanouté. Smail est un artiste protéiforme à l’appétit pour tous les arts. Mais ce qu’il aime particulièrement c’est faire dialoguer 2 formes d’art : le graphisme et la danse pour créer de nouveaux imaginaires, des motifs vivants. Il se dit chorégraphiste. Et c’est tout le projet de sa compagnie Vivons. Sa toute dernière création « Never Twenty One » est le fruit de l’un de ses « documentaires dansés » sur les jeunes victimes des armes à feu. Il en a fait une œuvre graphique dansée sur scène. Smail crée comme une urgence vitale et se nourrit de toutes les rencontres artistiques. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Raphaël Stora, filmmaker et danseur. Raphaël ne cesse de rendre hommage aux danses de la contre culture comme il aime les appeler : hip-hop, break, popping, locking, krump, etc. Et il les filme inlassablement depuis son enfance. Tout d’abord comme des souvenirs et parce que l’image permet d’écrire la danse. Ensuite comme une urgence parce que la danse s’efface trop vite. Avec Raphaël, c’est une douce immersion dans l’histoire de ces danses qu’il est donné à vivre. Il en a fait des séries : "Les Promesses du sol" et plus récemment "Les Corps électriques". On l’écoute avec joie nous raconter l’insaisissable.

Aujourd’hui, je reçois Jamsy, danseur de Krump, chorégraphe et beatmaker. Jamsy a choisi le Krump comme son territoire d’expression corporelle. Et c’est ce qu’il aime : se raconter par le mouvement. Intensément. Ce freestyler sans limite vit le Krump comme un espace de liberté mais aussi comme un engagement, spirituel et physique. Jamsy est aujourd’hui une figure et un défenseur incontournable de la culture Krump. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Jeremy Tran, directeur artistique spécialisé danse et vidéo et chorégraphe. Jeremy est danseur pour exprimer l’endroit où les mots manquent, une manière de s’extraire mais aussi de penser le monde comme un acte politique. Diplômé du Conservatoire de Lyon, il décide de rapidement se diversifier pour pouvoir vivre durablement dans la danse. Et il choisit l’image, la vidéo pour saisir autrement le mouvement. Jeremy est un cœur battant qui clame son admiration pour les danseurs. Ses créations sont comme des « longs cris silencieux » qui nous interrogent sur ce qui fait l’humanité. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Yvonne Smink, danseuse et professeur de pole dance. Cette ancienne escaladeuse est tombée d’amour pour la pole dance et sa dimension artistique en 2011. Et depuis pas un jour ne s’écoule sans qu’Yvonne ne s’entraîne. Elle aime cette barre qui la connecte au sol, à l’air, au monde et qui lui donne cette sensation de liberté. Yvonne vit aujourd’hui en France pour faire grandir son art. Et elle rêve que sa danse se mêle à d’autres danses sur les scènes du monde entier. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Yoann Bourgeois, artiste de cirque et directeur du centre chorégraphique de Grenoble. Yoann produit un art qui déplace, un art pour tous les espaces, un art qui défie les lois de la gravité. Des créations qui questionnent notre rapport à l’univers, le réenchantent, pour donner à voir de l’extraordinaire derrière les gestes les plus simples. Il est artiste parce que c’est tout simplement une nécessité vitale et voue sa vie à l’art vivant On l’écoute avec joie.