Die Leichtigkeit der Kunst

Mit dieser Folge habe ich das große Glück, ganz spontan am Küchentisch eines sehr bedeutenden Künstlers sitzen zu dürfen…. Ich sitze am Tisch von Hans Peter Adamski und freue mich so sehr, dass er den Podcast mit seinen Anekdoten, Erfahrungen und Einsichten zu den jungen Wilden, seinem Studenten-und Professorenleben, seinem Einstieg als provozierendem Maler, seiner Zeit in Köln, Dresden, Berlin und New York sowie vielen Themen & Arbeiten, an denen sein Herz hängt, bereichert.  

Googel ich das Wort Kunst, dann erhalte ich folgende Erklärung: Das Wort Kunst bezeichnet im weitesten Sinne jede entwickelte Tätigkeit von Menschen, die auf Wissen, Übung, Wahrnehmung, Vorstellung und Intuition gegründet ist. Weiter im Text heißt es: Kunst ist ein menschliches Kulturprodukt, das Ergebnis eines kreativen Prozesses. Dazu gehören die bildende genauso wie die darstellende Kunst. Zu der Theater, Tanz und Film zählen. Und diese habe ich – bitte verzeiht – bisher noch sehr stiefmütterlich behandelt. Umso glücklicher schätze ich mich, dass ich dieses neue Feld gemeinsam mit einem ausgeprägt wirkungsvollen Menschen betreten darf. Ich freue mich, gemeinsam mit Sven Martinek im Berliner Blackland die Kunst des Schauspiels näher kennenlernen zu dürfen.

Ich gebe es gerne an dieser Stelle einmal zu: Um mich ein wenig auf meine Gesprächspartner:innen vorzubereiten, hole ich mir „Unterstützung“ im Netz. Ich les mich ein bisschen über die Verbindung zur Kunst ein, lasse mich weitertragen zu dem ein oder anderen Hintergrundinformatiönchen und freue mich immer tiefer in das digitale Gegenüber einzutauchen. Umso mehr steigert sich meine Vorfreude auf das dann folgende analoge Kennenlernen. Wie aber, wenn sich einfach nichts googeln lässt? Bzw. es hört 2018 auf? Ganz ehrlich, da stoße ich ein wenig an meine Grenzen. Mein kunsthistorischer Hintergrund ist ja nun immer noch ausbaufähig und meine Fähigkeiten Bezüge herzustellen, lassen bestimmt auch den ein oder anderen amüsiert reagieren. Und genau an der Stelle stehe ich nun. Mir gegenüber sitzt nun der Herr mit dem wunderbar wohlklingenden Namen bzw. Titel Dr. Philipp Herzog von Württemberg. Als ich Philipp von Württemberg das erste Mal in die Suchmaschine eingetippt habe, musste ich schmunzeln. Denn Philipp von Württemberg wurde am 30. Juli 1838 in Neuilly sur Seine geboren. Ganz ehrlich, sooo alt sieht mein Gegenüber nun auch wieder nicht aus. Meine Vorfreude ihn näher kennenzulernen – trotz aller Herausforderungen bei der Recherche – ist ungetrübt. Ganz im Gegenteil, ich bin so gespannt, mehr über ihn und seine Spuren in der Welt der Kunst zu erfahren.

