La Maison de la Poésie

« RADIO ET PODCASTS : ÇA S’ÉCOUTE ET ON EN PARLE ! » Comment renouveler les fictions sonores, avec Cédric Aussir (réalisateur à France Culture), Claire Richard (Les chemins de désir, Arte radio) et Mehdi Bayad (Rouge vif, Lumière noire) – animation : Carole Lefrançois En partenariat avec Télérama et le Festival « Longueur d’ondes » Ouvrir de nouveaux horizons, rencontrer des personnalités, stimuler l’imaginaire… La radio et les podcasts sont des viviers de connaissances, de voyages immobiles, de sensations. En ébullition depuis l’émergence de nouveaux usages d’écoute, grâce à Internet, le monde de l’audio se réinvente sans cesse. Avec la journée spéciale Radio et podcasts, ça s’écoute et on en parle !, Télérama et Longueur d’ondes proposent des rencontres en public à la Maison de la Poésie. Un temps de réflexion et d’échanges pour creuser le choix d’une thématique, la façon de la préparer, d’envisager sa transposition en son, ou encore sa dramaturgie. L’occasion de faire dialoguer des personnalités sur leur manière de parler de littérature au micro, sur l’éclosion des féminismes audio, le renouvellement des fictions sonores ou encore la pratique du journalisme de guerre. Pour fêter, ensemble, un médium d’une richesse rare.”

Lecture par Pierre Baux Rencontre animée par Sophie Joubert Ils ont vingt ans. Elle arrive de New York, il vient de Cuba, ils s’aiment. Il lui montre une photo de groupe prise en 1990 dans le jardin de sa mère. Intriguée, elle va chercher à en savoir plus sur ces jeunes gens. Ils étaient huit amis soudés depuis la fin du lycée. Les transformations du monde et leurs conséquences sur la vie à Cuba vont les affecter. Des grandes espérances jusqu’aux pénuries de la « Période spéciale » des années 90, après la chute du bloc soviétique, et à la dispersion dans l’exil à travers le monde. Certains vont disparaître, certains vont rester, certains vont partir. Des personnages subtils et attachants, soumis au suspense permanent qu’est la vie à Cuba et aux péripéties universelles des amitiés, des amours et des trahisons. Ce roman sur l’exil et la perte est aussi une affirmation de la force de l’amitié, de l’instinct de survie et des loyautés profondes. À lire – Leonardo Padura, Poussière dans le vent, éd. Métailié, 2021.

SOIRÉE DE LANCEMENT DE LA REVUE CATASTROPHES n°3 Avec Philippe Annocque, Guillaume Condello, Frédéric Forte, Julia Lepère, Cécile Riou & Pierre Vinclair Catastrophes est une revue d’écritures sérielles, animée par Laurent Albarracin, Guillaume Condello et Pierre Vinclair. Bimestrielle en ligne (30 numéros sont parus), elle paraît tous les 18 mois en format papier, sous la forme d’une anthologie comprenant certaines des propositions poétiques les plus stimulantes de l’époque. Les quatre ensembles qui composent Catastrophes 3, « Dit impossible », « Rites rêvés », « Traduit en langue fauve » et « Mondes suspendus », présentent tous une dimension des rapports du poème, dans son essentielle étrangeté, à un monde qui ne fut pas toujours là et qui disparaîtra peut-être : assumer l’impossible, rêver d’une parole rituelle, articuler dans la langue commune une parole fauve, penser dans le vertige de la disparition, sont autant de promesses, fragiles, de faire de l’écriture le lieu d’une création radicale, à même d’exorciser la fatalité du néant. À lire – Revue Catastrophes 3, coll. « S!NG », éd. le corridor bleu, 2021.

