30 Minuten Kunst

Die Weltausstellung für zeitgenössische Kunst Die 60. Kunst-Biennale in Venedig ist Geschichte. Anlass für mich, Sie und Euch auf einen Rundgang mit Dr. Ann-Katrin Günzel, der Chefredakteurin von KUNSTFORUM International, mitzunehmen. Wir sprechen über ausgewählte Werke, die uns verzaubert und berührt haben oder manchmal auch etwas ratlos machten. Die Künstlerinnen, Künstler, Werke oder Pavillons sind unten verlinkt, damit ein eigener Blick darauf möglich ist. Besprochene Werke: Nil Yalter: https://www.labiennale.org/en/art/2024/nucleo-contemporaneo/nil-yalter Deutscher Pavillon: https://deutscher-pavillon.org/de Puppies Puppies: https://www.labiennale.org/en/art/2024/nucleo-contemporaneo/puppies-puppies-jade-guanaro-kuriki-olivo Dänischer Pavillon: https://www.labiennale.org/en/art/2024/denmark Australischer Pavillon: https://creative.gov.au/advocacy-and-research/events/australia-at-the-venice-biennale/venice-biennale-2024/ Pavillon des Vatikans: https://www.labiennale.org/en/art/2024/holy-see Und hier geht es zur digitalen Version von KUNSTFORUM International:> quote here https://www.kunstforum.de In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Titel Kunstforum International

Entdeckugnsreise in die (fast) unbekannte Welt der ukrainischen Moderne Mariya Zorik von Ukrainischen Institut in Berlin nimmt uns mit auf eine Entdeckungsreise in die Welt der Kunst, die etwas Besonderes ist. Modern und traditionell, verfolgt, mitunter vergessen, bei uns im Westen fast unbekannt. Viele Künstlerinnen und Künstler ließen sich von der klassischen Moderne in Berlin oder Paris inspirieren. Doch warum kennt hier kaum einer ihre Werke und Namen? Was haben Zaren & Revolutionen damit zu tun? Ein Versuch, Erkenntisse zu gewinnnen und zu verstehen. PS: Leider kommt diese Folge etwas verspätet, bitte seht es mir nach, es ist gerade ganz schön viel los. Besprochene Werke, Künstlerinnen und Künstler: Heorhii Narbut, Selbstporträit: https://uima-chicago.org/the-imaginative-world-of-heorhii-narbut Mykhailo Boichuk, Mädchen mit Milchkannen: https://www.wikiart.org/de/mykhailo-boichuk/milkmaid-1915 Alexandra Exter, Drei weibliche Figuren: https://www.zikg.eu/aktuelles/veranstaltungen/2022/images/oleksandra-exter-three-female-figures-1910-national-art-museum-of-ukraine-kyiv-ukraine/image_view_fullscreen Anatol Petryzkyj Kostümentwurf für Minister Pinh: https://www.kabinett-online.de/koeln/hier-und-jetzt-im-museum-ludwig-ukrainische-moderne-1900-1930-daria-koltsova-3-juni-24-september-2023/ Repro-Credits: Alexandra Exter (Олександра Екстер), Drei weibliche Figuren, 1909-10 © Nationales Kunstmuseum der Ukraine, Kyjiw

Ausstellung der Ostkreuz-Agentur der Fotografen In der Berliner Agentur Ostkreuz haben sich Fotografinnen und Fotografen zusammengefunden, die einen ganz besonderen Blick auf Menschen und Situationen haben. Ihre Fotografien sind Kunstwerke, erzählen Geschichten - gut, dass sie immer mal wieder ausgestellt werden. "Träum weiter — Berlin, die 90er" heißt eine Ausstellung im C/O Berlin (14. Sep 2024 – 22. Jan 2025). In dieser Folge spreche ich mit Annette Hauschild, Fotografin und Co-Kuratorin über ausgewählte Bilder, deren Entstehung und wie die 90er Jahre Berlin und die Republik bis heute prägen. Hier gibts den Katalog: https://www.spectorbooks.com/book/traeum-weiter-berlin-die-90er Hier auch: https://shop.ostkreuz.de/product/traeum-weiter-berlin-die-90er/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: © Annette Hauschild /OSTKREUZ aus der Serie „Techno“ Loveparade, „Planet“-Wagen, u.a. mit Wotan Wilke Möhring, Kurfürstendamm, Charlottenburg, 1991