Sehen und Gesehen werden. Wie mondän das klingt und ein bisschen so fühle ich mich auch gerade – hier im Sonnenschein an der Havel. Durchaus spektakulär und sagenumwoben ist der Ort an dem ich mich meine heutige Aufnahme tätige ebenfalls. Ich bin in Potsdam, ganz in der Nähe der Glienicker Brücke, an der am 11. Februar 1986 der dritte und letzte Agentenaustausch stattfand. Doch das ist eine andere Geschichte. Kommen wir zurück zur Kunst und in die Villa Schöningen, einem eleganten, historischen Wohnhaus, welches 1843 im italienischen Villenstil erbaut wurde und seit 2009 als Museum dient. Ganz glücklich bin ich, dass ich das Mikrofon nun an Sonia González überreichen darf. Sonia ist seit 2020 Direktorin des Hauses und wird uns mit viel Empathie von der Villa Schöningen, der Dauerausstellung und den Wechselausstellungen erzählen. Besonders spannend ist der auditive Rundgang durch die die Ausstellung von Trulee Hall „The Seer and The Seen“. Wer ist eigentlich Trulee Hall? Geht es der Künstlerin rein um die Darstellung von Geschlecht und Sexualität? Der Darstellung von den zwei Weiblichkeitsbildern, die nicht unbedingt im Einklang stehen… und sicherlich auch provozieren. Heilige Madonna oder provokative Hure…. Wie macht die Villa Schöningen dieses Duell sichtbar? Warum nutzt Sonia Gonzalez dazu den Kontext Alter Meister, beispielsweise Franz von Stuck, Diana da Rosa, Marcel Duchamp und Albrecht Dürer? Wer sind eigentlich die Betrachtenden und wer die Betrachter? Ist das Sehen eine ästhetisches oder ein moralisches Urteil – oder gar ein voyeuristischer Akt? Hört selbst und genießt zum Abschluss noch ein Statement der Künstlerin sowie einen Auszug aus ihrer Oper. „I created new paintings in conversations to the amazing Old Masters from the collection, expertly chosen by Sonia Gonzales! The glorious setting of the Villa Schöningen, with its multiplicity of individual rooms, provides the perfect amount of space between each video and painting installation. In The Seer and the Seen, both object and subject are viewed from a curious, cross-examining perspective which simultaneously challenges and compounds art historical depictions of the female body. Otherworldly imagery is demonstrated in humorous, uncanny analogues that propose an unorthodox empowered feminine sexuality.“ Trulee Hall    

Together oder To Get There? Eine spannende Frage, der ich heute spontan auf den Grund gehen möchte. Ich bin im Mim. Was ist denn das MIM? Auch so ein Wortspiel. Made in Munich oder mitten in München? Das Mim ist ein Offspace für den Kulturellen Austausch im Münchner Glockenbachviertel. Das Mim wurde 2020 initiiert durch Miro Craemer. Miro wirkt als Künstler wie auch als Kunstvermittler. Ihm ist es wichtig Disbalancen zu erkennen, Verantwortung zu erzeugen und partizipierend tätig zu sein. Im Textilen erkennt er die Möglichkeit, Verbindungen zu motivieren und Gefühle zu transportieren. Welche Gefühle ihm dabei wichtig sind, das erfahren wir jetzt.  

High Touch vs High Tech. Sind wir nicht alle fasziniert von all dem High Tech, das uns tagtäglich umgibt. Es fängt bei der App, die das Rollo automatisch öffnet an, geht über Künstliche Intelligenz, die uns hilft komplizierte oder schwere Arbeiten zu verrichten und hält auch in der Kunst Einzug. Ich bin ein großer Fan und User von High Tech in vielen Bereichen. Doch darf dabei eins nicht zu kurz kommen, bzw. gar ganz in Vergessenheit treten. Ich spreche von High Touch. High Touch ist ein Begriff, den der US-Zukunftsforscher John Naisbitt Anfang der 80er Jahre prägte. In seinem Bestseller „8 Megatrends, die unsere Welt verändern“ bezieht er sich auf den Umgang mit Menschen vs Umgang mit Technik. High Tech ist und bleibt immer wichtiger Bestandteil unseres Alltags. Doch welche Rolle spielt dabei High Touch, die Persönliche Note. Ganz spannend, denn den Impuls zu dem Gedanken an High Touch vs High Tech bekam ich von einer Frau, die mit Herz, Verstand und Gespür Ihre Leidenschaft zu Mode und Kunst eint. Sehr stolz, darf ich nun meiner heutigen Gesprächspartnerin Mon Müllerschön das Mikro überreichen. Liebe Mon, herzlichen Dank, dass du die Leichtigkeit der Kunst mit deinen Ansichten und Einsichten zu Kunst und High Touch bereicherst.

Ich habe es ja schon angedeutet… hier im Düsseldorfer Ehrenhof habe ich die Ehre und darf auch Alain Bieber kennenlernen. Alain ist Leiter des NRW-Forums Düsseldorf und zeitgleich als Mitbegründer von Rosy DX, einem Studio für Digitalität, mein Ansprechpartner für alle Fragen rund um Digital Art. Denn ich bin ganz ehrlich… so richtig viel, weiß ich darüber noch nicht. Wenn es euch genauso geht, dann taucht mit Alain und mir ein, in ein virtuelles Paradies und auch in eine Augmented Reality Biennale. Finden wir mal heraus, wovon hier die Rede ist.

