Nooit meer slapen

Roufaida Aboutaleb is een vernieuwende zangeres, liedjesschrijver en producer met Marokkaanse roots. In dit gesprek deelt ze haar reis van een opkomende artiest naar het grote publiek, de uitdagingen als vrouwelijke muzikant met een culturele achtergrond, en haar unieke combinatie van Arabische poëzie in haar muziek. Ze reflecteert ook op de impact van haar nummers over maatschappelijke issues, zoals de vluchtelingenproblematiek en de veerkracht van het Palestijnse volk, allemaal met een krachtige boodschap van hoop.

Mira Feticu, een Roemeens-Nederlandse schrijver, bespreekt haar nieuwste boek 'Gewone Hollandse jongens' waarin rouw, verlangen en verbinding centraal staan. Ze deelt openhartig over de uitdagingen van weduwschap en de sociale taboes die daarbij komen kijken. Feticu reflecteert op culturele verschillen in relaties en de humor die daaruit voortkomt. Haar persoonlijke verhalen over verlies en het schrijven ervan bieden een krachtige kijk op de rol van literatuur in het verwerken van emoties en het vinden van nieuwe liefde.

Zephyr Brüggen, theaterregisseur met een achtergrond in klassieke talen en theater, deelt haar visie op dromen in de kunst. Ze bespreekt haar nieuwste project, 'Het Dromenpaleis', dat de dromen van Amsterdammers transformeert tot een theatrale ervaring. Het gesprek onthult de verbinding tussen persoonlijke dromen en maatschappelijke thema's zoals schuld en protest. Brüggen reflecteert ook op de rol van publiek in theater en de invloed van haar Italiaanse kindertijd op haar kunstzinnige benadering.

Gerbrand Bakker, een gerenommeerde auteur en columnist, bespreekt zijn nieuwe boek 'Aan mij heb je niks', dat thema's zoals verlies en creativiteit verkent. Hij deelt zijn persoonlijke worstelingen met verdriet en authentiek zijn, evenals de uitdaging van het schrijfproces. Bakker reflecteert op zijn traumatische herinneringen aan verlies en de rol van schuldgevoel. Het gesprek biedt ook inzicht in de waarde van humor bij het omgaan met mentale gezondheid en het verlangen naar de simpelere tijden van een kantoorleven en kerstpakketten.

Roosje Klap is een veelzijdige ontwerper, graficus en directeur van Noorderlicht, met een sterke focus op kunst en technologie. Ze bespreekt haar rol in de Noorderlicht Biënnale, die de complexe relatie tussen technologie en ecologie onderzoekt. Klap onthult ook de impact van digitale fotografie op milieu en kunst, en reflecteert op de balans tussen natuur en technologie. Daarnaast duikt ze in de invloed van kolonialisme op kunst en de ethische dilemma's van AI, terwijl ze persoonlijke ervaringen deelt over haar creatieve reis.

Dido Michielsen is een bekroonde schrijver en journalist, bekend van haar romans en het persoonlijke memoir 'Verborgen Vader', waarin ze haar zoektocht naar haar biologische vader deelt. Ze reflecteert op de invloed van afwezigheid in haar leven en de impact daarvan op haar identiteit. De podcast behandelt ook de complexe relatie tussen ouders en kinderen, de gevolgen van oorlog op familiebanden, en hoe haar schrijfcarrière voortkwam uit persoonlijke ervaringen. Bovendien verkent ze de thema's van culturele identiteit en de schaduw van het koloniale verleden.

Morena Bamberger, een beeldend kunstenaar met een cum laude diploma van de Maastricht Academy of Fine Arts and Design, bespreekt haar werken die haar Sinti roots en de verbinding met Moeder Aarde vieren. Ze vertelt over de impact van geur en geluid in haar installaties en hoe deze zintuigen uitnodigen tot zelfontdekking. Bamberger verkent de dualiteit van leven en dood, en het creatieve proces dat voortkomt uit persoonlijke ervaringen. Haar verhalen over identiteit en cultuur van de Sinti brengen een diepere connectie met haar kunst.

Luk van Haute is auteur en vertaler Japans, die onder andere werken van Murakami en Kawabata vertaald heeft. In dit gesprek deelt hij zijn persoonlijke reis van Dendermonde naar Japan en reflecteert op de Japanse cultuur en taal. Hij bespreekt de opkomst van vrouwelijke auteurs in de Japanse literatuur en de impact daarvan op diversiteit. Ook gaat hij in op de traditie van seppuku en de erfenis van Yukio Mishima. Daarnaast vertelt hij over de uitdagingen van literaire vertaling en de ethische dilemma's die daarbij komen kijken.

Joris Koptod Nioky, een filmmaker die als fotograaf, schrijver en muzikant begon, praat over zijn recentste projecten. Hij volgt de Chinese artiest Nadh in zijn zoektocht naar een baan in Nederland en benadrukt de emotionele strijd die hij doormaakt. Ook bespreekt Joris de uitdagingen van verblijfsvergunningen en de impact van subsidies op de kunstsector. De kwetsbaarheid in de relatie tussen filmmaker en artiest komt aan bod, net als de kracht van kunst bij het verwerken van persoonlijke trauma's.

Susanne Khalil Yusef is een beeldend kunstenaar, geboren als dochter van Palestijnse vluchtelingen. Ze deelt hoe haar kleurrijke kunst de zware thema's van ontheemding en identiteit toegankelijk maakt. Het gesprek behandelt de schoonheid die voortkomt uit donkere verhalen en de impact van haar kunst op het vlak van culturele erkenning. Verder wordt ingegaan op de emotionele impact van verlies en de rol van muziek, alsmede de uitdagingen rond kunstkritiek en genderongelijkheid in haar project 'Moederste'.