Rückgabe von Kunst & Alltagsgegenständen Eine Keule, ein Grabstock, ein Speer und ein Fischernetz hat Dr. Birgit Scheps-Brettschneider im Gepäck, als wegen einer Flugzeugpanne die Rückgabezeremonie in Canberra / Australien zu scheitern droht. Doch die Leipziger Wissenschaftlerin bringt, mal wieder, Gegenstände zurück an ihren Ursprungsort. In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Raum der Erinnerung © GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig, Foto: Tom Dachs

Geschichten von Blumen, Briefen und zerbrochenem Glas Links zu Bildern, über die wir in dieser Folge sprechen Frans Snyders: Stillleben mit einem Paar, der Hündin und ihren Jungen: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/406378 Willem Claesz Heda, Ein Frühstück mit einer Brombeerpastete (1631): https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/319914 Wallerant Vaillant, Ein Brett mit Briefen, Federmesser und Schreibfeder hinter roten Bändern https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/476444 Abraham Mignon, Blumenstillleben: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/350223 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Prägende Meisterwerke und eine Freundschaft mit Max Ernst Vor 100 Jahren bildete sich in Paris um den Schriftsteller André Breton eine Gruppe: Die Surrealisten. Der gebürtige Schweizer Alberto Giacometti wird in diesen Kreis aufgenommen, lebt und arbeitet über 40 Jahre in Paris. Im Max-Ernst-Museum Brühl sind vom 1.9.2024 - 15.1.2025 über 70 Werke des Ausnahmekünstlers aus der Fondation Giacometti, Paris zu sehen. Ergänzt werden die "Giacomettis" mit Meisterwerken von Max Ernst, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verband. Im Podcast spreche ich mit Madeleine Frey, Direktorin des Museum und der Kuratorin, Dr. Friederike Voßkamp, über ausgewählte Werke, deren Entstehung und die surrealistische Ideen und Vorstellungen der Künstlerfreunde. Besprochene Werke: Hier gehts zu einer Auswahl: https://storymaps.arcgis.com/stories/3af93f6f85c54708939c51c6eb003949 Liegende Frau, träumend Schwebende Kugel Der Palast um 4 Uhr morgens Vogelkopf, einen Stein beißend Waldlichtung Die Nase Kunst macht Arbeit: In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Rogi André, Alberto Giacometti, um 1935, All rights reserved, Collection Fondation Giacometti

Das Geheimnis der Abstraktion des ukrainischen Malers In dieser Folge tauchen wir tief in die faszinierende Welt des Künstlers Kasimir Malewitsch ein, dem Pionier der abstrakten Kunst und Schöpfer des ikonischen "Schwarzen Quadrats". Erfahren Sie, wie Malewitsch mit einem einzigen Gemälde die Kunstwelt revolutionierte, welche Ideen hinter seinem Werk stecken und warum das "Schwarze Quadrat" bis heute als Meilenstein der modernen Kunst gilt. Begleiten Sie mich und meine Gesprächspartnerin, Dr. Kateryna Rietz-Rakul, auf dieser spannenden Reise durch die Geschichte und das Erbe eines der radikalsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Repro-Credit: Kazimir Malewitsch , Public Domain, über Wikimedia Commons