Mit Düsseldorf verbinde ich die typisch rheinländische Fröhlichkeit & Toleranz (außer beim Bier), Flanieren auf der Kö, die Gehry-Bauten, dat Kommödchen und natürlich ganz viel Kunst. Ich denke an die Düsseldorfer Akademie, den Malkasten und natürlich den Ehrenhof. Der Ehrenhof spielt eine besondere Rolle, hier einen sich gleich 2 hochkarätige Häuser. Je nachdem von welcher Seite man die prächtige Anlage betritt, findet man auf der einen Seite das NRW-Forum und zur anderen den Kunstpalast. Und wie die beiden zusammen wirken, welche Rolle das einzelne Haus spielt und welche Pläne noch gemeinsam verwirklicht werden… das erfahren wir heute. Und zwar von Dr. Felix Krämer, Generaldirektor des Kunstpalasts und des Ehrenhofs.

Ich bin ja ein Mensch, der sehr, sehr gerne unterwegs ist. Sagen wir dazu im weitesten Sinne reisen. Egal ob zu Lande, zu Wasser oder in der Luft. Ich mag das Weiterkommen. Und um mich immer wieder zurecht zu finden, setze ich einen Trick ein. Den wird jeder kennen. Ich suche mir schlicht feststehende Motive, an denen ich mich orientiere. Gut auf dem Schiff oder im Flugzeug übernimmt das der Kapitän für mich, da lasse ich mich einfach von der faszinierenden Wolkenlandschaft in Traumwelten voller Freiheit gleiten. Am liebsten würde ich genau diesen Moment für immer festhalten… doch wie kann mir das gelingen… und muss es unbedingt ein klassisches Wolkenmotiv sein? Fragen wir doch einfach Stefan Heyne, der Fotograf, der es schafft den Betrachter seiner abstrakten Bilder in einen fulminanten Farbrausch und in ein Gefühl der unendlichen Freiheit zu ziehen. Mehr noch, lässt man sich auf seine Bilder ein, spürt man eine magische Welle eigener Emotionen. Wie ihm dies gelingt – hören wir am besten von ihm selbst.  

Die Leichtigkeit der Kunst, darüber haben wir im letzten Jahr ein bisschen was in Erfahrung bringen dürfen – Vielleicht ist es nun an der Zeit, dass wir auch mal die Leichtigkeit des Wortes betrachten… Gönnen  wir uns einen Moment und betrachten mit aller Zeit der Welt (keine Sorge, eine Folge dauert meist ja „nur“ um eine Stunde) doch mal das Wort:   Zeit. Also – mitgemacht: Welche Worte fallen euch im Zusammenhang mit Zeit ein? …. Vielleicht etwas zur Entspannung, wie: Freizeit – Auszeit – Lebenszeit Oder grenzensetzend wie: Zeitnot – zeitfressend – zeittötend Ok, nicht ganz so negativ fällt mir noch ein: zeitbewusst – zeitlos – zeitversetzt Die Science-fiction Fans unter uns denken bestimmt an: Zeitstrom – Zeitsprung – Zeitbrunnen Naja und um den Link zurück zur Kunst zu finden: Zeitgeschmack – Zeitalter – zeitgenössisch Wir können diese Liste nun endlos fortsetzen, doch ich möchte nun gerne die Zeit nutzen, um mit einem Mensch zu sprechen, der sich sowohl mit Wörtern, Zeit und Kunst hervorragend auskennt. So gut, dass er darüber auch ein wunderbares Buch geschrieben hat und mich damit zum amüsierten Nachdenken angeregt hat. Amüsiert hat es mich ebenfalls, dass mein heutiger Gesprächspartner mein Auto während unseres Telefonats am Blinken erkannt hat. Ganz richtig gehört: am Blinken. Jetzt habt ihr bestimmt schon erraten, mit wem ich mich heute unterhalte: Mit Prof Dr. Thomas Girst. Autor des Buchs „Alles Zeit der Welt“, Leiter des Kulturmanagements der BMW Group und Marcel Duchamp Spezialist.