"Tombe de sommeil" de Jean-Luc Nancy Avec Hélène Lacoste, Jean-Christophe Marq & Jean-Luc Nancy « Pas - dit le dormeur comme le mort, je ne suis pas là. Pas là, pas maintenant, pas ici, pas ainsi. « Je » devient inintelligible, c'est une sorte de grognement ou de soupir qui s'échappe des lèvres à peine décloses. » Le sommeil déchire en nous la clarté, la raison, la distinction. Il révèle ce qui est et demeure déchiré, comme la mort. Pourtant rien d’invisible n’est à sauver, simplement le murmure d’une sensation, le contact repris et soudain permis, les voix qui se livrent et s’abandonnent, s’écoutent. Mise en voix : Hélène Lacoste - mise en espace : Oria Steenkiste. Musique : Jean-Christophe Marq, violoncelle. À lire - Jean-Luc Nancy, "Tombe de sommeil", Galilée, 2007.

FESTIVAL ITALISSIMO MASTERCLASS PAR SANDRO VERONESI « Une idée de Pinocchio » Malgré sa notoriété, Les Aventures de Pinocchio est un livre qui offre encore de nombreux secrets aux érudits et aux passionnés. Les Aventures de Pinocchio ont été publiées pour la première fois dans leur intégralité en 1883 par l’écrivain et journaliste italien Carlo Lorenzino, connu de tous sous le pseudonyme de Carlo Collodi. Cette œuvre a incontestablement façonné l’un des plus grands mythes de la littérature italienne, à l’intérieur du pays et hors de ses frontières. Rééditée des centaines de fois, traduite en 260 langues, adaptée encore et encore au théâtre et au cinéma par les plus grands réalisateurs et metteurs en scène, l’histoire de Pinocchio est une source inépuisable d’inspiration pour les créateurs et un tremplin à la discussion et aux débats pour ses lecteurs. Sandro Veronesi, florentin comme Collodi, interroge ce mythe toujours fertile, qui se dérobe à toute notion d’anachronisme. Une lecture très personnelle qui révèle une autre idée de Pinocchio. Dans le cadre festival Italissimo. Voir le programme complet. À lire – Carlo Collodi, Les Aventures de Pinocchio, nouvelle traduction de l’italien par Yves Stalloni, L’école des loisirs, 2020.

FESTIVAL ITALISSIMO MILENA AGUS – UNE SAISON DOUCE Rencontre animée par Marie-Madeleine Rigopoulos Après le succès en France de ses différents romans, notamment de Mal de Pierre en 2007 – adapté au cinéma par Nicole Garcia – qui a permis de révéler l’immensité de son talent, Milena Agus revient cette année avec son nouveau livre. Une saison douce témoigne de l’attachement de l’auteure à ses racines et à sa terre natale. À travers le récit hautement symbolique d’un monde clos sur lui-même, dans une prose touchante et teintée d’humour, elle y soulève la question de l’immigration. Subtilement mais sans détour, Milena Agus dénonce l’absurdité de la peur de l’autre, de l’étranger et met au jour l’instinctive cruauté de l’Homme. « S’il est bien vrai que nous les humains nous avons des couleurs différentes, nous restons constitués des mêmes éléments ». Dans le cadre du Festival Italissimo. Voir le programme complet. À lire – Milena Agus, Une saison douce, trad. de l’italien par Marianne Faurobert, éd. Liana Levi, 2021.

« LES FABULEUSES MÉSAVENTURES D’UNE HÉROÏNE CONTEMPORAINE » PAR CHLOÉ DELAUME Accompagnée de Patrick Bouvet & Éric Elvis Simonet « Les fabuleuses mésaventures d’une héroïne contemporaine » est une variation musicale autour du roman Le cœur synthétique de Chloé Delaume. Une lecture en musique sur le célibat passé 40 ans… Accompagnée par les musiciens Éric « Elvis » Simonet et Patrick Bouvet, l’auteure en propose une lecture fragmentaire. Ainsi se raconte l’histoire d’Adélaïde, une quadra parisienne qui se retrouve au pays des célibataires. Solitude et loose sentimentale sont au programme, mais sur de la musique pop, vu qu’il vaut mieux en rire. À lire – Chloé Delaume, Le cœur synthétique, Seuil, 2020. À écouter – Chloé Delaume, « Les fabuleuses mésaventures d’une héroïne contemporaine », Doki Doki, 2020.

