30 Minuten Kunst

Langweilige Deko oder Meisterwerke voller Symbole? Eine Ausstellung mit Stillleben in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden brachte Kunstvermittler Gerold Jahn auf die Idee für diese Folge. Wir nehmen Sie mit auf eine Entdeckungsreise durch die Geschichte der Stillleben - vom alten Ägypten bis zur Neuzeit. Links zu Bildern, über die wir in dieser Folge sprechen Giuseppe Arcimboldo, Porträt des Kaisers Rudolf II als Ansammlung von Blumen und Früchten: https://skoklostersslott.se/en/the-history-of-skokloster-castle/skokloster-castles-collections/vertumnus-en/ Albrecht Dürer, Das große Rasenstück in der Wiener Albertina: https://www.albertina.at/presse/ausstellungen/albrecht-duerer/ Hans Memling, Blumen in Vase im Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid: https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/memling-hans/flowers-jug-verso Ludger tom Ring, Vase mit Lilien, LWL-Museums für Kunst und Kultur, Münster: https://sammlung-online.lwl-museum-kunst-kultur.de/werke/ring-ludger-tom-der-juengere/vase-mit-lilien-und-iris Frans Snijders, Stillleben mit einem Paar, der Hündin und ihren Jungen in der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/406378 Wallerant Vaillant, Steckbrett in der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden:https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/476444 Repro-Credits: Frans Francken, Maria mit Kind und musizierenden Engeln in einer Blumengirlande // © Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Elke Estel/Hans-Peter Klut

Wie und warum malt er Meisterwerke von abstrakt bis fotorealistisch? Wer sich noch nie intensiv mit den Arbeiten von Gerhard Richter beschäftigt hat, sollte die Neue Nationalgalerie Berlin aufsuchen. Der "Birkenau-Zyklus" oder "Tante Marianne" sind dort seit 2023 zu sehen. In dieser Folge führt mich der Co-Kurator und stellvertretende Direktor, Joachim Jäger, durch die Ausstellung und erklärt, wie es Gerhard Richter gelingt, sich nach Nationalsozialismus und Holocaust mit dem Land und seiner Geschichte künstlerisch auseinanderzusetzen. Link zur Ausstellung mit einigen der besprochenen Bildern in der Galerie der Website: https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/gerhard-richter-100-werke-fuer-berlin/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Gerhard Richter Tante Marianne, 1965/2019 Fotografieversion 100 x 115 cm © Gerhard Richter 2023 (31032023)

Hokusai und sein Jahrhundertwerk Eigentlich kennt jeder dieses Bild einer Welle vor dem Fuji, weil es unzählige Male schon reproduziert wurde. Doch Originale sind selten. Im Herbst 2023 kaufte die Bayerische Staatsbibliothek ein Exemplar des Druckes. Warum dieser Farbholzschnitt heute noch fasziniert und zu einer Ikone der Kunst wurde, erklärt mit Dr. Thomas Tabery, Leiter der Orient- und Asienabteilung. Die Ausstellung wird vom 27. März bis 6.Juli 2025 stattfinden. Titel der Ausstellung: "Farben Japans – Holzschnitte aus der Sammlung der Bayerischen Staatsbibliothek“. In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Katsushika Hokusai (1760-849): "Unter der Welle im Meer vor Kanagawa". Japanischer Farbholzschnitt, 1830/32 (BSB Res/4 L.jap. K 408)

