TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Mellina Boubetra, danseuse et chorégraphe. Entre des études de biologie et la danse, Mellina a choisi le mouvement pour explorer le corps et le vivant. Elle a grandi avec le jazz-rock et le hip-hop et mêle dans sa gestuelle d’aujourd’hui tous les vocabulaires possibles de la danse. Ce qui compte pour elle c’est la précision du geste. Avec sa compagnie ETRA, elle interroge constamment le mouvement pour mieux comprendre le lien entre le corps et les émotions. Et sa danse devient dialogue. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Sandra Bourdais, danseuse à l’Opéra de Hanovre. Apres une formation à l’école Atelier Rudra-Béjart, Sandra fait le choix d’une carrière internationale. A Gauthier Dance, une compagnie allemande de répertoires, elle enrichit son vocabulaire chorégraphique en travaillant sur les œuvres de Sharon Eyal, Ohad Naharin, Hofesh Shechter et bien d’autres encore. Aujourd’hui, elle danse sous la direction de Marco Goecke à Hanovre. On l’écoute avec joie. « Ce n’est pas qu’un pas, c’est un voyage. » Sandra Bourdais.

Aujourd’hui, je reçois Smaïl Kanouté. Smail est un artiste protéiforme à l’appétit pour tous les arts. Mais ce qu’il aime particulièrement c’est faire dialoguer 2 formes d’art : le graphisme et la danse pour créer de nouveaux imaginaires, des motifs vivants. Il se dit chorégraphiste. Et c’est tout le projet de sa compagnie Vivons. Sa toute dernière création « Never Twenty One » est le fruit de l’un de ses « documentaires dansés » sur les jeunes victimes des armes à feu. Il en a fait une œuvre graphique dansée sur scène. Smail crée comme une urgence vitale et se nourrit de toutes les rencontres artistiques. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Raphaël Stora, filmmaker et danseur. Raphaël ne cesse de rendre hommage aux danses de la contre culture comme il aime les appeler : hip-hop, break, popping, locking, krump, etc. Et il les filme inlassablement depuis son enfance. Tout d’abord comme des souvenirs et parce que l’image permet d’écrire la danse. Ensuite comme une urgence parce que la danse s’efface trop vite. Avec Raphaël, c’est une douce immersion dans l’histoire de ces danses qu’il est donné à vivre. Il en a fait des séries : "Les Promesses du sol" et plus récemment "Les Corps électriques". On l’écoute avec joie nous raconter l’insaisissable.

Aujourd’hui, je reçois Jamsy, danseur de Krump, chorégraphe et beatmaker. Jamsy a choisi le Krump comme son territoire d’expression corporelle. Et c’est ce qu’il aime : se raconter par le mouvement. Intensément. Ce freestyler sans limite vit le Krump comme un espace de liberté mais aussi comme un engagement, spirituel et physique. Jamsy est aujourd’hui une figure et un défenseur incontournable de la culture Krump. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Jeremy Tran, directeur artistique spécialisé danse et vidéo et chorégraphe. Jeremy est danseur pour exprimer l’endroit où les mots manquent, une manière de s’extraire mais aussi de penser le monde comme un acte politique. Diplômé du Conservatoire de Lyon, il décide de rapidement se diversifier pour pouvoir vivre durablement dans la danse. Et il choisit l’image, la vidéo pour saisir autrement le mouvement. Jeremy est un cœur battant qui clame son admiration pour les danseurs. Ses créations sont comme des « longs cris silencieux » qui nous interrogent sur ce qui fait l’humanité. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Yvonne Smink, danseuse et professeur de pole dance. Cette ancienne escaladeuse est tombée d’amour pour la pole dance et sa dimension artistique en 2011. Et depuis pas un jour ne s’écoule sans qu’Yvonne ne s’entraîne. Elle aime cette barre qui la connecte au sol, à l’air, au monde et qui lui donne cette sensation de liberté. Yvonne vit aujourd’hui en France pour faire grandir son art. Et elle rêve que sa danse se mêle à d’autres danses sur les scènes du monde entier. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Yoann Bourgeois, artiste de cirque et directeur du centre chorégraphique de Grenoble. Yoann produit un art qui déplace, un art pour tous les espaces, un art qui défie les lois de la gravité. Des créations qui questionnent notre rapport à l’univers, le réenchantent, pour donner à voir de l’extraordinaire derrière les gestes les plus simples. Il est artiste parce que c’est tout simplement une nécessité vitale et voue sa vie à l’art vivant On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui je reçois Adèle Belem, danseuse classique. Adèle a intégré l’école de l’Opéra de Paris à l’âge de 10 ans. Elle y danse aujourd’hui dans le corps de ballet. Une danseuse qui fait corps avec les autres pour la magie du répertoire de cette prestigieuse institution. L’Opéra est sa maison, la danse classique son langage. Elle en aime la grâce, la féerie et souhaite la démocratisation de son art. Adèle a 22 ans. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Mariana Benenge, danseuse et créatrice de mode sous le label Tantine de Paris. La danse et la mode sont indissociables pour Mariana. Quand elle danse et qu’elle est bien habillée, elle ne peut que mieux danser. Mariana se dit chanceuse de vivre de sa passion. Après avoir exploré le hip-hop et le krump, elle tombe d’amour pour le waacking et sa culture. La danse de la mode et des sons funk et disco des années 70. Aujourd'hui sa famille. Mariana danse pour fêter la vie, pour conquérir le monde mais aussi pour mieux défendre sa terre d’enfance : le Congo. On l’écoute avec joie. Et let’s waack ! Cette interview a été enregistrée sur une terrasse de café place de la Bastille. La vie alors battait son plein.