CHARLES JULIET – LE JOUR BAISSE Rencontre animée par Francesca Isidori « Pourquoi écrire un journal ? Je pourrais répondre : parce que je ne sais rien faire d’autre. En réalité, je sais pourtant que ce journal a sa source en ce qui me ronge depuis l’adolescence : la sensation douloureuse de la fuite du temps, du fait que rien ne demeure de ce que nous vivons. D’où la nécessité de garder des traces, de rassembler dans des mots, ce que je me refuse à voir disparaître. Une piètre sauvegarde qui ne m’a jamais abusé ! À ce besoin est associé la recherche exigeante de la connaissance de soi, la connaissance du psychisme humain. Recherche qui va de pair avec une lutte pour repérer mes entraves, accéder à une véritable liberté, à une pleine adhésion à la vie. » Le jour baisse est le dixième volume du journal de Charles Juliet et nous sommes ravis de retrouver sa parole lumineuse et profonde. À lire – Charles Juliet, Le jour baisse, Jounal X (2009-2012), P.O.L, 2020 – Pour plus de lumière, anthologie personnelle 1990-2012, Poésie Gallimard, 2020.

« FLEUVE KATE » DE HÉLÈNE FRAPPAT – UN CHAPITRE FANTÔME DU MONT FUJI N’EXISTE PAS Avec Kate Moran (voix) & Olivier Mellano (musique) En 2013, l’écrivaine Hélène Frappat tombe sous le charme de la voix et de la présence magnétique de l’actrice Kate Moran. En 2019, elle rencontre le musicien Olivier Mellano. Il est alors évident pour eux que leur collaboration artistique ne fait que commencer et cristallise la magie de « Fleuve Kate », un chapitre fantôme du livre d’Hélène Frappat Le mont Fuji n’existe pas : l’écrivaine décide de composer un texte dont Kate Moran sera non seulement l’interprète, mais le sujet, la matière. Une matière fluide, aussi magique et mystérieuse que l’eau profonde des fleuves, inquiétante et bienfaisante. « Fleuve Kate » est l’histoire d’une femme changée en fleuve, et d’un fleuve fait femme. Récits et chansons sont portés par la voix de Kate Moran, en anglais et en français, à mesure que la rivière et les cascades indiennes du Massachussetts se dissolvent dans les eaux de la Piscine Saint-Merri qui accueille les larmes des chagrins d’amour, jusqu’au terme où conduisent tous les fleuves : la mer/la mère, l’origine et la fin, le dénouement, la renaissance. « Fleuve Kate » est un poème biographique, une expérience poétique, existentielle et musicale, où la guitare d’Olivier Mellano déploie les secrets. À lire – Hélène Frappat, Le Mont Fuji n’existe pas, Actes Sud, 2021.

CHARLES BERBERIAN – LES AMANTS DE SHAMHAT Avec Charles Berberian & Erik Truffaz La collection « Musée du Louvre », coéditée par Futuropolis et le musée du Louvre, donne carte blanche à des auteurs de bande dessinée en leur ouvrant les portes du plus grand musée du monde. Charles Berberian a choisi de raconter, dans une version très personnelle et drôle, la véritable histoire de Gilgamesh et d’Enkidu, les deux amants de Shamhat. L’épopée de Gilgamesh est l’une des œuvres littéraires les plus anciennes de l’humanité : la première version connue daterait du XVIIIe siècle av. J.-C. en Babylonie, écrite en caractères cunéiformes sur 12 tablettes d’argile. Les dieux créèrent Gilgamesh deux tiers divin, un tiers humain. Son épopée, racontée en 3000 vers, est digne d’Homère. Le concert dessiné de Charles Berberian et du trompettiste Erik Truffaz sera précédé d’une introduction par l’auteur expliquant la genèse de ce projet. À lire – Charles Berberian, Les amants de Shamhat. La véritable histoire de Gilgamesh, roi d’Uruk, coll. « Musée du Louvre », éd. Futuropolis », 2021.