Hilma af Klint und Wassily Kandinsky Im Gespräch für diese Folge erklärt mir Julia Voss, warum erst seit Kurzem Werke von Hilma af Klint ausgestellt werden und die Kunstgeschichte der abstrakten Malerei neu geschrieben werden muss. Julia Voss entdeckte Bilder von Hilma af Klint 2008 in Stockholm. Sie war geschockt, dass sie, als studierte Kunsthistorikern, noch nie von ihr gehört hatte. Sie lernte schwedisch und begann sich intensiv mit Leben und Werk der außergewöhnlichen Künstlerin zu beschäftigen. Sie schrieb eine Biografie und kuratierte mit Daniel Birnbaum für die Kunstsammlung NRW in Düsseldorf eine Ausstellung, in der sie Werke von af Klint und Kandinsky zusammenführte. (16.3. - 11.08.2024). Links zu den besprochenen Bildern: Hilma af Klint – Die Zehn Größten, Nr. 7: https://www.modernamuseet.se/malmo/en/exhibitions/hilma-af-klint/ Hilma af Klint – Der Schwan: https://www.wikiart.org/en/hilma-af-klint/the-swan-no-17-1915 Hilma af Klint – Der Schwan, Nr. 17–18: https://www.wikiart.org/de/hilma-af-klint/the-swan-no-17-1915-0 Wassily Kandinsky, Komposition No. 350: https://www.staatsgalerie.de/de/sammlung-digital/komposition-no-350-hommage-a-grohmann Wassily Kandinsky 1911, Composition No. 4: https://www.wikiart.org/en/wassily-kandinsky/composition-iv-1911 Wassily Kandinsky, Komposition X, 1939: https://www.kunstsammlung.de/de/collection/artists/wassily-kandinsky In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Zur Ausstellung ist ein hervorragendes Buch im S. Fischer-Verlag erschienen: https://www.fischerverlage.de/buch/julia-voss-hilma-af-klint-die-menschheit-in-erstaunen-versetzen-9783103973679 Repro-Credits: Hilma af Klint, Die Zehn Größten, Gruppe IV, Nr. 7, Das Erwachsenenalter, 1907, Tempera auf Papier, auf Leinwand montiert, 315 x 235 cm, The Hilma af Klint Foundation, Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Schweden

Was steckt hinter der Wiedergabe von alltäglicher Werbung und Comics? Zu dieser Ausstellung gibt es einen umfangreichen Katalog, der bei Prestel erschienen ist: https://www.penguin.de/Buch/Roy-Lichtenstein/Gunhild-Bauer/Prestel/e627093.rhd Links zu den besprochenen Werken: Look Mickey: https://www.nga.gov/collection/highlights/lichtenstein-look-mickey.html Woman in Bath: https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/lichtenstein-roy/woman-bath Versandhausfuß: https://www.lichtensteincatalogue.org/catalogue/entry.php?id=4469 Little Big Painting: https://whitney.org/collection/works/2924 Brushstrokes: https://lichtensteinfoundation.org/public-sculpture/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Roy Lichtenstein / Mädchen in der Badewanne, 1963 Öl und Acryl auf Leinwand Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid © Estate of Roy Lichtenstein/Bildrecht, Wien 2024

Die fotografischen Meisterwerke der Künstlerin Carina Linge Sie wirken geheimnissvoll durch Licht, Schatten und Symbole - sind es barocke Gemälde alter Meister? Der Leipziger Künstlerin Carina Linge gelingen außergewöhnliche Porträts, die einen an der Welt dieser Menschen einfühlsam teilnehmen lässt. Mal mit brachialen, mal mit zarten, auch oft rätselhaften Hinweisen auf Geschichten, Berufung oder Begebenheiten im Leben der Porträtierten. Wie solche Aufnahmen entstehen und wie Carina Linge ihre Werke entwickelt und umsetzt, beschreibt sie in einem sehr offenen Gespräch. Link zur besprochenen Fotoserie "NachSommer: https://carinalinge.de/works/life_in_the_monastery_nachsommer/#tableau_s._v._h. Link zur Fotoserie "New age of Dissent": https://carinalinge.de/works/new-age-of-dissent/ Link zur Ausstellung in Erfurt (29.05. bis 09.06.24): https://kunstmuseen.erfurt.de/km/de/service/aktuelles/ausstellungen/2024/146598.html **In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: *Unterstützen Sie mich und den Podcast.* ** Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Foto Ines Borchart / Ausstellungsansicht Carina Linge

Alles nur Propaganda? Kunst der DDR verschwand nach 1990 oft in den Depots. Darunter sind auch Werke von Künstlerinnen und Künstlern aus einst befreundeten "Bruderstaaten", die seit den 1950er Jahren in den Sammlungen landeten. In Dresden sind jetzt Werke zu sehen, die die freundschaftlichen Beziehungen der DDR zu Ländern des Globalen Südens zeigen. War das alles Propaganda-Kunst? Gelang internationaler Austausch auch abseits der offiziellen Wege? Ergänzt wird die Ausstellung "Revolutionary Romances?" durch zeitgenössische Positionen. Ein Gespräch zu überraschenden Ansichten und Einsichten mit dem Kurator Mathias Wagner. Link zur Ausstellung: https://albertinum.skd.museum/ausstellungen/revolutionary-romances/ **In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: *Unterstützen Sie mich und den Podcast.* ** Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: "Die verwundete Mauer" 1974, Franciscus Effendi, Kunstfonds, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Wer war der Mann, der die klassische Moderne liebte und für die Nazis Geschäfte machte? Vor etwas mehr als 10 Jahren wurden rund 1.500 Kunstwerke in der Schwabinger Wohnung von Cornelius Gurlitt entdeckt. Entgegen vieler Spekulationen, war es kein Nazi-Raubkunst-Schatz. Der unscheinbare Mann hatte die Werke von seinem Vater Hildebrand Gurlitt geerbet. Der handelte mit Erlaubnis und im Auftrag der Nazis mit Kunst, verdiente damit ein Vermögen. Die Herkunft der Werke, die er für das Führermuseum Linz zusammemtrug, schien ihn dabei kaum zu interessieren. Im Podcast spreche ich mit der Kunsthistorikerin, Dr. Meike Hoffmann, die eine Biografie über "Hitlers Kunsthändler" (mit Nicola Kuhn) verfasst hat. Sie forscht seit vielen Jahren zu den von den Nazis verfemten Künstlerinnen und Künstlern und ist Projektkoordinatorin der Forschungsstelle „Entartete Kunst“ der FU Berlin. Die Sammlung Gurlitt befindet sich inzwischen in Bern und wurde in Teilen mehrfach ausgestellt. **In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: *Unterstützen Sie mich und den Podcast.* ** Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: KUNSTSAMMLUNGEN ZWICKAU

Ein Berliner versteckte Kunstwerke vor den Nazis. Käthe Kollwitz, Wassily Kandinsky oder George Grosz schufen Meisterwerke, die die Nazis 1937 aus deutschen Museen entfernten, um sie zu vernichten oder gegen Devisen auf dem internationalen Kunstmarkt zu verscherbeln. In Berlin gelang es Willy Kurth durch eine beherzte Aktion, hunderte Meisterwerke zu retten. Wer dieser Mann mit Rückgrat und Haltung war und wie er die Kunstwerke vor den braunen Kunsträubern verbergen konnte, erklärt mir Dr. Andreas Schalhorn, Kurator für die moderne Kunst am Kupferstichkabinett Berlin. **In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: *Unterstützen Sie mich und den Podcast.* ** Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Link Zur Ausstellung: https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/die-gerettete-moderne/ Repro-Credits: Edvard Munch: Männerkopf in Frauenhaar, Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

Was gibt's da zu sehen? Fragen an 4 Künstlerinnen und 2 Künstler. Link zur Künstlermesse Dresden: https://kuenstlermesse-dresden.de Links zu den Künstlerinnen und Künstlern in dieser Folge: Thomas Hellinger: https://thomas-hellinger.de/arbeiten/ab-2020/ Gudrun Brückel: https://gudrunbrueckel.de Roswitha Maul: https://roswitha-maul.de/portraits-of-packagematerial/ Galerie Intershop: https://galerie-intershop.de Karen Koschnick: http://www.karenkoschnick.de Anke Ewers: http://www.anke-ewers.de Benno Blome: https://bennoblome.com