TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Nawal Lagraa Aït Benalla, danseuse et chorégraphe. Nawal dirige depuis 2018 la compagnie La Baraka et La Chapelle Sainte Marie, un lieu nouveau pour la danse, aux côtés d’Abou Lagraa. Nawal est une danseuse engagée qui danse pour dialoguer et construire des ponts culturels. Elle crée depuis 2015 pour saisir l’instant et raconter la complexité de l’être humain. Avec elle, on comprend pleinement la mission du danseur dans la société. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Ruben Molina, danseur de flamenco, chorégraphe et professeur. Ruben est né à Cordoue en Espagne. Il a grandi dans la tradition du flamenco qu’il a enrichie d’autres formes de danse. En 2013, il s’installe en France pour faire rayonner son art. Ruben crée un espace de transmission : l’Institut Flamenco Paris. Et avec sa compagnie (Cie Ruben Molina), il expérimente de nouvelles façons d’exprimer le flamenco, la danse de l’âme et de la liberté. Il en aime férocement la technique, qu’il répète constamment pour être toujours plus libre dans ses mouvements. On l’écoute avec joie. Une surprise sonore à la fin de cet épisode. Vamos Ruben !

Aujourd’hui, je reçois Arnaud Deprez, Bboy Fenix : entrepreneur artistique, danseur et chorégraphe. Arnaud est un Bboy. Et il a couru les battles du monde entier pour développer sa technique et être reconnu dans la sphère du breaking international. Dans sa vie d’artiste, il aime mélanger les talents et les confronter à différents publics. Depuis un an, c’est au « Théâtre du Couvre-feu » comme il aime l’appeler, dans la rue, à Montmartre, qu’il partage sa danse à coup de street show. Mais il est bien plus que cela. On l’écoute avec joie. Un titre de Linky Larson à la fin de cette conversation – « Confrontation ». Pour vous. Dans cet épisode, Arnaud nous parle de ses projets dans la compagnie MouvMatik de Philippe Almeida, d’être curieux et de multiplier les talents artistiques, de son parcours de bboy international et des battles, des spectacles de rue avec Nassim, du théâtre du couvre-feu à Montmartre et de la difficulté de danser dans la rue, de son rapport à la performance, de l’absurdité du monde, de faire des choix dans la vie, de manière de vivre, de rapport au travail, de son solo Process, de vivre de la danse, du rôle du chorégraphe, de transmission, de toujours revenir à la base, que la danse est la quête d’une vie, de reconnaissance, de créer des opportunités et du bonheur avec la danse, les arts, de questionner le sens de tout et de vivre sa vie au maximum.

Aujourd’hui, je reçois Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Pietra et Julien se lancent dans un nouveau défi en créant un centre de formation pluridisciplinaire pour les danseurs de demain. Avec le lancement de ce CFA*, ils préparent les jeunes danseurs à un monde professionnel en mutation. L’appel à candidatures est lancé. La première promotion intégrera ce cursus dès septembre au Théâtre du Corps. Pietra et Julien poursuivent leurs rêves d’artistes libres, exigeants et engagés. On les écoute avec joie. *Centre de Formation d’Apprentis Cette conversation a été enregistrée au Théâtre du Corps. On y parle d'humain qui n’est pas dissociable de la danse, du regard de l’autre qui est précieux, du chorégraphe détonateur, de l'interprète créateur, de revenir à la danse, à l’essentiel, du système économique culturel, d’être un jeune danseur aujourd’hui, de la nécessaire solidarité dans la danse, de démocratiser la danse, d’être un artiste citoyen, de redonner, de former des artistes libres et autonomes, d’être des passeurs, de la carrière du danseur, de l’importance de rêver, de savoir d’où l’on vient, que la danse c’est de l’amour.

Aujourd’hui, je reçois Laura Defretin aka Nala, danseuse, chorégraphe, fondatrice de la compagnie Mazel Freten et de l’Académie des danses urbaines Intro. Laura est une danseuse à l’ancrage hip-hop, qui se dit conditionnée par les valeurs positives de la danse. Aujourd’hui, elle avance sur de multiples projets et danse pour transmettre malgré son jeune âge. Parce que l’art, c’est donner aux autres. Et parce que la danse mérite d’être dans un rôle de premier plan. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Noé Soulier, danseur, chorégraphe et directeur du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Noé a été formé dans plusieurs écoles du mouvement : le CNSMD de Paris, l’Ecole Nationale de Ballet du Canada et PARTS à Bruxelles. Avec sa mission de directeur du CNDC d’Angers, il repense en profondeur la pédagogie de la transmission pour mieux coller au monde de la danse d’aujourd’hui. Ce danseur qui théorise le mouvement pour comprendre son essence nous confirme que la danse est un art plus essentiel que jamais. Et que cet art a besoin d’être soutenu pour se réinventer. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Nicolas Huchard, performer, danseur et chorégraphe. Pour lui, le mouvement est un espace de liberté. Engagé, il a besoin de défendre une cause. Et il a choisi la tribune de l’art pour faire entendre sa voix. Il aime aussi le rapport que la mode entretient avec la danse et l’impact d’un look sur un corps qui bouge. Et Nicolas change d’apparence, et de gestuelle pour se réinventer mais aussi parce que c’est amusant. Et si c’était cela être libre ? On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée dans la Galerie de Bertrand Grimont.

Aujourd’hui, je reçois Fleur Copin, danseuse au Crazy Horse. Fleur est Kika Revolver depuis 4 ans sur cette scène mythique du Paris éternel. Danseuse de formation classique, Fleur se réinvente constamment au gré des projets artistiques. Pourvu qu’il y ait la vibration de la scène. Avec elle, on plonge dans l’atmosphère et les dessous de ce célèbre cabaret parisien. Et comme c’est une Crazy Girl, elle se raconte intensément. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Marc-Emmanuel Zanoli, danseur à l’Opéra national de Bordeaux et chorégraphe. Marc-Emmanuel est le fruit de 2 écoles : l’école de l’Opéra national de Paris et le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. C’est dans le corps de Ballet de l’Opéra de Bordeaux qu’il vit sa vie de danseur et développe son vocabulaire de la danse en côtoyant de nombreux chorégraphes. Avec lui, nous découvrons les coulisses d’un Opéra national en région et comprenons la plénitude de servir la danse. Une vie de bâtisseur du mouvement. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Brandon Miel Malboneige, danseur électro et chorégraphe. Brandon a grandi avec l’électro. C’est pour lui la danse de la liberté. Il a par la suite enrichi sa gestuelle en travaillant auprès de grands chorégraphes. Avec sa compagnie Mazel Freten créée avec Laura Defretin, Brandon s’est lancé dans l’écriture d’une pièce 100% électro. Aujourd’hui, il veut rendre à l’électro avec La Planke, un tout nouveau lieu imaginé avec Achraf Jendane Bouzefour, qui forme une nouvelle génération de danseurs. Et Brandon partage sa danse. On l’écoute avec joie.