Henry Cartier-Bresson und seine poetischen Fotos Watch! Watch Watch! Henri Cartier-Bresson ist eine Ausstellung des Bucerius Kunst Forums, Hamburg, und der Fundación MAPFRE, Barcelona, in Kooperation mit der Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris. Besprochene Bilder: Hinter dem Gare-Saint-Lazare: https://www.amma.art/en/artists/35-henri-cartier-bresson/works/70-henri-cartier-bresson-behind-the-gare-st.-lazare-paris-1932/ Krönung George VI: https://collections.vam.ac.uk/item/O223692/coronation-of-king-george-vi-photograph-cartier-bresson-henri/ Erster Urlaub an der Seine: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/the-world-of-henri-cartier-bresson-photographs-from-the-personal-collection-of-peter-fetterman/sunday-on-the-banks-of-the-seine-near-juvisy-sur Henri Matisse: https://www.magnumphotos.com/arts-culture/art/studio-matisse-henri-cartier-bresson/ Washington, 1957: https://www.artnet.com/artists/henri-cartier-bresson/washington-dc-cbvxnuDTF6Ip7GcItlqJUg2 Hier gehts zum Katalog: https://www.buceriuskunstforum.de/ausstellungskatalog Repro-Credits: Henri Cartier-Bresson: Erster bezahlter Urlaub, Ufer der Seine bei Juvisy-sur-Orge, Frankreich, 1938, © 2024 Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Verfolgung, Widerstand und Anpassung - eine Ausstellung in Weimar über Menschen und Schicksale Die Ausstellung "Bauhaus und Nationalsozialismus" in Weimar beschäftigt sich mit Lebenslinien von Menschen, die an der berühmtesten Kunstschule des 20. Jahrhunderts lehrten oder studierten. Mit einer der Kuratorinnen, Dr. Anke Blümm, habe ich in dieser Folge über ausgewählte Werke und die Schicksale von Künstlerinnen und Künstlern gesprochen. Viele flohen vor den Nazis ins Exil, manche wurden umgebracht, aber manche blieben aber auch, passten sich an und arrangierten sich mit den Nazis, konnten arbeiten und sogar ausstellen. Link zu einigen der besprochenen Werke: https://www.klassik-stiftung.de/ihr-besuch/ausstellung/bauhaus-und-nationalsozialismus/ Lyonel Feininger, Gelmeroda VIII: https://whitney.org/collection/works/386 Josef Hartwig, Bauhaus-Schach: https://de.wikipedia.org/wiki/Bauhaus-Schachspiel#/media/Datei:Josef_Hartwig_Chess2.jpg Hans Haffenrichter: https://www.artnet.com/artists/hans-haffenrichter/lion-mother-with-cub-OGes2ZNjtp7ZMojFPr650w2 Wilhelm Wagenfeld, Kubus-Geschirr: https://blog.klassik-stiftung.de/bauhaus-und-ns/ Gerhard Marcks, Kopf Adolf Hitler: https://www.mdr.de/nachrichten/thueringen/mitte-thueringen/weimar/kultur-stiftung-bauhaus-100.html Alice Glaser: Zebra, Tierquartett: https://blog.klassik-stiftung.de/bauhaus-und-ns/ Klug & gut geschrieben: Der Katalog zur Ausstellung: https://shop.museumshop-weimar.de/products/katalog-bauhaus-und-nationalsozialismus In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits Titel-Grafik: © Klassik Stiftung Weimar

Die erstaunlichen Wandlungen einer großen Künstlerin. Mit Witz und Ironie schuf Meret Oppenheim Werke, von denen eine Auswahl bis 18. August 2024 im Kunsthaus Apolda zu sehen ist. Aber nicht nur. Max Ernst, Man Ray oder Daniel Spoerri - ihre "Friends" - ergänzen die Arbeiten der Schweizerin. Wie sie Kunst verstand, was sie antrieb und warum sie in kein Raster passt, beschreibt mir in dieser Folge Kunsthistorikerin Claudia Söllner vom Kunsthaus Apolda. Link zu Werken im Kunsthaus Apolda: http://www.kunsthausapolda.de/meret-oppenheim/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen)